Article original publié dans Broadcast Magazine NL

Au cours des dernières années, notre relation avec Grass Valley a continué de se développer, et notre passage à AMPP aux Pays-Bas a été une part importante de ce parcours.

Lorsque nous avons choisi la plateforme de production cloud-native AMPP de Grass Valley pour nos services à Ziggo Sport, c’était un objectif plus large : rendre notre capacité de production plus flexible, évolutive et moins dépendante de l’endroit où la production se déroule.

Nous travaillons avec la technologie Grass Valley au sein de l’organisation DMC au sens large depuis un certain temps. En Scandinavie, DMC Production travaille avec des caméras LDX 98, tandis que DMC Production Broadcast, anciennement The Crew, utilise avec succès des caméras LDX 86 depuis de nombreuses années. L’an dernier, nous avons également ajouté un commutateur Grass Valley K-Frame à l’opération.

L’AMPP nous offre une autre façon de penser à la manière dont ces technologies peuvent être déployées.

Au-delà du modèle OB traditionnel

Traditionnellement, une grande partie de la technologie nécessaire à une production en direct a été rassemblée dans un véhicule OB. Ce modèle continue d’avoir un rôle important, mais ce n’est pas toujours l’approche la plus efficace pour chaque production.

Avec AMPP, une part importante de la fonctionnalité de production peut être livrée par logiciel. Cela signifie que nous pouvons repenser la façon dont nous organisons les productions et comment nous utilisons notre infrastructure.

Nous avons maintenant construit trois fourgonnettes OB basées sur cette approche, dont deux déjà opérationnelles en Allemagne et en Suède. Aux Pays-Bas, nous avons introduit cette année une version plus compacte, conçue spécifiquement pour les productions utilisant environ quatre à six caméras.

Le principe est simple. Un ou plusieurs serveurs dans le véhicule exécutent le logiciel AMPP, tandis qu’une connexion réseau fiable permet à une partie importante de la production de se faire à distance.

Par exemple, le contrôle de la production et d’autres fonctions de production peuvent être exploités depuis nos installations à Hilversum, tandis que les caméras et l’infrastructure nécessaire restent présentes à l’événement.

Cela nous donne plus d’options lors de la planification d’une production.

Un modèle pratique pour la production sportive

Le sport est un particulièrement bon exemple où cette approche peut avoir du sens.

De nombreux événements sportifs nécessitent une couverture multicaméra professionnelle, mais tous les événements ne nécessitent pas un grand camion OB traditionnel et une équipe technique complète sur place. En combinant l’AMPP avec une technologie de caméras et de connectivité de haute qualité, nous pouvons créer un modèle de production hybride qui réunit les ressources sur place et à distance.

Le point important pour nous, c’est que ce n’est pas une question de production à distance pour le plaisir de produire en soi. Il s’agit d’avoir plus de flexibilité dans la façon dont nous construisons et exploitons une production, selon ce que la production exige réellement.

Cela peut signifier garder les caméras et les infrastructures essentielles sur le lieu tout en centralisant les fonctions de production là où cela a du sens opérationnel. Cela signifie aussi que les ressources peuvent potentiellement être partagées entre les productions plutôt que d’être liées à une seule installation physique ou véhicule.

Construire pour l’avenir

Pour DMC, la transition vers la production définie par logiciel est donc plus qu’une simple adoption de nouvelles technologies. Il s’agit de changer la façon dont nous organisons nos ressources de production.

Là où cela a du sens, les logiciels peuvent remplacer le matériel dédié, tandis que les ressources centralisées peuvent être mises à disposition de plusieurs productions. Cela nous donne une infrastructure qui peut croître plus facilement avec la demande, tout en maintenant la qualité et la fiabilité requises pour une production professionnelle en direct.

Nous voyons déjà cette approche passer de la théorie à des environnements opérationnels réels. C’est une étape importante.

Le marché de la production recherche des solutions plus flexibles et rentables, mais les attentes en matière de qualité et de fiabilité n’ont pas changé. Nous devons toujours livrer une production professionnelle en direct, peu importe la façon dont la technologie sous-jacente est déployée.

Pour nous, l’AMPP est l’une des technologies qui nous aident à répondre à cette réalité. Elle nous offre plus de choix dans la conception des productions, où nous situons les fonctions de production et comment nous utilisons nos ressources.

Cette flexibilité deviendra de plus en plus importante à mesure que la production définie par logiciel et à distance continueront de se développer. Chez DMC, nous considérons cela comme une partie importante de la façon dont nous construirons et exploiterons les productions dans les années à venir.

Pendant la majeure partie de sa carrière, Kevin Callahan a construit la Coupe du Monde ailleurs. En tant que vice-président des opérations sur le terrain et de l’ingénierie chez FOX Sports, il a passé les 12 dernières années à construire des installations temporaires de diffusion pour les plus grands événements du réseau, trois ans sur quatre; la construire, la faire fonctionner pendant 45 jours, la démolir, et recommencer à zéro pour la suivante.

La Coupe du Monde 2026 était différente. Au lieu de construire une installation temporaire pour le tournoi, FOX a opéré à partir de son siège de Pico à Los Angeles, un bâtiment qui est diffusé tous les jours de l’année, qu’il y ait ou non une Coupe du Monde en cours.

« Celui-ci était très différent parce que nous travaillions dans les limites de notre bâtiment », dit Callahan.

Cela signifiait planifier des années à l’avance plutôt que des semaines, tout en continuant à diffuser ses émissions quotidiennes sans interruption. « Depuis trois ans, chaque décision technologique prise dans notre siège de Pico à Los Angeles attendait avec impatience cette Coupe du Monde », dit-il.

Les 104 matchs se sont déroulés dans deux salles de contrôle de match – PCR 101 et 102, améliorées pour le tournoi avec des switchers de production Grass Valley K-Frame CXP et des panneaux de contrôle Korona , conformément au même écosystème que les autres switchers GV du bâtiment. Pour les spectacles en studio, la production s’est déroulée à partir de deux salles de contrôle moyennes identiques – PCR 203 et 205, construites côte à côte pour que les équipes puissent circuler entre elles. Ces salles ont ajouté des cartes Mod I/O pour une capacité SDI supplémentaire aux panneaux Kayenne 4-stripe 35 source select et aux moteurs de traitement vidéo K-Frame XP, nécessaires parce que la scène AR introduit un délai réel chaque fois qu’un présentateur ou une image vidéo apparaît dans le mur DEL, et l’audio doit être retardé en même temps.

La Phase B, le studio XR de FOX, fonctionnait avec des caméras Grass Valley LDX 150 qui ont maintenant filmé trois Coupes du Monde consécutives. « Les caméras de la Stage B ont parcouru le monde depuis 2022 », a déclaré Callahan. « Elles étaient avec nous au Qatar, elles étaient avec nous en Australie, puis elles ont été installées ici sur la Stage B. » FOX avait acheté environ 40 caméras LDX 150, dont 12 déployées sur la Stage B.

Ces caméras ont été choisies pour ce que FOX appelle GhostFrame. Le volume des DEL est alimenté par quatre images différentes superposées, donc une caméra de téléphone captant les images des coulisses voit un arrière-plan légèrement doublé et doux. Les caméras de diffusion ne le voient pas. « La façon dont les caméras sont configurées avec leur obturateur, elles ne voient que leur propre arrière-plan, » explique Callahan. « Donc, elles voient une image parfaitement claire. C’est un de ces différenciateurs que, à ma connaissance, personne d’autre ne voit encore. »

Sur les 16 sites du tournoi, FOX a construit sept décors permanents. De plus, BRISK, abréviation de Broadcast Remote IP Studio Kit, a été utilisé pour couvrir 12 sites avec six flypacks mobiles ST 2110 qui parcouraient le pays, rencontraient chaque lieu, installaient des caméras et de l’équipement sur une scène, et renvoyaient tout à Pico en utilisant JPEG XS. C’était l’infrastructure derrière la diffusion.

Ce qui rendait cette Coupe du Monde différente pour Callahan personnellement se résumait à quelque chose de plus petit. Cette Coupe du Monde a aussi offert à Callahan une première personnelle : il n’avait jamais vu le compte à rebours de 18 pieds de Pico atteindre zéro.

« C’était la première fois que je venais dans notre immeuble que le compte à rebours atteignait zéro », dit-il. « D’habitude, je suis sur la télécommande, peu importe où l’événement a lieu, un IBC, un match de football, un Super Bowl. Cette fois, j’étais justement dans le bâtiment quand il a atteint zéro. »

« En moins de 45 minutes, nous avions quatre bureaux différents, aucun n’étant sur scène en train de faire la télé », dit Callahan à propos du premier jour d’antenne de FOX. « Nous étions en direct de Venice Beach, nous étions à LA, nous étions à Mexico, à l’intérieur comme à l’extérieur du stade. » Avec du recul, cette période est le moment où il pointe en premier. « Ce que nous faisons, c’est prendre ce qui est incroyablement complexe et essayer de le rendre facile. Et nous avons réussi cela. »

Cette même poussée s’est aussi manifestée lors des soirées de visionnage, ce qui a rendu la couverture importante. FOX a récupéré des images de réaction des détenteurs de droits internationaux et les a passées à travers Grass Valley Alchemist pour conversion de fréquence d’images afin qu’elles puissent passer directement à la production de FOX. The Alchemist reste dans le bâtiment pour de bon. « En ce qui concerne les flux de travail, nous voulions nous assurer que ce que nous avons mis en place pour la Coupe du monde soit quelque chose sur lequel nous pouvons aussi nous appuyer », dit Callahan. FOX a un match de football universitaire à Londres dans environ deux mois, et un match de basketball universitaire à Rome plus tard cette année. « La question internationale reste certainement avec nous. »

Quiconque aux États-Unis voulait regarder un match auquel elle n’assistait pas en personne avait deux options : FOX ou Telemundo. « Vous avez la responsabilité du match et de l’événement de vous assurer que vous le réalisez extrêmement bien, parce que c’est ce que les gens regardaient », dit Callahan. « C’est ce que les gens voyaient comme la Coupe du Monde si vous veniez en Amérique. Donc c’était une responsabilité particulière. »

Lorsqu’on lui a demandé où cela se situe par rapport à tout le reste sur lequel il a travaillé, Callahan répond : « Je pense que c’est le top. Quand tu fais un Super Bowl, c’est une journée. C’est un grand événement immense pour une seule journée. » Ce qui l’a poussé là, pour lui, n’était pas seulement son ampleur. C’était de voir la portée du tournoi se dérouler en public. « Voir aux nouvelles et sur les réseaux sociaux ce que cela est devenu dans ce pays, c’est quelque chose de spécial », dit-il.

« Nous avons contribué à façonner cette expérience de la Coupe du monde pour des gens partout dans le monde », dit-il.

Ce qui l’a le plus marqué, cependant, ce n’était pas statistique; ce sont les fans. Callahan est un fan des New York Rangers depuis toujours, qui était dans le bâtiment la nuit où ils ont remporté la Coupe en 1994, et il dit que ça ne peut pas s’en comparer. L’équipe de sécurité de FOX, habituée à escorter des athlètes comme Tom Brady, Derek Jeter et Alex Rodriguez à travers la foule, lui a raconté que la scène devant le match d’ouverture au LA Stadium était différente de tout ce qu’ils avaient déjà affronté. Après un quart de finale impliquant la France, environ 5 000 fans ont attendu 45 minutes derrière le set de FOX en espérant voir les talents partir, et FOX a dû collaborer avec la FIFA pour les faire sortir dans les gradins et sur le terrain juste pour dégager la zone.

« Tu ne pouvais pas rester là à réfléchir, choisir n’importe quel sport que tu veux en Amérique, choisir la base de fans la plus passionnée pour cette équipe; tu n’as rien de tel », dit Callahan. « Les fans dépensaient des sommes importantes entre vols, billets et hébergement pour suivre leur équipe. Et ce n’est pas juste un; c’est des centaines et des milliers de fans qui font ça. »

Après trois ans à planifier les plus grandes journées de diffusion de sa carrière, Callahan rentrait encore la plupart des soirs avec la même liste restreinte. « Ma femme s’attendait encore à ce que je promène le chien et sorte les poubelles », dit-il. « Coupe du monde ou pas, certaines choses n’ont pas de laissez-passer. »

Quand les spectateurs regardent un match de Coupe du monde, ils ne pensent pas à la conversion du taux d’images. Ils s’attendent simplement à ce que les images soient superbes.

En coulisses, cependant, les diffuseurs prennent constamment des décisions techniques qui ont un impact direct sur l’expérience de visionnement. Lors de la Coupe du Monde 2026, Sport TV a fait face à l’un de ces défis.

Ibertelco travaille avec Sport TV depuis de nombreuses années, alors lorsque l’équipe a cherché à améliorer la qualité de sa conversion de fréquence d’images, elle s’est tournée vers nous pour trouver la bonne solution. Leur système sur site existant n’a pas offert la qualité d’image espérée, surtout pour gérer du contenu sportif à haute évolution.

Le calendrier ajoutait une couche supplémentaire de complexité. Avec le tournoi déjà en cours, il n’y avait aucune occasion d’une évaluation approfondie ou d’un déploiement complexe. La solution devait être mise en œuvre rapidement et intégrée de manière transparente aux opérations existantes de Sport TV.

Après avoir testé Alchemist X de Grass Valley, le choix est devenu clair. Comme l’a commenté Filipe Tocha, directeur technique de l’informatique et de la télévision diffusée chez Sport TV, « Nous avons immédiatement vu la différence de qualité. Cela nous a donné la confiance nécessaire pour lancer Alchemist X en production. »

En étroite collaboration avec l’équipe de Grass Valley, Ibertelco a déployé Alchemist X sur un serveur AMPP sur site utilisant HD-SDI I/O. La mise en œuvre s’est déroulée sans interruption des opérations, permettant à Sport TV de commencer à utiliser le système presque immédiatement.

Le résultat le plus important était exactement ce que Sport TV recherchait : une meilleure conversion du taux d’images et une meilleure expérience de visionnement. Dans les sports en direct, où chaque mouvement de caméra et chaque rediffusion comptent, la qualité d’image peut vraiment faire une différence.

La flexibilité de la plateforme AMPP était un autre avantage clé. Bien que l’objectif immédiat ait été d’améliorer la conversion des normes pendant la Coupe du monde, son environnement logiciel offre aussi à Sport TV la flexibilité d’élargir et d’évoluer son flux de travail au fil du temps.

Cette flexibilité se reflète déjà dans les discussions en cours. Sport TV évalue une expansion supplémentaire de son environnement AMPP, ainsi qu’un projet futur visant à moderniser son infrastructure grâce à une solution hybride SDI/IP basée sur les cartes ACE de Grass Valley et GV Orbit.

Des projets comme celui-ci nous rappellent que la technologie est la plus précieuse lorsqu’elle résout un vrai défi opérationnel. Sport TV ne cherchait pas de nouvelles technologies pour elle-même. L’équipe voulait des images de meilleure qualité, une solution pouvant être déployée rapidement et un partenaire de confiance pour la livrer.

En tant que partenaire, c’est exactement ce genre de partenariat que nous valorisons. Travailler étroitement avec les clients signifie comprendre leurs défis opérationnels et les aider à identifier des solutions qui font une réelle différence, tant aujourd’hui qu’à mesure que leur infrastructure continue d’évoluer.

Les innovations K-Frame et Maverik X étendent le contrôle de production familier à AMPP, en plus de nouvelles capacités de rediffusion, d’audio, de commentaires et de communications

MONTRÉAL, CANADA – 26 AOÛT 2026 – À IBC2026, Grass Valley démontrera un environnement de production en direct intégré qui réunit du matériel dédié, des applications logicielles et des technologies partenaires au sein d’une opération média unifiée.

Alignée sur la stratégie Dynamic Media Facility de Grass Valley, la vitrine combine K-Frame, Maverik X, LiveTouch X et de nouvelles applications AMPP en commutation, relecture, audio, commentaires et communications. Les équipes de production peuvent introduire des capacités définies par logiciel tout en conservant les surfaces de contrôle, les flux de travail et la performance sur lesquels elles s’appuient pour la production en direct.

« La production en direct ne laisse pas place à l’hésitation », a déclaré Greg Huttie, vice-président des solutions de production en direct chez Grass Valley. « Les opérateurs ont besoin d’un contrôle immédiat, d’une performance prévisible et de la confiance nécessaire pour prendre des décisions sur le moment. Chez IBC, nous montrons comment K-Frame continue d’offrir ce noyau en direct de confiance, tout en étendant sa portée à la production logicielle, à la rediffusion, aux salles et aux équipes distribuées. »

Étendre le contrôle familier à l’AMPP
K-Frame demeure le noyau de production dédié pour les productions live exigeantes, avec une véritable exploitation de suites permettant à plusieurs productions de partager les ressources de traitement et d’E/S tout en conservant un contrôle indépendant. À l’IBC, Grass Valley démontrera une conversion élargie du format UltraMatch, des sorties programmables supplémentaires et une intégration avec la cartographie LED Daktronics , supportant les flux de diffusion et les affichages en salle provenant de la même production. L’intégration avec CUEZ Automate ajoute de l’automatisation
pour les séquences planifiées et reproductibles tandis que les opérateurs gardent le contrôle des décisions éditoriales.

Les panneaux de contrôle K-Frame s’étendent maintenant à AMPP, permettant aux opérateurs d’utiliser des surfaces tactiles et des flux de travail familiers avec Maverik X. Le commutateur de production basé sur logiciel prend également en charge les panneaux modulaires Maverik, les surfaces Korona, Stream Deck et Skaarhoj, offrant aux clients un choix d’options de contrôle sur site, en périphérie et en nuage.

Les nouvelles capacités de Maverik X incluent le luma keying, le contrôle WYSIWYG DVE et l’automatisation des séquences de chronologie. Les opérateurs peuvent créer et déclencher des actions chronométrées pour ouvrir des séquences, des transitions et des éléments de production récurrents, les séquences pouvant déclencher des actions à travers les applications AMPP et connectées de la Grass Valley Alliance.

« La production logicielle devrait élargir ce qu’une équipe de production peut faire, et non la forcer à réapprendre à travailler », a déclaré Jonathan Lyth, directeur produit pour les applications en direct et les médias d’entreprise chez Grass Valley. « En étendant le contrôle familier à AMPP et en rendant l’expérience utilisateur personnalisable, nous pouvons réduire la complexité technique et donner à chaque opérateur les contrôles dont il a besoin pour la production devant lui. »

Rediffusion, audio et production distribuée
Les améliorations de LiveTouch X prolongent la rediffusion sportive dans le même environnement de production. Les nouveaux contrôles multi-caméras permettent la sélection d’angle et le changement lors des hautes lumières, ainsi qu’une surveillance audio élargie, une navigation plus rapide et un retour d’information plus clair en ondes. L’intégration directe avec les caméras LDX triple vitesse de Grass Valley relie acquisition et rediffusion, tandis que Production Replay X intègre la rediffusion, la lecture de clips et la création de moments forts dans AMPP pour les productions hybrides et distribuées.

Calrec ImPulseV intègre le contrôle audio de diffusion dans l’environnement AMPP, connectant le DSP virtualisé et les surfaces opératrices familières au flux de production plus large. Grass Valley et ses technologies partenaires peuvent fonctionner dans le même environnement, avec Zoom ISOcloud intégrant des participants à distance vers AMPP comme sources de production individuelles, NDI élargissant la connectivité, et MXMZ et Flowics assurant l’intégration graphique.

Grass Valley introduira également AMPP Commentator, une application naviguante pour les commentaires professionnels provenant de lieux, de lieux éloignés ou de productions temporaires. Les commentateurs peuvent recevoir la vidéo et l’audio des programmes, gérer la surveillance, le microphone et le talkback, et renvoyer l’audio de qualité diffusion directement dans l’AMPP.

La nouvelle application Audio Cart offre en plus la diffusion de musique, de stings, d’effets pour le public et d’autres éléments audio courts utilisés lors de la production live.

L’intercom AMPP, annoncé lors du NAB 2026, étend les communications de production entre les installations et les emplacements éloignés. Il peut fonctionner de façon indépendante ou se connecter aux environnements d’interphone existants de l’installation, maintenant la communication entre les opérateurs et les contributeurs au sein d’une même architecture de production distribuée.

Extension de l’environnement de production
La même base de production supporte les applications AV de diffusion et médias d’entreprise via Event Producer X et Framelight X. Event Producer X offre un environnement de production simplifié pour les assemblées publiques, les communications avec la direction et les événements corporatifs, avec des interfaces adaptables à l’opérateur et à la production. Framelight X relie la sortie en direct à la gestion des médias, à l’édition par navigateur, à la révision et à la distribution.

LayerCake fournit l’infrastructure, les applications AMPP et les ressources nécessaires à chaque production, tandis que Slide Relay intègre le contrôle et la contribution des présentations PowerPoint. Ensemble, ces capacités permettent aux organisations de simplifier le fonctionnement pour les utilisateurs moins spécialisés tout en conservant l’accès aux outils de production et de contenu nécessaires à la production professionnelle.

La vitrine IBC de Grass Valley démontre comment les principes de la Dynamic Media Facility peuvent être appliqués à la production en direct, en reliant le matériel établi, les applications définies par logiciel et les technologies partenaires sans que les équipes de production aient à abandonner leurs méthodes de travail habituelles. Les clients peuvent sélectionner et déployer les ressources selon chaque production tout en étendant les flux de travail existants entre les installations, les emplacements éloignés et les environnements logiciels.

« La production hybride ne consiste pas à choisir le matériel ou le logiciel », a ajouté Lyth. « Il s’agit de rassembler les bonnes ressources pour chaque production et de les rendre faciles à exploiter pour les gens. C’est ainsi que l’AMPP aide les clients à unifier les opérations médias tout en mettant en pratique les principes de la Dynamic Media Facility aujourd’hui. »

Les visiteurs peuvent découvrir le portfolio intégré de production live de Grass Valley au kiosque 9.A01 pendant le IBC2026, du 11 au 14 septembre, à la RAI Amsterdam.

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À propos de Grass Valley
Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques mondiales de créer et de livrer des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU), qui combine des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation AMPP Media. Ensemble, ils forment un écosystème fluide et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de l’appareil photo au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité nécessaire pour créer des solutions pour tous les besoins, qu’il s’agisse d’un seul créatif exploitant une immense puissance de production ou d’équipes distribuées à l’échelle mondiale qui collaborent de manière transparente. Cette étendue de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leurs publics.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment été à l’origine de l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure déterminée à façonner et à diriger la révolution médiatique.

Entrevue avec Production 360. Article original publié ici

Le thème de ce numéro est la diffusion extérieure (OB) et la production à distance (RP). Comment évalueriez-vous la santé générale de ces marchés à l’heure actuelle?

Le marché est sain et évolue rapidement. La demande pour le contenu en direct demeure forte – particulièrement dans le sport – mais les diffuseurs et détenteurs de droits subissent une pression croissante pour offrir plus de contenu sur un plus grand nombre de plateformes tout en maintenant les coûts sous contrôle.

L’OB traditionnel demeure essentiel, surtout pour les productions haut de gamme et les grands événements internationaux où une capacité maximale sur place est requise. Ce qui a changé, c’est la façon dont l’industrie perçoit la production à distance : elle devient une partie centrale de la production live moderne plutôt qu’un flux de travail alternatif.

Ce que je trouve particulièrement enthousiasmant, c’est la transition vers la production à distance basée sur des logiciels. De plus en plus de flux de travail de production passent du matériel fixe aux environnements définis par logiciel, créant de nouvelles opportunités de scalabilité, de flexibilité et de partage des ressources. Je m’attends à ce que cette tendance se poursuive. La production à distance basée sur des logiciels jouera un rôle beaucoup plus important, même pour les grands événements internationaux qui ont traditionnellement reposé sur une vaste infrastructure d’OB sur site.

Je ne vois pas la production OB traditionnelle et la production à distance comme des modèles concurrents; Je vois un environnement hybride où le modèle de production est déterminé par les besoins spécifiques de chaque événement.

L’expansion du RP a été attribuée à divers facteurs techniques, économiques et pratiques. De votre point de vue, pourquoi RP a-t-il si rapidement grandi ces dernières années?

Plusieurs facteurs se sont réunis au bon moment. Premièrement, la technologie a mûri. Une meilleure connectivité IP, des liens de contribution améliorés et une latence plus faible ont rendu les flux de travail à distance suffisamment fiables pour des productions en direct exigeantes.

L’argument économique est tout aussi convaincant. Les diffuseurs doivent produire plus de contenu, mais les budgets ne croissent pas au même rythme. La production à distance leur permet d’évoluer beaucoup plus efficacement.

Il y a aussi un aspect humain. Les opérateurs qualifiés sont des ressources précieuses. Au lieu de passer du temps à voyager entre les événements, ils peuvent soutenir plusieurs productions à partir d’installations centralisées.

Le logiciel a probablement été le plus grand catalyseur. À mesure que la production en temps réel est passée du matériel dédié à une infrastructure définie par logiciel, de nouveaux modèles de production sont devenus possibles. Pour moi, c’est là que la vraie accélération a commencé.

La production à distance d’aujourd’hui a dépassé les économies de coûts pour créer de nouvelles façons de produire du contenu en direct.

Il y a une énorme pression sur les diffuseurs et les fournisseurs de services pour rendre OB et RP plus fluides et rentables. Quelles mesures DMC a-t-il prises à ce sujet?

Nous nous sommes concentrés sur l’élimination des inefficacités sans compromettre la qualité de la production. L’une des plus grandes étapes a été d’investir dans nos nouveaux véhicules de production à distance, construits autour de Grass Valley AMPP, fonctionnant sur des serveurs haute performance à l’intérieur des camions. Cela a changé notre façon de penser la production mobile.

Au lieu de s’appuyer entièrement sur du matériel à fonction fixe, une grande partie du traitement de production se fait désormais en logiciel. Cela nous donne beaucoup plus de flexibilité. Nous pouvons adapter la commutation, la rediffusion, l’audio et les graphismes à chaque production au lieu de concevoir chaque camion pour une capacité maximale.

Nous avons également beaucoup investi dans la standardisation des flux de travail au sein du groupe DMC. Ce n’est peut-être pas aussi visible que la nouvelle technologie, mais il a un impact opérationnel important. La normalisation simplifie l’ingénierie, améliore le support et réduit la complexité de l’installation.

D’après mon expérience, l’efficacité ne vient rarement d’une percée majeure. C’est généralement le résultat de nombreuses petites améliorations dans le flux de travail, l’automatisation et une utilisation plus intelligente des ressources.

Sur une note connexe, l’installation de production logicielle ouverte par DMC en 2025 a été conçue pour offrir une approche « évolutive et rentable » de la production sportive. Pouvez-vous nous parler du flux de travail de cette installation, de la façon dont elle offre une production sportive plus fluide, et du rôle de la technologie Grass Valley?

Notre parcours logiciel avec Grass Valley AMPP a commencé avant que beaucoup de gens ne réalisent à quel point nous étions engagés dans la production logicielle.

DMC a lancé sa première plateforme de production basée sur l’AMPP à Hilversum en 2024 pour soutenir nos opérations néerlandaises. Cela a prouvé que la production en direct basée sur logiciel était déjà capable de soutenir des productions exigeantes à grande échelle.

Nous construisons maintenant un centre de diffusion entièrement logiciel à Stockholm, qui sera opérationnel en septembre, tandis qu’une plateforme similaire pour nos opérations allemandes est prévue pour 2027.

Dans l’ensemble, c’est très excitant. Dans les six à douze prochains mois, tous les centres de diffusion DMC seront compatibles avec des salles de contrôle de production qui se connectent directement à nos camions de production à distance basés sur AMPP.

Une production peut être entièrement gérée à distance ou prolongée dans n’importe lequel de nos centres de diffusion. Tout aussi important, nous pourrons répartir des opérateurs peu importe l’emplacement : un mixeur de vision à Stockholm, un opérateur de rediffusion à Hilversum et un ingénieur du son en Allemagne pourront tous travailler sur la même production live. Ce niveau de flexibilité modifie la façon dont les équipes de production peuvent être construites et déployées.

Nous constatons aussi d’importants gains en efficacité de la bande passante. Les flux de travail modernes basés sur des logiciels permettent de produire une production multi-caméras à grande échelle en utilisant environ 100 Mbit de bande passante Internet publique sans compromettre la qualité de production.

Ça change l’économie de la production vivante. Des événements auparavant trop coûteux à produire à distance deviennent soudainement viables commercialement.

Au lieu de penser en termes de camions versus installations centralisées, nous pensons à un écosystème de production distribué où les ressources de calcul, les outils de production et les opérateurs peuvent se déplacer où ils sont nécessaires.

Ça a été un été très chargé pour le RP et l’obstétrique, surtout dans les sports en direct. Pouvez-vous présenter quelques-uns de vos projets récents dans ce domaine?

Ça a été un été chargé pour nous. À travers le groupe DMC, nous diffusons des milliers de productions sportives en direct chaque année, et les derniers mois ont inclus tout, du football et des courses de chevaux aux grandes diffusions sportives en studio. Beaucoup d’entre elles sont des productions à fort volume où les flux de travail à distance offrent des avantages opérationnels et commerciaux clairs.

Le football est un bon exemple. Les diffuseurs veulent couvrir plus de matchs, et pas seulement des rencontres premium, mais aussi des ligues secondaires et des programmes éditoriaux supplémentaires autour des matchs. La production à distance rend cela possible tout en maintenant la qualité de production attendue par le public.

Au-delà de notre production sportive quotidienne, notre travail de soutien à la couverture de la Coupe du Monde FIFA 2026 par MagentaTV est un bon exemple de la direction que prend la production en direct.

DMC Production Allemagne fournit des éléments clés de l’infrastructure de production pour le tournoi, en soutenant un modèle de production hautement distribué couvrant les studios de New York et Munich, ainsi que la production à distance depuis des stades à travers le Canada, le Mexique et les États-Unis.

L’ampleur parle d’elle-même : 104 matchs, plus de 1 000 heures de programmation, trois chaînes dédiées aux tournois, et une diffusion en UHD, HDR et Dolby Atmos.

La vraie différence, c’est la façon dont la production est rassemblée. Plutôt que de traiter chaque lieu comme une île de production séparée, le flux de travail relie plusieurs studios, lieux éloignés et ressources de production centralisées en un seul écosystème de production.

Pour moi, c’est un excellent exemple de la direction que prend l’industrie : combiner l’OB traditionnel avec la production à distance définie par logiciel pour offrir des événements internationaux majeurs avec beaucoup plus de flexibilité.

Enfin, donnez-nous un aperçu de ce qui attend l’entreprise dans la seconde moitié de cette année.

La deuxième moitié de l’année sera une période importante pour nous. Une étape majeure sera le lancement de notre nouveau Centre de diffusion de Stockholm, une autre étape importante dans notre transformation logicielle. Nous continuerons également à élargir nos capacités de production à distance tout en investissant dans l’automatisation et les flux de travail assistés par l’IA.

Ce qui m’enthousiasme, c’est la transformation plus large qui s’opère dans la production en direct. Nous en sommes encore aux premiers stades de la radiodiffusion basée sur des logiciels, et au cours des prochaines années, les frontières entre l’ingénierie de diffusion, l’infrastructure informatique et le développement logiciel continueront de s’estomper.

Chez DMC, nous nous concentrons sur la mise en place de cette technologie, mais avec un principe en tête : la technologie doit servir la narration, pas l’inverse.

Chaque événement en direct commence par un moment déterminant. Une caméra capture le but gagnant, la reprise dramatique ou la célébration de la foule. Mais capturer le moment n’est que le début.

Ce qui se passe ensuite est tout aussi important.

Les lieux d’aujourd’hui devraient offrir des expériences engageantes simultanément aux fans dans le stade, aux spectateurs à la maison et aux spectateurs sur les plateformes numériques. Les ralentis, les graphiques, les statistiques et les affichages DEL doivent tous fonctionner ensemble en temps réel. Pourtant, de nombreuses équipes de production s’appuient encore sur des systèmes séparés qui ajoutent une complexité inutile et ralentissent les opérations.

C’est là que les flux de travail connectés font une différence.

Un flux de travail connecté

La collaboration entre Grass Valley et Daktronics réunit deux éléments essentiels de l’écosystème des événements en direct.

Grass Valley fournit la technologie de production en direct qui capture et produit du contenu, tandis que Daktronics fournit les technologies d’affichage et de contrôle de spectacle qui alimentent l’expérience sur place. Ensemble, ils créent un flux de travail connecté qui fait passer le contenu de la caméra à la production, puis aux expositions des lieux avec moins d’étapes manuelles.

Au lieu de gérer des systèmes déconnectés, les opérateurs peuvent travailler dans un environnement intégré où la vidéo, les graphiques, les données et le contrôle restent synchronisés tout au long de la production.

Construit pour les lieux d’aujourd’hui

Qu’il s’agisse d’un stade professionnel, d’un site d’athlétisme universitaire, d’un lieu de divertissement ou d’une arène d’esports, les équipes de production sont sollicitées plus que jamais, souvent sans ajouter plus de monde.

Ils doivent créer plus de contenu, soutenir plus d’affichages et offrir des expériences de plus en plus engageantes, tout en assurant le bon déroulement des productions.

Un flux de travail connecté aide à simplifier ces opérations, facilitant le travail efficace des équipes tout en restant concentrées sur l’événement lui-même.

De meilleures expériences pour tous les publics

Les fans ne pensent pas à l’endroit où la diffusion se termine et où commence l’expérience sur le site. Ils s’attendent simplement à ce que tout fonctionne ensemble.

Lorsqu’un jeu clé a lieu, les ralentis, les graphiques, les affichages DEL, les statistiques et la présentation du lieu doivent tous réagir instantanément. En reliant les flux de travail de production et d’exposition, Grass Valley et Daktronics aident les opérateurs à offrir une expérience plus coordonnée, naturelle pour le public.

Le résultat est une meilleure expérience pour les fans dans la salle tout en maintenant les normes de production élevées attendues par les spectateurs partout ailleurs.

Prêt à grandir

Aucun lieu ne fonctionne exactement de la même façon.

C’est pourquoi la solution est conçue pour s’intégrer aux environnements de production existants tout en soutenant un large écosystème de technologies et de partenaires. Plutôt que d’exiger que les équipes revoient les flux de travail établis, l’approche intégrée s’appuie sur les systèmes déjà utilisés et offre la flexibilité nécessaire pour croître au fil du temps.

À mesure que la production en direct continue d’évoluer, les flux de travail connectés joueront un rôle de plus en plus important. Ils aident les salles à simplifier leurs opérations, à mieux utiliser la technologie existante et à créer des expériences plus engageantes pour les fans.

De l’objectif au pixel, chaque étape du flux de travail compte.

Le principal fournisseur nord-américain d’installations mobiles de production standardise les switchers de production K-Frame entièrement natifs IP de Grass Valley pour sa flotte de camions de nouvelle génération

MONTRÉAL, CANADA – 9 juillet 2026 – Game Creek Video, l’un des plus grands fournisseurs de production mobile en Amérique du Nord, a conclu une entente avec Grass Valley pour acheter 10 switchers de production K-Frame entièrement configurés dans le cadre d’un programme d’expansion de flotte de deux ans.

Game Creek dessert les grandes ligues sportives professionnelles et la production d’événements en direct haut de gamme à travers les États-Unis, et l’accord perpétue une relation de longue date entre les deux compagnies. Deux systèmes K-Frame ont déjà été livrés, les huit restants étant prévus pour les deux prochaines années.

« Nous avons toujours investi dans une technologie qui offre à nos clients la flexibilité et la performance dont ils ont besoin pour les productions les plus exigeantes », a déclaré Pat Sullivan, président et fondateur de Game Creek Video. « La plateforme K-Frame et sa configuration entièrement native IP reflètent notre engagement à servir nos clients exigeants en développant des clients en construisant une flotte de camions prêts pour les flux de travail modernes de production en direct. »

Chaque système K-Frame sera déployé avec une surface de contrôle Kayenne 4ME et configuré de façon identique, avec neuf ME et une architecture IP 192×96 entièrement chargée. La spécification commune offre à Game Creek un cadre opérationnel cohérent à travers sa flotte pour soutenir des productions sportives et de divertissement haut de gamme.

« La combinaison d’échelle, de fiabilité et de capacités IP a fait de K-Frame le choix idéal pour notre prochaine génération de camions », a déclaré Jason Taubman, SVP, Technologie, Game Creek Video. « Standardiser sur une architecture commune donne à nos équipes d’ingénierie et de production les mêmes capacités uniques, peu importe le camion sur place. »

Le projet poursuit une relation qui s’étend sur plusieurs générations de camions de production Game Creek et étend encore la présence de K-Frame sur le marché nord-américain de la production mobile. « Game Creek est reconnu pour être en avance sur sa courbe en matière d’investissements technologiques et pour avoir établi une barre exceptionnellement élevée en matière de normes de production », a déclaré Greg Doggett, vice-président des ventes chez NAM Sports chez Grass Valley. « Cet engagement reflète la force de notre relation et la confiance que l’industrie a en K-Frame alors que Game Creek continue de faire progresser les capacités de sa flotte respectée. »

Grass Valley présentera ses plus récentes solutions de production en direct, incluant la famille de commutateurs de production K-Frame, au kiosque 219 lors de la 44e conférence annuelle IDEA, qui se tiendra du 12 au 15 juillet au Northern Kentucky Convention Center, à Cincinnati, OH.

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour chaque besoin – d’une création unique exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment été à l’origine de l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure déterminée à façonner et à diriger la révolution médiatique.

John Howard est l’un des directeurs techniques les plus expérimentés du sport en direct, travaillant semaine après semaine sur le Sunday Night Football de NBC et contribuant à 10 diffusions du Super Bowl au cours des 20 dernières années. Ici, il partage son point de vue sur l’art derrière la production live et pourquoi le rôle du switcher est souvent négligé.

Quand les gens parlent de grands championnats, tout le monde parle des caméras. Les nouveaux angles, les pylônes, tout ce qu’ils ont ajouté cette année. C’est parfait. J’adore ce côté-là, mais ce n’est pas ce qui fait que la série fonctionne.

Le véhicule qui raconte finalement l’histoire visuelle est le switcher. Et personne n’en parle vraiment.

Et le travail lui-même est souvent mal compris. Ce n’est pas juste couper des caméras. Un directeur technique est impliqué tout au long du PROCESSUS de planification, pas seulement pour construire l’émission et tout mettre en place, mais aussi pour s’assurer que tout fonctionne selon le plan avant même qu’elle soit diffusée.

Je fais ça depuis longtemps. Sunday Night Football sur NBC, semaine après semaine, c’est mon bureau. J’ai aussi travaillé sur 10 Super Bowls. L’échelle est énorme, mais ce n’est pas vraiment le défi.

Lors de l’émission de cette année, nous avions trois K-Frame XPentièrement chargés dans le complexe. Une dédiée à la pré-partie, une autre que j’ai utilisée pour couper la partie live, et une autre dans une unité séparée qui gérait les replays et les éléments additionnels. Ils étaient tous essentiellement pleins.

Tu penses que 192 entrées, c’est beaucoup. Dans une émission comme ça, ce n’est pas le cas. Tu as besoin de ça et même plus.

Ce que l’expérience enseigne avec le temps, c’est comment la structurer. Qu’est-ce qui reste proche, ce qui bouge ailleurs, comment tout est organisé pour que ça fonctionne quand le spectacle est en direct. C’est ça, le boulot.

« L’élégance, c’est la norme. Pas du flash. Pas la complexité en soi. Élégance. »

S’il y a une chose que j’ai apprise, c’est que le vrai défi n’est pas la technologie. Ce n’est pas trop réfléchir.

Il y a beaucoup de puissance de feu disponible. Beaucoup d’options. Et il est très facile d’aller trop loin. C’est facile de trop planifier, de trop construire, d’essayer de tout prévoir. Mais cette complexité revient sur le moment, quand les choses deviennent chargées.

La plupart du travail consiste en mémoire musculaire. Assis devant un panel, tout doit être exactement là où on s’attend à ce qu’il soit. Pas de recherche, pas d’hésitation.

Ça ne fonctionne que si c’est bien construit à l’avance.

C’est là que la discipline entre en jeu. Si quelque chose n’a pas besoin d’être compliqué, ça ne devrait pas l’être.

Beaucoup de choses dépendent aussi de la relation avec le réalisateur. Il y a une entente là-dedans. Parfois, un appel arrive, et retenir un shot un peu plus longtemps aide à la situation. Ce genre de communication n’est écrit nulle part, mais c’est crucial.

Chaque émission est différente. Un spectacle de football n’est pas construit de la même façon qu’un spectacle de golf. La disposition change, les priorités changent, l’approche change.

Le système doit s’adapter à cela. La mise en place doit suivre la série, pas l’inverse.

À Sunday Night Football, j’essaie quelque chose chaque semaine. Ça pourrait être petit. Il se pourrait même qu’il ne fasse pas d’air. Mais le but est toujours de faire quelque chose d’amélioré.

Avec le temps, cela devient un échange créatif. Une transition, un regard, quelque chose de subtil qui s’intègre naturellement à la série.

Tout n’a pas besoin d’être utilisé. Si quelque chose n’apporte pas à l’histoire, c’est que ça n’a pas sa place là.

C’est vraiment ça.

Sunday Night Football affronte le divertissement en prime time. Ce n’est pas juste un jeu. C’est un spectacle. Et le public est plus large que ce que les gens pensent.

Donc la question revient toujours à la même chose. Si la série est regardée sans son, est-ce que ça a encore du sens? Est-ce que l’histoire apparaît juste à partir des images?

Si la réponse est oui, alors ça fonctionne.

Je ne pense pas qu’on en parle assez.

Grass Valley, rien que son nom, ça veut dire télévision. Ça veut dire diffuser. Mais ce qui compte, c’est que ça continue d’avancer.

L’entreprise continue d’évoluer, d’innover, et le fait à tous les niveaux, pas seulement au plus haut niveau. Ça, c’est important.

Et ça fonctionne parce que ce n’est pas à sens unique.

Il y a un échange constant. Les commentaires reviennent aux ingénieurs. Les idées viennent d’un usage réel. Rien n’est construit isolément.

Souvent, ce qui est nécessaire est en fait plus simple. Ça a juste un but clair.

C’est ça, la relation. Ça marche dans les deux sens.

Chaque image en direct de football NFL aux États-Unis, CBS, Fox, NBC, ESPN, AMAZON PRIME, toutes passent par un commutateur Grass Valley.

Réfléchissez-y.

Dix-sept ans, à chaque diffusion, à ce niveau.

Ça n’arrive pas par hasard.

Cela arrive parce que le produit continue d’évoluer, et parce que les personnes qui l’utilisent font partie de ce processus.

Et c’est ce qui nous pousse tous à avancer.

Capture d’image UHD HDR, flux de travail évolutifs et production en direct prête pour l’avenir à grande échelle

MONTRÉAL, CANADA – 26 mars 2026 – Grass Valley a annoncé aujourd’hui la réussite d’un important déploiement de production en direct avec NVP, une entreprise médiatique européenne de premier plan spécialisée dans la production sportive en direct, réalisant un bond en avant significatif en matière de qualité d’image, de flexibilité de production et d’innovation technologique pour les diffusions LALIGA .

Ce déploiement répond à la RFP de LALIGA, qui privilégiait le maintien du leadership dans la production de diffusion grâce à la technologie moderne et aux flux de travail évolutifs. Pour répondre à cette exigence, NVP et Grass Valley ont mis en place un système de caméras et de production conçu pour améliorer la qualité visuelle et soutenir l’ampleur de la couverture des matchs en direct.

Le projet soutient la production de plus de 760 matchs par saison dans les principales divisions professionnelles de football espagnol (LALIGA EA Sports et LALIGA HYPERMOTION) et marque une nouvelle référence pour la production de football en direct à grande échelle.

Fondée en 2007, NVP s’est forgée une solide réputation en offrant de grandes productions sportives internationales pour des diffuseurs mondiaux et des partenaires de production. S’appuyant sur une collaboration de longue date, NVP a développé sa proposition en accord avec le RFP de LALIGA, axée sur l’avancement de l’innovation et la qualité d’image premium. Dans cet objectif, NVP a choisi Grass Valley pour offrir des systèmes de caméras et des flux de travail conçus pour évoluer et évoluer au fil du temps. Suite à la décision de LALIGA de confier à NVP la production des matchs de première et deuxième division, la véritable opportunité était de déployer une infrastructure de production unifiée capable de gérer un très grand volume de contenu en direct tout en améliorant encore la qualité d’image premium. Tous les systèmes de caméra ont été livrés et déployés en un délai exceptionnellement court, respectant le calendrier de production exigeant avant le début de la saison. Travaillant en étroite collaboration avec Grass Valley et le partenaire d’intégration de systèmes Video Progetti S.r.l., NVP a mis en place un écosystème de production haute performance, couvrant les opérations OB traditionnelles aux environnements avancés de production à distance.

Le déploiement comprend 144 caméras Grass Valley, avec les systèmes LDX 135 et LDX 150 formant l’épine dorsale de sept camions OB haut de gamme pour les matchs LALIGA EA Sports (première division) ainsi que huit camions OB optimisés pour la production à distance dans la LALIGA HYPERMOTION (deuxième division). Tous les appareils proposent des images 4K UHD natives, les systèmes LDX 150 offrant une capture 4K UHD native à haute vitesse supplémentaire pour améliorer les prises de vues réelles et la narration en rediffusion. La solution permet également une production simultanée UHD HDR et HD SDR, assurant une qualité visuelle constante et offrant la flexibilité requise pour tous les matchs.

Les systèmes de caméras combinent la connectivité SDI et NativeIP pour soutenir des flux de travail hybrides. JPEGXS directement depuis la tête de caméra aide à résoudre les contraintes de bande passante dans des scénarios de production à distance, offrant une flexibilité optimale de déploiement. La licence à la carte permet en outre à NVP d’ajouter dynamiquement des capacités avancées comme le super ralenti à mesure que les demandes du public évoluent.

« L’innovation fait partie de l’ADN de NVP », a déclaré Ivan Pintabona, CTO chez NVP. « Avec les LDX 150 et LDX 135, nous n’investissons pas seulement dans les caméras, nous investissons aussi dans l’avenir de la production en direct. En particulier, les caméras LDX 135 ont démontré des performances exceptionnelles sur le terrain, offrant un progrès clair en termes de qualité d’image, de gestion HDR et de cohérence globale dans des environnements réels exigeants. Ces systèmes nous permettent de livrer des productions UHD HDR avec le plus haut niveau de fiabilité, tout en assurant que nous pouvons évoluer rapidement. »

Carlos Ferreira, vice-président des ventes pour l’Europe du Sud chez Grass Valley, a ajouté : « Ce projet avec NVP met en lumière la force d’une collaboration étroite à travers l’ensemble de l’écosystème de production. En collaboration avec Video Progetti, nous avons livré une solution qui combine une qualité d’image exceptionnelle avec la scalabilité et la fiabilité requises pour une production de football de haut niveau. Nous sommes fiers de soutenir NVP pour relever la barre des diffusions LALIGA. »

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de l’appareil photo au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité nécessaire pour créer des solutions pour tous les besoins, qu’il s’agisse d’un seul créatif exploitant une immense puissance de production ou d’équipes distribuées à l’échelle mondiale qui collaborent de manière transparente. Cette étendue de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leurs publics.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment été à l’origine de l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure déterminée à façonner et à diriger la révolution médiatique.

Produire Die 100 est toujours un défi. Le format repose sur de vraies personnes, de vraies opinions et de vraies émotions, ce qui laisse peu de place à l’incertitude technique, surtout quand une des émissions est diffusée en direct. Du point de vue de la gestion de production, la fiabilité n’est pas une caractéristique, c’est une condition préalable. En même temps, le langage visuel de la série joue un rôle de plus en plus important, et le public s’attend clairement à plus que de simples images fonctionnelles.

Pour les productions de décembre 2025 (une préenregistrée le 6 décembre et une en direct le 8 décembre^), notre équipe éditoriale nous a de nouveau demandé d’agrandir notre équipement de caméra afin de créer un aspect cinématographique. Nos tout nouveaux camions de diffusion extérieure sont tous équipés des systèmes LDX 135 de Grass Valley, alors cette fois, nous avons décidé d’intégrer les nouvelles caméras de Grass Valley, la LDX C180 pour notre Steadi-Cam et la LDX 180 comme caméra portative dans notre environnement actuel. D’après mon expérience, l’ajout de caméras Cinelook est généralement le moment où la complexité supplémentaire commence à s’insinuer dans une production : différentes générations de caméras ou différentes marques signifient souvent plus de temps d’installation, plus de coordination entre les départements, et presque toujours des compromis dans l’appariement des images.

Dans ce cas-ci, cela ne s’est pas produit. Les caméras se sont intégrées à nos flux de travail sans friction et se sont comportées exactement comme on s’attend à ce que les caméras de diffusion se comportent. L’exploitation était familière pour l’équipage, la supervision technique était simple, et dès la première répétition, il y avait un fort sentiment de confiance dans le système. Ça peut sembler peu spectaculaire, mais à la télévision en direct, c’est probablement la qualité la plus importante qu’on puisse espérer.

Ce qui est vite devenu évident, c’est la flexibilité créative supplémentaire offerte par les caméras. La possibilité de travailler avec une profondeur de champ plus faible nous a permis de créer des images plus intimes et une séparation plus claire des sujets dans un environnement de studio visuellement complexe. Cela a très bien soutenu le format, surtout dans les conversations rapprochées et les moments émotionnels. En même temps, le look n’a jamais semblé déconnecté du reste de la production. Les images correspondaient parfaitement à nos autres appareils LDX, sans avoir à lutter contre des apparences incohérentes ou à compenser des images plates lors de l’ombrage.

La qualité d’image elle-même était constamment convaincante. Les photos étaient nettes, détaillées et naturelles, même sous un éclairage exigeant. La reproduction des couleurs était fiable, et l’appariement de la caméra est resté prévisible tout au long de la production. Les retours de l’équipe de production et de la rédaction ont été très positifs, ce qui est toujours un bon indicateur que la technologie soutient le contenu plutôt que d’attirer l’attention sur elle-même.

Ce que j’apprécie personnellement le plus, c’est que ces caméras ressemblent à de vrais outils de diffusion au meilleur sens du terme. Il n’y a pas eu de bricolage, pas de montage expérimental, et aucun risque supplémentaire introduit dans la production. Ils fonctionnaient simplement exactement comme prévu. Cette fiabilité nous a facilité, en tant que gestion de production, la confiance totale dans la technologie et nous concentrer sur la livraison du spectacle.

Avec du recul, l’expérience avec les caméras Grass Valley sur Die 100 a été extrêmement positive. Toute l’équipe, y compris nos collègues éditoriaux, était et reste très enthousiaste tant par les résultats visuels que par la facilité opérationnelle. Lorsque la nouvelle technologie intègre cela en douceur à un environnement de diffusion existant tout en offrant de véritables avantages créatifs, cela ajoute une réelle valeur à une production. Je suis confiant que ces caméras joueront un rôle important dans les projets futurs, et j’ai hâte de retravailler avec elles.

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