Production 360とのインタビュー。元の記事は こちら
今号のテーマは、屋外中継（OB）とリモート制作（RP）です。現在、これらの市場の全体的な状況について、どのように評価されますか？
市場は健全で、急速に進化しています。ライブコンテンツへの需要は、特にスポーツ分野において依然として堅調ですが、放送局や権利保有者は、コストを抑えつつ、より多くのプラットフォームでより多くのコンテンツを提供するというプレッシャーをますます強く受けています。
従来のオンサイト制作は、特に最高水準の制作や、現場での最大限の対応能力が求められる大規模な国際イベントにおいては、依然として不可欠です。変化したのは、業界がリモート制作をどのように捉えているかという点です。リモート制作は、もはや代替的なワークフローではなく、現代のライブ制作の中核をなす要素になりつつあります。
私が特に期待を寄せているのは、ソフトウェアベースのリモート制作への移行です。制作ワークフローは、固定型のハードウェアからソフトウェア定義の環境へと移行しつつあり、スケーラビリティ、柔軟性、リソース共有の面で新たな可能性が生まれています。この傾向は今後も続くと予想しています。 従来、大規模なオンサイト中継（OB）インフラに依存してきた国際的な大型イベントにおいても、ソフトウェアベースのリモート制作は今後、はるかに大きな役割を果たすことになるでしょう。
私は、従来のオンサイト制作とリモート制作を競合するモデルとは考えていません。むしろ、各イベントの具体的なニーズに応じて制作モデルが決まるハイブリッドな環境だと捉えています。
RPの拡大は、技術的、経済的、実用的なさまざまな要因によるものとされています。あなたの観点から、なぜRPは近年これほど急速に成長したのでしょうか？
いくつかの要因が、ちょうど良いタイミングで重なりました。第一に、技術が成熟したことです。IP接続性の向上、寄送回線の改善、そして遅延の低減により、リモートワークフローは、要求の厳しいライブ制作においても十分に信頼できるものとなりました。
経済的なメリットも同様に説得力があります。放送局はより多くのコンテンツを制作する必要がありますが、予算はそれに見合うペースで増えていません。リモート制作により、はるかに効率的に規模を拡大することが可能になります。
人的な側面もあります。熟練したオペレーターは貴重な人材です。イベント会場間を移動して時間を費やす代わりに、一か所の拠点から複数の制作をサポートすることができます。
おそらく、ソフトウェアこそが最大の原動力だったでしょう。ライブ制作が専用ハードウェアからソフトウェア定義のインフラへと移行するにつれ、まったく新しい制作モデルが可能になりました。私にとって、そこからが真の加速の始まりだったのです。
今日のリモート制作は、単なるコスト削減にとどまらず、ライブコンテンツを制作する新たな手法の創出へと発展しています。
放送局やサービスプロバイダーには、OBやRPをより効率的かつコスト効率の高いものにするよう、多大なプレッシャーがかかっています。この点に関して、DMCはどのような取り組みを行っているのでしょうか？
私たちは、制作の品質を損なうことなく、非効率な部分を排除することに注力してきました。その最大の取り組みの一つが、トラック内の高性能サーバー上で動作するGrass Valley AMPPを中核に据えた、新しいリモート制作車両への投資です。これにより、モバイル制作に対する私たちの考え方が一変しました。
固定機能のハードウェアに全面的に依存するのではなく、現在では制作処理の多くがソフトウェアで行われています。これにより、柔軟性が大幅に向上しました。すべての中継車を最大容量に合わせて設計するのではなく、各制作に合わせてスイッチング、リプレイ、オーディオ、グラフィックスを柔軟に調整できるようになりました。
また、DMCグループ全体でのワークフローの標準化にも多額の投資を行ってきました。これは新しい技術ほど目に見えるものではありませんが、業務運営に大きな影響を与えています。標準化により、エンジニアリング業務が簡素化され、サポート体制が向上し、セットアップの複雑さが軽減されます。
私の経験上、効率化はめったに一つの大きな飛躍によってもたらされるものではありません。たいていは、ワークフローの細かな改善や自動化、そしてリソースのより賢い活用といった、多くの小さな取り組みの積み重ねによって実現されるものです。
関連して、DMCが2025年に開設したソフトウェアベースの制作施設は、スポーツ番組制作において「拡張性が高く、コスト効率に優れた」アプローチを提供することを目的として設計されました。この施設のワークフローや、どのようにしてスポーツ番組制作の効率化を実現しているのか、またGrass Valley社の技術が果たす役割について、お聞かせいただけますか？
Grass Valley AMPP を活用した当社のソフトウェア導入の道のりは、多くの人が私たちがソフトウェアベースの制作にどれほど注力しているかを認識するよりも前から始まっていました。
DMCは、オランダでの事業展開を支援するため、2024年にヒルフェルスムに初のAMPPベースの制作プラットフォームを立ち上げました。これにより、ソフトウェアベースのライブ制作が、すでに大規模かつ要求の厳しい制作にも対応できることが実証されました。
現在、ストックホルムに完全なソフトウェアベースの放送センターを構築しており、9月に稼働開始する予定です。また、ドイツ事業向けの同様のプラットフォームは2027年に立ち上げられる予定です。
大局的に見れば、これは非常にエキサイティングなことです。今後6か月から12か月の間に、すべてのDMC放送センターが、当社のAMPPベースのリモートプロダクショントラックに直接接続する制作コントロールルームと互換性を持つようになります。
制作は、遠隔地の車両内だけで完結させることも、当社のいずれかの放送センターに拡張して行うことも可能です。 同様に重要なのは、場所を問わずオペレーターを配置できる点です。ストックホルムの映像ミキサー、ヒルフェルスムのリプレイオペレーター、ドイツの音響エンジニアが、すべて同じ生放送制作に携わることができます。このレベルの柔軟性により、制作チームの編成や配置のあり方が一変します。
また、帯域幅の効率性においても大幅な向上が見られます。最新のソフトウェアベースのワークフローにより、制作品質を損なうことなく、約100 Mbitの一般向けインターネット帯域幅を用いて、本格的なマルチカメラ制作を行うことが可能になっています。
これにより、ライブ制作の経済性が一変します。以前はリモートでの制作にはコストがかかりすぎていたイベントも、突然、商業的に成立するようになるのです。
「トラック」と「集中型施設」という対立軸で考えるのではなく、私たちは、コンピューティングリソース、生産ツール、オペレーターが必要とされる場所へ自由に移動できる、単一の分散型生産エコシステムを想定しています。
RPとOBにとって、この夏は、とりわけスポーツの生中継の分野で非常に忙しいものとなりました。この分野における最近のプロジェクトについて、いくつか概要を教えていただけますか？
私たちにとって、この夏は多忙な日々が続きました。DMCグループ全体では、毎年数千件ものスポーツ中継を制作しており、ここ数ヶ月はサッカーや競馬から、大規模なスタジオでのスポーツ放送に至るまで、多岐にわたる制作を手掛けてきました。その多くは制作規模の大きな案件であり、リモートワークフローの導入により、運用面および商業面で明確なメリットがもたらされています。
サッカーはその好例です。放送局は、より多くの試合を中継したいと考えており、注目カードだけでなく、下位リーグの試合や試合にまつわる追加の番組コンテンツも求めています。リモート制作により、視聴者が期待する制作品質を維持しつつ、それを実現することが可能になります。
日々のスポーツ番組制作に加え、MagentaTVによる2026年FIFAワールドカップの放送を支援する当社の取り組みは、ライブ制作の今後の方向性を示す好例となっています。
DMC Production Germanyは、本大会の制作インフラの主要要素を提供しており、ニューヨークとミュンヘンのスタジオを網羅する高度に分散化された制作モデルに加え、カナダ、メキシコ、米国の各スタジアムからのリモート制作も支援しています。
その規模は数字が物語っています。104試合、1,000時間以上の放送、3つのトーナメント専用チャンネル、そしてUHD、HDR、ドルビーアトモスでの配信です。
真の違いは、制作がどのように統合されるかという点にあります。各ロケ地を独立した制作拠点として扱うのではなく、このワークフローでは、複数のスタジオ、遠隔地での撮影現場、および集中管理された制作リソースを、単一の制作エコシステムとして結びつけています。
私にとって、これは業界が向かっている方向性を示す素晴らしい例です。つまり、従来のOB中継とソフトウェア定義のリモート制作を組み合わせることで、主要な国際イベントをはるかに柔軟に配信できるようになるということです。
最後に、今年下半期における同社の今後の見通しについて、少しだけヒントをいただけますでしょうか。
今年の下半期は、当社にとって重要な時期となります。大きな節目となるのが、新しいストックホルム放送センターの開設であり、これは当社のソフトウェア変革におけるさらなる重要な一歩となります。また、自動化やAIを活用したワークフローへの投資を進めつつ、リモート制作体制の拡充も引き続き進めていきます。
私がワクワクしているのは、ライブ制作の分野全体で起きている広範な変革です。ソフトウェアベースの放送はまだ初期段階にありますが、今後数年の間に、放送技術、ITインフラ、ソフトウェア開発の境界線はさらに曖昧になっていくでしょう。
DMCでは、その技術を実用的なものにすることに注力していますが、その際、ある原則を常に念頭に置いています。それは、「技術はストーリーテリングのためにあるべきであり、その逆であってはならない」ということです。
