Article original publié dans Broadcast Magazine NL

Au cours des dernières années, notre relation avec Grass Valley a continué de se développer, et notre passage à AMPP aux Pays-Bas a été une part importante de ce parcours.

Lorsque nous avons choisi la plateforme de production cloud-native AMPP de Grass Valley pour nos services à Ziggo Sport, c’était un objectif plus large : rendre notre capacité de production plus flexible, évolutive et moins dépendante de l’endroit où la production se déroule.

Nous travaillons avec la technologie Grass Valley au sein de l’organisation DMC au sens large depuis un certain temps. En Scandinavie, DMC Production travaille avec des caméras LDX 98, tandis que DMC Production Broadcast, anciennement The Crew, utilise avec succès des caméras LDX 86 depuis de nombreuses années. L’an dernier, nous avons également ajouté un commutateur Grass Valley K-Frame à l’opération.

L’AMPP nous offre une autre façon de penser à la manière dont ces technologies peuvent être déployées.

Au-delà du modèle OB traditionnel

Traditionnellement, une grande partie de la technologie nécessaire à une production en direct a été rassemblée dans un véhicule OB. Ce modèle continue d’avoir un rôle important, mais ce n’est pas toujours l’approche la plus efficace pour chaque production.

Avec AMPP, une part importante de la fonctionnalité de production peut être livrée par logiciel. Cela signifie que nous pouvons repenser la façon dont nous organisons les productions et comment nous utilisons notre infrastructure.

Nous avons maintenant construit trois fourgonnettes OB basées sur cette approche, dont deux déjà opérationnelles en Allemagne et en Suède. Aux Pays-Bas, nous avons introduit cette année une version plus compacte, conçue spécifiquement pour les productions utilisant environ quatre à six caméras.

Le principe est simple. Un ou plusieurs serveurs dans le véhicule exécutent le logiciel AMPP, tandis qu’une connexion réseau fiable permet à une partie importante de la production de se faire à distance.

Par exemple, le contrôle de la production et d’autres fonctions de production peuvent être exploités depuis nos installations à Hilversum, tandis que les caméras et l’infrastructure nécessaire restent présentes à l’événement.

Cela nous donne plus d’options lors de la planification d’une production.

Un modèle pratique pour la production sportive

Le sport est un particulièrement bon exemple où cette approche peut avoir du sens.

De nombreux événements sportifs nécessitent une couverture multicaméra professionnelle, mais tous les événements ne nécessitent pas un grand camion OB traditionnel et une équipe technique complète sur place. En combinant l’AMPP avec une technologie de caméras et de connectivité de haute qualité, nous pouvons créer un modèle de production hybride qui réunit les ressources sur place et à distance.

Le point important pour nous, c’est que ce n’est pas une question de production à distance pour le plaisir de produire en soi. Il s’agit d’avoir plus de flexibilité dans la façon dont nous construisons et exploitons une production, selon ce que la production exige réellement.

Cela peut signifier garder les caméras et les infrastructures essentielles sur le lieu tout en centralisant les fonctions de production là où cela a du sens opérationnel. Cela signifie aussi que les ressources peuvent potentiellement être partagées entre les productions plutôt que d’être liées à une seule installation physique ou véhicule.

Construire pour l’avenir

Pour DMC, la transition vers la production définie par logiciel est donc plus qu’une simple adoption de nouvelles technologies. Il s’agit de changer la façon dont nous organisons nos ressources de production.

Là où cela a du sens, les logiciels peuvent remplacer le matériel dédié, tandis que les ressources centralisées peuvent être mises à disposition de plusieurs productions. Cela nous donne une infrastructure qui peut croître plus facilement avec la demande, tout en maintenant la qualité et la fiabilité requises pour une production professionnelle en direct.

Nous voyons déjà cette approche passer de la théorie à des environnements opérationnels réels. C’est une étape importante.

Le marché de la production recherche des solutions plus flexibles et rentables, mais les attentes en matière de qualité et de fiabilité n’ont pas changé. Nous devons toujours livrer une production professionnelle en direct, peu importe la façon dont la technologie sous-jacente est déployée.

Pour nous, l’AMPP est l’une des technologies qui nous aident à répondre à cette réalité. Elle nous offre plus de choix dans la conception des productions, où nous situons les fonctions de production et comment nous utilisons nos ressources.

Cette flexibilité deviendra de plus en plus importante à mesure que la production définie par logiciel et à distance continueront de se développer. Chez DMC, nous considérons cela comme une partie importante de la façon dont nous construirons et exploiterons les productions dans les années à venir.

Pendant la majeure partie de sa carrière, Kevin Callahan a construit la Coupe du Monde ailleurs. En tant que vice-président des opérations sur le terrain et de l’ingénierie chez FOX Sports, il a passé les 12 dernières années à construire des installations temporaires de diffusion pour les plus grands événements du réseau, trois ans sur quatre; la construire, la faire fonctionner pendant 45 jours, la démolir, et recommencer à zéro pour la suivante.

La Coupe du Monde 2026 était différente. Au lieu de construire une installation temporaire pour le tournoi, FOX a opéré à partir de son siège de Pico à Los Angeles, un bâtiment qui est diffusé tous les jours de l’année, qu’il y ait ou non une Coupe du Monde en cours.

« Celui-ci était très différent parce que nous travaillions dans les limites de notre bâtiment », dit Callahan.

Cela signifiait planifier des années à l’avance plutôt que des semaines, tout en continuant à diffuser ses émissions quotidiennes sans interruption. « Depuis trois ans, chaque décision technologique prise dans notre siège de Pico à Los Angeles attendait avec impatience cette Coupe du Monde », dit-il.

Les 104 matchs se sont déroulés dans deux salles de contrôle de match – PCR 101 et 102, améliorées pour le tournoi avec des switchers de production Grass Valley K-Frame CXP et des panneaux de contrôle Korona , conformément au même écosystème que les autres switchers GV du bâtiment. Pour les spectacles en studio, la production s’est déroulée à partir de deux salles de contrôle moyennes identiques – PCR 203 et 205, construites côte à côte pour que les équipes puissent circuler entre elles. Ces salles ont ajouté des cartes Mod I/O pour une capacité SDI supplémentaire aux panneaux Kayenne 4-stripe 35 source select et aux moteurs de traitement vidéo K-Frame XP, nécessaires parce que la scène AR introduit un délai réel chaque fois qu’un présentateur ou une image vidéo apparaît dans le mur DEL, et l’audio doit être retardé en même temps.

La Phase B, le studio XR de FOX, fonctionnait avec des caméras Grass Valley LDX 150 qui ont maintenant filmé trois Coupes du Monde consécutives. « Les caméras de la Stage B ont parcouru le monde depuis 2022 », a déclaré Callahan. « Elles étaient avec nous au Qatar, elles étaient avec nous en Australie, puis elles ont été installées ici sur la Stage B. » FOX avait acheté environ 40 caméras LDX 150, dont 12 déployées sur la Stage B.

Ces caméras ont été choisies pour ce que FOX appelle GhostFrame. Le volume des DEL est alimenté par quatre images différentes superposées, donc une caméra de téléphone captant les images des coulisses voit un arrière-plan légèrement doublé et doux. Les caméras de diffusion ne le voient pas. « La façon dont les caméras sont configurées avec leur obturateur, elles ne voient que leur propre arrière-plan, » explique Callahan. « Donc, elles voient une image parfaitement claire. C’est un de ces différenciateurs que, à ma connaissance, personne d’autre ne voit encore. »

Sur les 16 sites du tournoi, FOX a construit sept décors permanents. De plus, BRISK, abréviation de Broadcast Remote IP Studio Kit, a été utilisé pour couvrir 12 sites avec six flypacks mobiles ST 2110 qui parcouraient le pays, rencontraient chaque lieu, installaient des caméras et de l’équipement sur une scène, et renvoyaient tout à Pico en utilisant JPEG XS. C’était l’infrastructure derrière la diffusion.

Ce qui rendait cette Coupe du Monde différente pour Callahan personnellement se résumait à quelque chose de plus petit. Cette Coupe du Monde a aussi offert à Callahan une première personnelle : il n’avait jamais vu le compte à rebours de 18 pieds de Pico atteindre zéro.

« C’était la première fois que je venais dans notre immeuble que le compte à rebours atteignait zéro », dit-il. « D’habitude, je suis sur la télécommande, peu importe où l’événement a lieu, un IBC, un match de football, un Super Bowl. Cette fois, j’étais justement dans le bâtiment quand il a atteint zéro. »

« En moins de 45 minutes, nous avions quatre bureaux différents, aucun n’étant sur scène en train de faire la télé », dit Callahan à propos du premier jour d’antenne de FOX. « Nous étions en direct de Venice Beach, nous étions à LA, nous étions à Mexico, à l’intérieur comme à l’extérieur du stade. » Avec du recul, cette période est le moment où il pointe en premier. « Ce que nous faisons, c’est prendre ce qui est incroyablement complexe et essayer de le rendre facile. Et nous avons réussi cela. »

Cette même poussée s’est aussi manifestée lors des soirées de visionnage, ce qui a rendu la couverture importante. FOX a récupéré des images de réaction des détenteurs de droits internationaux et les a passées à travers Grass Valley Alchemist pour conversion de fréquence d’images afin qu’elles puissent passer directement à la production de FOX. The Alchemist reste dans le bâtiment pour de bon. « En ce qui concerne les flux de travail, nous voulions nous assurer que ce que nous avons mis en place pour la Coupe du monde soit quelque chose sur lequel nous pouvons aussi nous appuyer », dit Callahan. FOX a un match de football universitaire à Londres dans environ deux mois, et un match de basketball universitaire à Rome plus tard cette année. « La question internationale reste certainement avec nous. »

Quiconque aux États-Unis voulait regarder un match auquel elle n’assistait pas en personne avait deux options : FOX ou Telemundo. « Vous avez la responsabilité du match et de l’événement de vous assurer que vous le réalisez extrêmement bien, parce que c’est ce que les gens regardaient », dit Callahan. « C’est ce que les gens voyaient comme la Coupe du Monde si vous veniez en Amérique. Donc c’était une responsabilité particulière. »

Lorsqu’on lui a demandé où cela se situe par rapport à tout le reste sur lequel il a travaillé, Callahan répond : « Je pense que c’est le top. Quand tu fais un Super Bowl, c’est une journée. C’est un grand événement immense pour une seule journée. » Ce qui l’a poussé là, pour lui, n’était pas seulement son ampleur. C’était de voir la portée du tournoi se dérouler en public. « Voir aux nouvelles et sur les réseaux sociaux ce que cela est devenu dans ce pays, c’est quelque chose de spécial », dit-il.

« Nous avons contribué à façonner cette expérience de la Coupe du monde pour des gens partout dans le monde », dit-il.

Ce qui l’a le plus marqué, cependant, ce n’était pas statistique; ce sont les fans. Callahan est un fan des New York Rangers depuis toujours, qui était dans le bâtiment la nuit où ils ont remporté la Coupe en 1994, et il dit que ça ne peut pas s’en comparer. L’équipe de sécurité de FOX, habituée à escorter des athlètes comme Tom Brady, Derek Jeter et Alex Rodriguez à travers la foule, lui a raconté que la scène devant le match d’ouverture au LA Stadium était différente de tout ce qu’ils avaient déjà affronté. Après un quart de finale impliquant la France, environ 5 000 fans ont attendu 45 minutes derrière le set de FOX en espérant voir les talents partir, et FOX a dû collaborer avec la FIFA pour les faire sortir dans les gradins et sur le terrain juste pour dégager la zone.

« Tu ne pouvais pas rester là à réfléchir, choisir n’importe quel sport que tu veux en Amérique, choisir la base de fans la plus passionnée pour cette équipe; tu n’as rien de tel », dit Callahan. « Les fans dépensaient des sommes importantes entre vols, billets et hébergement pour suivre leur équipe. Et ce n’est pas juste un; c’est des centaines et des milliers de fans qui font ça. »

Après trois ans à planifier les plus grandes journées de diffusion de sa carrière, Callahan rentrait encore la plupart des soirs avec la même liste restreinte. « Ma femme s’attendait encore à ce que je promène le chien et sorte les poubelles », dit-il. « Coupe du monde ou pas, certaines choses n’ont pas de laissez-passer. »

Quand les spectateurs regardent un match de Coupe du monde, ils ne pensent pas à la conversion du taux d’images. Ils s’attendent simplement à ce que les images soient superbes.

En coulisses, cependant, les diffuseurs prennent constamment des décisions techniques qui ont un impact direct sur l’expérience de visionnement. Lors de la Coupe du Monde 2026, Sport TV a fait face à l’un de ces défis.

Ibertelco travaille avec Sport TV depuis de nombreuses années, alors lorsque l’équipe a cherché à améliorer la qualité de sa conversion de fréquence d’images, elle s’est tournée vers nous pour trouver la bonne solution. Leur système sur site existant n’a pas offert la qualité d’image espérée, surtout pour gérer du contenu sportif à haute évolution.

Le calendrier ajoutait une couche supplémentaire de complexité. Avec le tournoi déjà en cours, il n’y avait aucune occasion d’une évaluation approfondie ou d’un déploiement complexe. La solution devait être mise en œuvre rapidement et intégrée de manière transparente aux opérations existantes de Sport TV.

Après avoir testé Alchemist X de Grass Valley, le choix est devenu clair. Comme l’a commenté Filipe Tocha, directeur technique de l’informatique et de la télévision diffusée chez Sport TV, « Nous avons immédiatement vu la différence de qualité. Cela nous a donné la confiance nécessaire pour lancer Alchemist X en production. »

En étroite collaboration avec l’équipe de Grass Valley, Ibertelco a déployé Alchemist X sur un serveur AMPP sur site utilisant HD-SDI I/O. La mise en œuvre s’est déroulée sans interruption des opérations, permettant à Sport TV de commencer à utiliser le système presque immédiatement.

Le résultat le plus important était exactement ce que Sport TV recherchait : une meilleure conversion du taux d’images et une meilleure expérience de visionnement. Dans les sports en direct, où chaque mouvement de caméra et chaque rediffusion comptent, la qualité d’image peut vraiment faire une différence.

La flexibilité de la plateforme AMPP était un autre avantage clé. Bien que l’objectif immédiat ait été d’améliorer la conversion des normes pendant la Coupe du monde, son environnement logiciel offre aussi à Sport TV la flexibilité d’élargir et d’évoluer son flux de travail au fil du temps.

Cette flexibilité se reflète déjà dans les discussions en cours. Sport TV évalue une expansion supplémentaire de son environnement AMPP, ainsi qu’un projet futur visant à moderniser son infrastructure grâce à une solution hybride SDI/IP basée sur les cartes ACE de Grass Valley et GV Orbit.

Des projets comme celui-ci nous rappellent que la technologie est la plus précieuse lorsqu’elle résout un vrai défi opérationnel. Sport TV ne cherchait pas de nouvelles technologies pour elle-même. L’équipe voulait des images de meilleure qualité, une solution pouvant être déployée rapidement et un partenaire de confiance pour la livrer.

En tant que partenaire, c’est exactement ce genre de partenariat que nous valorisons. Travailler étroitement avec les clients signifie comprendre leurs défis opérationnels et les aider à identifier des solutions qui font une réelle différence, tant aujourd’hui qu’à mesure que leur infrastructure continue d’évoluer.

Les innovations K-Frame et Maverik X étendent le contrôle de production familier à AMPP, en plus de nouvelles capacités de rediffusion, d’audio, de commentaires et de communications

MONTRÉAL, CANADA – 26 AOÛT 2026 – À IBC2026, Grass Valley démontrera un environnement de production en direct intégré qui réunit du matériel dédié, des applications logicielles et des technologies partenaires au sein d’une opération média unifiée.

Alignée sur la stratégie Dynamic Media Facility de Grass Valley, la vitrine combine K-Frame, Maverik X, LiveTouch X et de nouvelles applications AMPP en commutation, relecture, audio, commentaires et communications. Les équipes de production peuvent introduire des capacités définies par logiciel tout en conservant les surfaces de contrôle, les flux de travail et la performance sur lesquels elles s’appuient pour la production en direct.

« La production en direct ne laisse pas place à l’hésitation », a déclaré Greg Huttie, vice-président des solutions de production en direct chez Grass Valley. « Les opérateurs ont besoin d’un contrôle immédiat, d’une performance prévisible et de la confiance nécessaire pour prendre des décisions sur le moment. Chez IBC, nous montrons comment K-Frame continue d’offrir ce noyau en direct de confiance, tout en étendant sa portée à la production logicielle, à la rediffusion, aux salles et aux équipes distribuées. »

Étendre le contrôle familier à l’AMPP
K-Frame demeure le noyau de production dédié pour les productions live exigeantes, avec une véritable exploitation de suites permettant à plusieurs productions de partager les ressources de traitement et d’E/S tout en conservant un contrôle indépendant. À l’IBC, Grass Valley démontrera une conversion élargie du format UltraMatch, des sorties programmables supplémentaires et une intégration avec la cartographie LED Daktronics , supportant les flux de diffusion et les affichages en salle provenant de la même production. L’intégration avec CUEZ Automate ajoute de l’automatisation
pour les séquences planifiées et reproductibles tandis que les opérateurs gardent le contrôle des décisions éditoriales.

Les panneaux de contrôle K-Frame s’étendent maintenant à AMPP, permettant aux opérateurs d’utiliser des surfaces tactiles et des flux de travail familiers avec Maverik X. Le commutateur de production basé sur logiciel prend également en charge les panneaux modulaires Maverik, les surfaces Korona, Stream Deck et Skaarhoj, offrant aux clients un choix d’options de contrôle sur site, en périphérie et en nuage.

Les nouvelles capacités de Maverik X incluent le luma keying, le contrôle WYSIWYG DVE et l’automatisation des séquences de chronologie. Les opérateurs peuvent créer et déclencher des actions chronométrées pour ouvrir des séquences, des transitions et des éléments de production récurrents, les séquences pouvant déclencher des actions à travers les applications AMPP et connectées de la Grass Valley Alliance.

« La production logicielle devrait élargir ce qu’une équipe de production peut faire, et non la forcer à réapprendre à travailler », a déclaré Jonathan Lyth, directeur produit pour les applications en direct et les médias d’entreprise chez Grass Valley. « En étendant le contrôle familier à AMPP et en rendant l’expérience utilisateur personnalisable, nous pouvons réduire la complexité technique et donner à chaque opérateur les contrôles dont il a besoin pour la production devant lui. »

Rediffusion, audio et production distribuée
Les améliorations de LiveTouch X prolongent la rediffusion sportive dans le même environnement de production. Les nouveaux contrôles multi-caméras permettent la sélection d’angle et le changement lors des hautes lumières, ainsi qu’une surveillance audio élargie, une navigation plus rapide et un retour d’information plus clair en ondes. L’intégration directe avec les caméras LDX triple vitesse de Grass Valley relie acquisition et rediffusion, tandis que Production Replay X intègre la rediffusion, la lecture de clips et la création de moments forts dans AMPP pour les productions hybrides et distribuées.

Calrec ImPulseV intègre le contrôle audio de diffusion dans l’environnement AMPP, connectant le DSP virtualisé et les surfaces opératrices familières au flux de production plus large. Grass Valley et ses technologies partenaires peuvent fonctionner dans le même environnement, avec Zoom ISOcloud intégrant des participants à distance vers AMPP comme sources de production individuelles, NDI élargissant la connectivité, et MXMZ et Flowics assurant l’intégration graphique.

Grass Valley introduira également AMPP Commentator, une application naviguante pour les commentaires professionnels provenant de lieux, de lieux éloignés ou de productions temporaires. Les commentateurs peuvent recevoir la vidéo et l’audio des programmes, gérer la surveillance, le microphone et le talkback, et renvoyer l’audio de qualité diffusion directement dans l’AMPP.

La nouvelle application Audio Cart offre en plus la diffusion de musique, de stings, d’effets pour le public et d’autres éléments audio courts utilisés lors de la production live.

L’intercom AMPP, annoncé lors du NAB 2026, étend les communications de production entre les installations et les emplacements éloignés. Il peut fonctionner de façon indépendante ou se connecter aux environnements d’interphone existants de l’installation, maintenant la communication entre les opérateurs et les contributeurs au sein d’une même architecture de production distribuée.

Extension de l’environnement de production
La même base de production supporte les applications AV de diffusion et médias d’entreprise via Event Producer X et Framelight X. Event Producer X offre un environnement de production simplifié pour les assemblées publiques, les communications avec la direction et les événements corporatifs, avec des interfaces adaptables à l’opérateur et à la production. Framelight X relie la sortie en direct à la gestion des médias, à l’édition par navigateur, à la révision et à la distribution.

LayerCake fournit l’infrastructure, les applications AMPP et les ressources nécessaires à chaque production, tandis que Slide Relay intègre le contrôle et la contribution des présentations PowerPoint. Ensemble, ces capacités permettent aux organisations de simplifier le fonctionnement pour les utilisateurs moins spécialisés tout en conservant l’accès aux outils de production et de contenu nécessaires à la production professionnelle.

La vitrine IBC de Grass Valley démontre comment les principes de la Dynamic Media Facility peuvent être appliqués à la production en direct, en reliant le matériel établi, les applications définies par logiciel et les technologies partenaires sans que les équipes de production aient à abandonner leurs méthodes de travail habituelles. Les clients peuvent sélectionner et déployer les ressources selon chaque production tout en étendant les flux de travail existants entre les installations, les emplacements éloignés et les environnements logiciels.

« La production hybride ne consiste pas à choisir le matériel ou le logiciel », a ajouté Lyth. « Il s’agit de rassembler les bonnes ressources pour chaque production et de les rendre faciles à exploiter pour les gens. C’est ainsi que l’AMPP aide les clients à unifier les opérations médias tout en mettant en pratique les principes de la Dynamic Media Facility aujourd’hui. »

Les visiteurs peuvent découvrir le portfolio intégré de production live de Grass Valley au kiosque 9.A01 pendant le IBC2026, du 11 au 14 septembre, à la RAI Amsterdam.

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À propos de Grass Valley
Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques mondiales de créer et de livrer des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU), qui combine des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation AMPP Media. Ensemble, ils forment un écosystème fluide et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de l’appareil photo au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité nécessaire pour créer des solutions pour tous les besoins, qu’il s’agisse d’un seul créatif exploitant une immense puissance de production ou d’équipes distribuées à l’échelle mondiale qui collaborent de manière transparente. Cette étendue de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leurs publics.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment été à l’origine de l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure déterminée à façonner et à diriger la révolution médiatique.

Article original publié dans TV Tech

L’ouverture de CarMax Park nous a donné l’opportunité de bâtir un nouveau flux de travail de production en direct autour du système de caméra LDX 110 de Grass Valley.

L’ouverture d’une toute nouvelle installation de production ultramoderne au CarMax Park a présenté de nombreux défis et opportunités. Parmi eux, il y avait la décision cruciale de choisir le système de caméra. En franchissant notre flux de travail précédent dans The Diamond, notre objectif était clair : soutenir la production de jeux à domicile, d’événements en direct, de programmation DEL et de contenu multiplateforme avec une norme de production constante et de haute qualité qui nous distingue vraiment.

Savoir que les caméras seraient utilisées toute la journée, la fiabilité, la qualité d’image et la flexibilité étaient tous des facteurs importants.

Nous avons examiné plusieurs options avant de choisir le Grass Valley LDX 110. Lors de notre évaluation, il a offert de meilleures performances en faible luminosité et dans d’autres conditions d’éclairage difficiles que les alternatives envisagées, tout en respectant le budget fixé pour le projet. Le capteur d’image CMOS Xenios produisait constamment la qualité d’image que nous recherchions, et le design compact de type caméscope convenait parfaitement à la façon dont nos opérateurs travaillent les jours de match.

Capture tout-action
Notre calendrier de production commence quand les portes s’ouvrent et se termine après que les derniers fans quittent le stade. Pendant ce temps, en plus du match de baseball lui-même, nous produisons une variété de contenus incluant des présentations de joueurs, des reportages pour les fans, des animations en direct, ainsi que des promotions et activités autour du hall. Les opérateurs de caméra se déplacent constamment entre différents environnements et conditions d’éclairage.

Nos caméras fixes, incluant les positions hautes du champ domicile et du champ centre, assurent la couverture principale tout au long du match. Ils produisent d’excellentes images et nous donnent la constance dont nous avons besoin tout au long de la production.

Le point le plus utile dans notre flux de travail de production en direct a été le système de caméra mobile, une énorme amélioration par rapport aux systèmes déployés précédemment.

Le LDX 110 nous donne beaucoup plus de liberté pour couvrir tout ce qui se passe dans le stade avec la même qualité d’image et de couleur que sur les caméras fixes. Les opérateurs peuvent se déplacer librement dans le hall à 360 degrés pour passer du temps avec les fans, réagir à de grands moments et capturer le divertissement sur et en dehors du terrain, le tout avec une qualité de production constante et élevée. Ces plans sont essentiels pour raconter l’histoire de l’expérience des fans au CarMax Park.

Le système mobile s’intègre parfaitement à notre flux de travail avec le système d’étalonnage des couleurs dans notre salle de contrôle, permettant à notre shader un contrôle total pendant que l’opérateur caméra se déplace librement dans CarMax Park. Cette combinaison a rendu l’exploitation mobile beaucoup plus facile que ce que nous avons connu lors des flux de travail précédents.

Nous utilisons souvent le mot constance , car c’est probablement la plus grande amélioration opérationnelle vue depuis l’ouverture du lieu. La qualité d’image et la constance des systèmes LDX 110 sont de haut niveau, offrant à notre production le raffinement que nos fans et partenaires méritent tout en permettant à notre équipe de production de rester concentrée sur le spectacle en direct.

Livraison dans les majeures
La réaction de nos fans et partenaires communautaires a été extrêmement positive. Nous entendons régulièrement des commentaires sur la magnifique qualité d’image de la présentation vidéo. Les fans, collègues et collègues de l’industrie qui visitent CarMax Park décrivent souvent nos productions comme étant « de la grande ligue ». C’était l’un de nos principaux objectifs lors de la conception des installations de production, donc c’est très gratifiant de recevoir ce retour.

Nous sommes tout aussi satisfaits de la performance du système en coulisses. Le déploiement a dépassé nos attentes, et nous travaillons déjà avec Grass Valley et nos partenaires d’intégration pour ajouter un deuxième système de caméras mobiles. Cette décision dépend de la valeur ajoutée par le premier système à nos productions et de la fréquence à laquelle nous en dépendons maintenant pendant une partie.

Ouvrir un nouveau stade nous a donné la chance de construire le flux de production que nous voulions dès le départ. Les caméras LDX 110 sont devenues une partie importante de ce flux de travail, nous aidant à assurer une couverture professionnelle et cohérente tout au long de chaque match tout en offrant à notre équipe de production plus de liberté créative dans le stade.

David C. Ruckman est vice-président des services créatifs et de l’image de marque pour les Richmond Flying Squirrels et propriétaire/exploitant de David C. Ruckman Creative LLC. Spécialiste de la production d’événements en direct avec plus de 20 ans d’expérience, David a produit plus de 1 500 événements professionnels de baseball et des événements sportifs NCAA Division I. Avec l’ouverture du CarMax Park en avril 2026, David a maintenant contribué à l’ouverture de cinq stades à travers les États-Unis.

Entrevue avec Production 360. Article original publié ici

Le thème de ce numéro est la diffusion extérieure (OB) et la production à distance (RP). Comment évalueriez-vous la santé générale de ces marchés à l’heure actuelle?

Le marché est sain et évolue rapidement. La demande pour le contenu en direct demeure forte – particulièrement dans le sport – mais les diffuseurs et détenteurs de droits subissent une pression croissante pour offrir plus de contenu sur un plus grand nombre de plateformes tout en maintenant les coûts sous contrôle.

L’OB traditionnel demeure essentiel, surtout pour les productions haut de gamme et les grands événements internationaux où une capacité maximale sur place est requise. Ce qui a changé, c’est la façon dont l’industrie perçoit la production à distance : elle devient une partie centrale de la production live moderne plutôt qu’un flux de travail alternatif.

Ce que je trouve particulièrement enthousiasmant, c’est la transition vers la production à distance basée sur des logiciels. De plus en plus de flux de travail de production passent du matériel fixe aux environnements définis par logiciel, créant de nouvelles opportunités de scalabilité, de flexibilité et de partage des ressources. Je m’attends à ce que cette tendance se poursuive. La production à distance basée sur des logiciels jouera un rôle beaucoup plus important, même pour les grands événements internationaux qui ont traditionnellement reposé sur une vaste infrastructure d’OB sur site.

Je ne vois pas la production OB traditionnelle et la production à distance comme des modèles concurrents; Je vois un environnement hybride où le modèle de production est déterminé par les besoins spécifiques de chaque événement.

L’expansion du RP a été attribuée à divers facteurs techniques, économiques et pratiques. De votre point de vue, pourquoi RP a-t-il si rapidement grandi ces dernières années?

Plusieurs facteurs se sont réunis au bon moment. Premièrement, la technologie a mûri. Une meilleure connectivité IP, des liens de contribution améliorés et une latence plus faible ont rendu les flux de travail à distance suffisamment fiables pour des productions en direct exigeantes.

L’argument économique est tout aussi convaincant. Les diffuseurs doivent produire plus de contenu, mais les budgets ne croissent pas au même rythme. La production à distance leur permet d’évoluer beaucoup plus efficacement.

Il y a aussi un aspect humain. Les opérateurs qualifiés sont des ressources précieuses. Au lieu de passer du temps à voyager entre les événements, ils peuvent soutenir plusieurs productions à partir d’installations centralisées.

Le logiciel a probablement été le plus grand catalyseur. À mesure que la production en temps réel est passée du matériel dédié à une infrastructure définie par logiciel, de nouveaux modèles de production sont devenus possibles. Pour moi, c’est là que la vraie accélération a commencé.

La production à distance d’aujourd’hui a dépassé les économies de coûts pour créer de nouvelles façons de produire du contenu en direct.

Il y a une énorme pression sur les diffuseurs et les fournisseurs de services pour rendre OB et RP plus fluides et rentables. Quelles mesures DMC a-t-il prises à ce sujet?

Nous nous sommes concentrés sur l’élimination des inefficacités sans compromettre la qualité de la production. L’une des plus grandes étapes a été d’investir dans nos nouveaux véhicules de production à distance, construits autour de Grass Valley AMPP, fonctionnant sur des serveurs haute performance à l’intérieur des camions. Cela a changé notre façon de penser la production mobile.

Au lieu de s’appuyer entièrement sur du matériel à fonction fixe, une grande partie du traitement de production se fait désormais en logiciel. Cela nous donne beaucoup plus de flexibilité. Nous pouvons adapter la commutation, la rediffusion, l’audio et les graphismes à chaque production au lieu de concevoir chaque camion pour une capacité maximale.

Nous avons également beaucoup investi dans la standardisation des flux de travail au sein du groupe DMC. Ce n’est peut-être pas aussi visible que la nouvelle technologie, mais il a un impact opérationnel important. La normalisation simplifie l’ingénierie, améliore le support et réduit la complexité de l’installation.

D’après mon expérience, l’efficacité ne vient rarement d’une percée majeure. C’est généralement le résultat de nombreuses petites améliorations dans le flux de travail, l’automatisation et une utilisation plus intelligente des ressources.

Sur une note connexe, l’installation de production logicielle ouverte par DMC en 2025 a été conçue pour offrir une approche « évolutive et rentable » de la production sportive. Pouvez-vous nous parler du flux de travail de cette installation, de la façon dont elle offre une production sportive plus fluide, et du rôle de la technologie Grass Valley?

Notre parcours logiciel avec Grass Valley AMPP a commencé avant que beaucoup de gens ne réalisent à quel point nous étions engagés dans la production logicielle.

DMC a lancé sa première plateforme de production basée sur l’AMPP à Hilversum en 2024 pour soutenir nos opérations néerlandaises. Cela a prouvé que la production en direct basée sur logiciel était déjà capable de soutenir des productions exigeantes à grande échelle.

Nous construisons maintenant un centre de diffusion entièrement logiciel à Stockholm, qui sera opérationnel en septembre, tandis qu’une plateforme similaire pour nos opérations allemandes est prévue pour 2027.

Dans l’ensemble, c’est très excitant. Dans les six à douze prochains mois, tous les centres de diffusion DMC seront compatibles avec des salles de contrôle de production qui se connectent directement à nos camions de production à distance basés sur AMPP.

Une production peut être entièrement gérée à distance ou prolongée dans n’importe lequel de nos centres de diffusion. Tout aussi important, nous pourrons répartir des opérateurs peu importe l’emplacement : un mixeur de vision à Stockholm, un opérateur de rediffusion à Hilversum et un ingénieur du son en Allemagne pourront tous travailler sur la même production live. Ce niveau de flexibilité modifie la façon dont les équipes de production peuvent être construites et déployées.

Nous constatons aussi d’importants gains en efficacité de la bande passante. Les flux de travail modernes basés sur des logiciels permettent de produire une production multi-caméras à grande échelle en utilisant environ 100 Mbit de bande passante Internet publique sans compromettre la qualité de production.

Ça change l’économie de la production vivante. Des événements auparavant trop coûteux à produire à distance deviennent soudainement viables commercialement.

Au lieu de penser en termes de camions versus installations centralisées, nous pensons à un écosystème de production distribué où les ressources de calcul, les outils de production et les opérateurs peuvent se déplacer où ils sont nécessaires.

Ça a été un été très chargé pour le RP et l’obstétrique, surtout dans les sports en direct. Pouvez-vous présenter quelques-uns de vos projets récents dans ce domaine?

Ça a été un été chargé pour nous. À travers le groupe DMC, nous diffusons des milliers de productions sportives en direct chaque année, et les derniers mois ont inclus tout, du football et des courses de chevaux aux grandes diffusions sportives en studio. Beaucoup d’entre elles sont des productions à fort volume où les flux de travail à distance offrent des avantages opérationnels et commerciaux clairs.

Le football est un bon exemple. Les diffuseurs veulent couvrir plus de matchs, et pas seulement des rencontres premium, mais aussi des ligues secondaires et des programmes éditoriaux supplémentaires autour des matchs. La production à distance rend cela possible tout en maintenant la qualité de production attendue par le public.

Au-delà de notre production sportive quotidienne, notre travail de soutien à la couverture de la Coupe du Monde FIFA 2026 par MagentaTV est un bon exemple de la direction que prend la production en direct.

DMC Production Allemagne fournit des éléments clés de l’infrastructure de production pour le tournoi, en soutenant un modèle de production hautement distribué couvrant les studios de New York et Munich, ainsi que la production à distance depuis des stades à travers le Canada, le Mexique et les États-Unis.

L’ampleur parle d’elle-même : 104 matchs, plus de 1 000 heures de programmation, trois chaînes dédiées aux tournois, et une diffusion en UHD, HDR et Dolby Atmos.

La vraie différence, c’est la façon dont la production est rassemblée. Plutôt que de traiter chaque lieu comme une île de production séparée, le flux de travail relie plusieurs studios, lieux éloignés et ressources de production centralisées en un seul écosystème de production.

Pour moi, c’est un excellent exemple de la direction que prend l’industrie : combiner l’OB traditionnel avec la production à distance définie par logiciel pour offrir des événements internationaux majeurs avec beaucoup plus de flexibilité.

Enfin, donnez-nous un aperçu de ce qui attend l’entreprise dans la seconde moitié de cette année.

La deuxième moitié de l’année sera une période importante pour nous. Une étape majeure sera le lancement de notre nouveau Centre de diffusion de Stockholm, une autre étape importante dans notre transformation logicielle. Nous continuerons également à élargir nos capacités de production à distance tout en investissant dans l’automatisation et les flux de travail assistés par l’IA.

Ce qui m’enthousiasme, c’est la transformation plus large qui s’opère dans la production en direct. Nous en sommes encore aux premiers stades de la radiodiffusion basée sur des logiciels, et au cours des prochaines années, les frontières entre l’ingénierie de diffusion, l’infrastructure informatique et le développement logiciel continueront de s’estomper.

Chez DMC, nous nous concentrons sur la mise en place de cette technologie, mais avec un principe en tête : la technologie doit servir la narration, pas l’inverse.

Chaque événement en direct commence par un moment déterminant. Une caméra capture le but gagnant, la reprise dramatique ou la célébration de la foule. Mais capturer le moment n’est que le début.

Ce qui se passe ensuite est tout aussi important.

Les lieux d’aujourd’hui devraient offrir des expériences engageantes simultanément aux fans dans le stade, aux spectateurs à la maison et aux spectateurs sur les plateformes numériques. Les ralentis, les graphiques, les statistiques et les affichages DEL doivent tous fonctionner ensemble en temps réel. Pourtant, de nombreuses équipes de production s’appuient encore sur des systèmes séparés qui ajoutent une complexité inutile et ralentissent les opérations.

C’est là que les flux de travail connectés font une différence.

Un flux de travail connecté

La collaboration entre Grass Valley et Daktronics réunit deux éléments essentiels de l’écosystème des événements en direct.

Grass Valley fournit la technologie de production en direct qui capture et produit du contenu, tandis que Daktronics fournit les technologies d’affichage et de contrôle de spectacle qui alimentent l’expérience sur place. Ensemble, ils créent un flux de travail connecté qui fait passer le contenu de la caméra à la production, puis aux expositions des lieux avec moins d’étapes manuelles.

Au lieu de gérer des systèmes déconnectés, les opérateurs peuvent travailler dans un environnement intégré où la vidéo, les graphiques, les données et le contrôle restent synchronisés tout au long de la production.

Construit pour les lieux d’aujourd’hui

Qu’il s’agisse d’un stade professionnel, d’un site d’athlétisme universitaire, d’un lieu de divertissement ou d’une arène d’esports, les équipes de production sont sollicitées plus que jamais, souvent sans ajouter plus de monde.

Ils doivent créer plus de contenu, soutenir plus d’affichages et offrir des expériences de plus en plus engageantes, tout en assurant le bon déroulement des productions.

Un flux de travail connecté aide à simplifier ces opérations, facilitant le travail efficace des équipes tout en restant concentrées sur l’événement lui-même.

De meilleures expériences pour tous les publics

Les fans ne pensent pas à l’endroit où la diffusion se termine et où commence l’expérience sur le site. Ils s’attendent simplement à ce que tout fonctionne ensemble.

Lorsqu’un jeu clé a lieu, les ralentis, les graphiques, les affichages DEL, les statistiques et la présentation du lieu doivent tous réagir instantanément. En reliant les flux de travail de production et d’exposition, Grass Valley et Daktronics aident les opérateurs à offrir une expérience plus coordonnée, naturelle pour le public.

Le résultat est une meilleure expérience pour les fans dans la salle tout en maintenant les normes de production élevées attendues par les spectateurs partout ailleurs.

Prêt à grandir

Aucun lieu ne fonctionne exactement de la même façon.

C’est pourquoi la solution est conçue pour s’intégrer aux environnements de production existants tout en soutenant un large écosystème de technologies et de partenaires. Plutôt que d’exiger que les équipes revoient les flux de travail établis, l’approche intégrée s’appuie sur les systèmes déjà utilisés et offre la flexibilité nécessaire pour croître au fil du temps.

À mesure que la production en direct continue d’évoluer, les flux de travail connectés joueront un rôle de plus en plus important. Ils aident les salles à simplifier leurs opérations, à mieux utiliser la technologie existante et à créer des expériences plus engageantes pour les fans.

De l’objectif au pixel, chaque étape du flux de travail compte.

Le principal fournisseur nord-américain d’installations mobiles de production standardise les switchers de production K-Frame entièrement natifs IP de Grass Valley pour sa flotte de camions de nouvelle génération

MONTRÉAL, CANADA – 9 juillet 2026 – Game Creek Video, l’un des plus grands fournisseurs de production mobile en Amérique du Nord, a conclu une entente avec Grass Valley pour acheter 10 switchers de production K-Frame entièrement configurés dans le cadre d’un programme d’expansion de flotte de deux ans.

Game Creek dessert les grandes ligues sportives professionnelles et la production d’événements en direct haut de gamme à travers les États-Unis, et l’accord perpétue une relation de longue date entre les deux compagnies. Deux systèmes K-Frame ont déjà été livrés, les huit restants étant prévus pour les deux prochaines années.

« Nous avons toujours investi dans une technologie qui offre à nos clients la flexibilité et la performance dont ils ont besoin pour les productions les plus exigeantes », a déclaré Pat Sullivan, président et fondateur de Game Creek Video. « La plateforme K-Frame et sa configuration entièrement native IP reflètent notre engagement à servir nos clients exigeants en développant des clients en construisant une flotte de camions prêts pour les flux de travail modernes de production en direct. »

Chaque système K-Frame sera déployé avec une surface de contrôle Kayenne 4ME et configuré de façon identique, avec neuf ME et une architecture IP 192×96 entièrement chargée. La spécification commune offre à Game Creek un cadre opérationnel cohérent à travers sa flotte pour soutenir des productions sportives et de divertissement haut de gamme.

« La combinaison d’échelle, de fiabilité et de capacités IP a fait de K-Frame le choix idéal pour notre prochaine génération de camions », a déclaré Jason Taubman, SVP, Technologie, Game Creek Video. « Standardiser sur une architecture commune donne à nos équipes d’ingénierie et de production les mêmes capacités uniques, peu importe le camion sur place. »

Le projet poursuit une relation qui s’étend sur plusieurs générations de camions de production Game Creek et étend encore la présence de K-Frame sur le marché nord-américain de la production mobile. « Game Creek est reconnu pour être en avance sur sa courbe en matière d’investissements technologiques et pour avoir établi une barre exceptionnellement élevée en matière de normes de production », a déclaré Greg Doggett, vice-président des ventes chez NAM Sports chez Grass Valley. « Cet engagement reflète la force de notre relation et la confiance que l’industrie a en K-Frame alors que Game Creek continue de faire progresser les capacités de sa flotte respectée. »

Grass Valley présentera ses plus récentes solutions de production en direct, incluant la famille de commutateurs de production K-Frame, au kiosque 219 lors de la 44e conférence annuelle IDEA, qui se tiendra du 12 au 15 juillet au Northern Kentucky Convention Center, à Cincinnati, OH.

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour chaque besoin – d’une création unique exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment été à l’origine de l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure déterminée à façonner et à diriger la révolution médiatique.

Le MiLB Club déploie des caméras LDX 110 au CarMax Park pour offrir une nouvelle norme en matière d’expérience captivante pour les fans

MONTRÉAL, CANADA – 15 juin 2026 – Grass Valley a annoncé aujourd’hui que les Écureuils volants de Richmond, affiliés de baseball des San Francisco Giants, ont déployé cinq caméras Grass Valley LDX 110 au CarMax Park. Cette amélioration a considérablement élevé la qualité et la constance des diffusions et des diffusions en direct de l’organisation, renforçant encore la capacité des Flying Squirrels à offrir une expérience de visionnement plus dynamique et engageante pour les fans.

Le nouvel environnement de production des Flying Squirrels comprend cinq systèmes de caméras LDX 110, dont une unité en configuration sans fil, offrant la qualité d’image, la flexibilité opérationnelle et la performance de qualité diffusion nécessaires pour assurer une couverture en direct complète dans tout le lieu. Ce déploiement reflète la volonté continue du club d’améliorer la qualité et la constance de sa couverture des matchs en direct tout en renforçant les capacités de CarMax Park pour la production sportive et événementielle en direct.

« Il n’y a rien de mineur dans nos capacités utilisant l’équipement de Grass Valley », a déclaré Anthony Oppermann, directeur général des Flying Squirrels. « La diffusion globale et la production d’événements en direct sont maintenant à un tout autre niveau. Nous avons reçu des retours très positifs de la part de nos fans et des partenaires de la MLB concernant la qualité des diffusions, des diffusions en direct et de la présentation en match. »

Le nouveau flux de travail est encore amélioré par la technologie Creative Grading de Grass Valley, qui permet aux opérateurs de maintenir un aspect visuel cohérent et distinctif tout au long de chaque jeu. Son interface graphique intuitive permet des ajustements rapides sans distraire les opérateurs de l’action réelle, les aidant à rester concentrés sur les moments qui comptent le plus. Des pièces à grande vitesse aux réactions émotionnelles de la foule et des joueurs, l’étalonnage créatif soutient continuellement une qualité d’image optimale tout en préservant la vision créative derrière la production. Le résultat est une expérience de visionnement plus riche et immersive qui aide à rapprocher les fans du jeu.

Cette mise à niveau a placé les Flying Squirrels parmi un petit groupe d’organisations de baseball mineur opérant avec une infrastructure de diffusion généralement associée aux grands marchés sportifs. L’amélioration de la présentation à l’écran a renforcé la capacité du club à offrir une expérience engageante et visuellement cohérente à travers la diffusion en continu, la diffusion et la couverture sur place.

« Les fans s’attendent à une expérience de visionnement de haute qualité, peu importe la taille du marché », a déclaré Greg Doggett, vice-président des sports pour l’Amérique du Nord chez Grass Valley. « Les Richmond Flying Squirrels démontrent comment les organisations sportives régionales peuvent adopter le même calibre de technologie que dans les sports en direct de haut niveau pour offrir une meilleure couverture, des diffusions plus engageantes et une plus grande valeur opérationnelle à long terme. »

Le projet reflète un changement plus large dans les sports régionaux, alors que les équipes continuent d’investir dans des infrastructures de diffusion modernes pour améliorer le contenu en direct et renforcer l’engagement du public à travers les expériences de diffusion en continu et sur place.

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour tous les besoins – d’une seule créativité exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment mené l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure dévouée à façonner et diriger la révolution médiatique.

À propos des écureuils volants de Richmond

Les Flying Squirrels de Richmond, affiliés de la Ligue Est Double-A des Giants de San Francisco, se sont imposés comme l’une des marques les plus reconnues de la ligue mineure de baseball depuis leur première saison en 2010. Guidée par trois piliers – être différent, avoir un impact et avoir FUNN – l’organisation s’est implantée en Virginie centrale, atteignant chaque année plus de 10 000 élèves grâce aux programmes éducatifs du club tout en faisant plus de 400 apparitions communautaires. De plus, l’équipe a rénové plusieurs terrains de baseball et de softball pour jeunes à travers la ville et a attribué plus de 150 000 $ en bourses par l’entremise de son organisme à but non lucratif 501(c)(3), Flying Squirrels Charities. Les Flying Squirrels figurent constamment parmi les équipes qui attirent le plus la ligue en MiLB, ayant mené la Ligue de l’Est en moyenne ou en assistance totale à 11 reprises, tout en devançant les 30 équipes de Double-A en moyenne et en moyenne lors des quatre dernières saisons. Pour plus d’informations, visitez SquirrelsBaseball.com

Un fournisseur de services de diffusion basé à Singapour a déployé des caméras Grass Valley, des switchers et une infrastructure de flux de travail hybride dans les productions sportives et de divertissement

MONTRÉAL, CANADA – 19 mai 2026 – Grass Valley a conclu un accord d’entreprise de trois ans avec Phoenix Broadcast Solutions alors que la société basée à Singapour étend ses opérations de production en direct à travers l’APAC et le Moyen-Orient.

L’accord inclut le déploiement de caméras Grass Valley série LDX, de commutateurs de production K-Frame et d’infrastructures Densité/XIP pour soutenir les flux de travail OB, REMI et hybrides à travers les projets sportifs et de divertissement.

Phoenix Broadcast Solutions offre des services de production en direct pour des productions sportives internationales et multi-événements, en se spécialisant dans les flux de travail OB, REMI et hybrides pour les grands événements sportifs et les diffuseurs à travers l’APAC et le Moyen-Orient. Dans le cadre de la refonte de ses opérations, l’entreprise cherchait un écosystème de production évolutif capable de soutenir un déploiement rapide à travers de multiples régions géographiques et divers environnements de production.

« Nous recherchions une infrastructure de production capable de s’adapter au type de projets que nous livrons sur différents marchés », a déclaré Siddhartha Tyagi, fondateur et directeur général de Phoenix Broadcast Solutions.

« Cela signifiait améliorer la flexibilité et l’interopérabilité des flux de travail, soutenir les exigences de production UHD et 4K, permettre REMI et les flux de travail distribués, et maintenir la fiabilité à travers les productions sportives multi-sites à grande échelle. Nous voulions aussi la flexibilité de travailler à la fois dans des environnements IP et de bande de base, selon les exigences opérationnelles et régionales de chaque projet. »

Le déploiement inclut des caméras LDX 150 et LDX 98 pour la production sportive en direct, ainsi que des switchers K-Frame avec surfaces de contrôle Kayenne et Karrera pour des productions multi-caméras dans les environnements OB et REMI. L’infrastructure Densité et XIP prendra en charge une combinaison de flux de travail IP et de bande de base, permettant à Phoenix d’adapter les systèmes selon les exigences du lieu, du projet et régionales.

Les systèmes sont déployés par phases conformément au calendrier de production de Phoenix à travers l’APAC et le Moyen-Orient, les équipes d’ingénierie de Grass Valley et Phoenix collaborant à la configuration et à l’intégration de divers systèmes audio, de communication et de transmission tiers.

« Les solutions de Grass Valley nous offrent la flexibilité et la fiabilité nécessaires pour livrer au plus haut niveau sur plusieurs marchés », a ajouté Tyagi. « Ce partenariat est une étape importante dans la construction d’une infrastructure de diffusion prête pour l’avenir. »

Les systèmes sont déjà utilisés dans les principales productions internationales de Phoenix, améliorant la flexibilité opérationnelle entre les projets tout en permettant un déploiement plus rapide entre les régions et une plus grande cohérence entre les flux de travail.

Pour Grass Valley, cet accord renforce sa position sur les marchés croissants de production vivante à travers l’APAC et le Moyen-Orient.

« Phoenix Broadcast Solutions représente une nouvelle génération d’entreprises de diffusion : agiles, ambitieuses et bâties sur une expertise approfondie de l’industrie », déclare Evan Boyd, vice-président principal, ventes APAC, Grass Valley. « Nous sommes fiers de soutenir leur parcours avec des solutions qui permettent à la fois performance et flexibilité à grande échelle. »

On s’attend à ce que le partenariat s’étende davantage à mesure que Phoenix Broadcast Solutions continue de développer ses opérations dans le sport et la production d’événements en direct.

Visitez le kiosque de Grass Valley (5C2-7) lors de Broadcast Asia 2026, qui aura lieu du 20 au 22 mai à l’EXPO de Singapour, pour découvrir comment l’entreprise soutient les fournisseurs de médias à travers l’APAC et le Moyen-Orient avec une production en direct évolutive, des opérations distribuées et une infrastructure de diffusion de nouvelle génération.

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour chaque besoin – d’une création unique exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment été à l’origine de l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure déterminée à façonner et à diriger la révolution médiatique.