『Broadcast Magazine NL』に掲載されたオリジナル記事

ここ数年、Grass Valley社との関係は発展を続けており、オランダのAMPPへの移転は、その道のりにおいて重要な一環となりました。

Ziggo Sport向けのサービスに、Grass Valley社のクラウドネイティブ制作プラットフォーム「AMPP」を採用した際、その背景には、制作能力の柔軟性と拡張性を高め、制作が行われる場所への依存度を低減するという、より広範な目的がありました。

DMCグループ全体では、以前からGrass Valley社の技術を活用してきました。スカンジナビアでは、DMC ProductionがLDX 98カメラを採用しており、DMC ProductionBroadcast（旧The Crew）は長年にわたりLDX 86カメラを順調に運用してきました。 昨年は、Grass Valley製のK-Frameスイッチャーも運用に導入しました。

AMPPは、こうした技術をどのように導入できるかについて、新たな視点を与えてくれます。

従来の産科モデルを超えて

従来、生中継に必要な技術の多くは、中継車に集約されてきました。この方式は依然として重要な役割を果たしていますが、すべての制作において必ずしも最も効率的なアプローチであるとは限りません。

AMPPを活用すれば、制作機能の大部分をソフトウェアを通じて提供することが可能になります。つまり、制作の進め方やインフラの活用方法について、新たな視点から再考することができるのです。

このアプローチに基づき、これまでに3台の中継車（OBバン）を製造し、そのうち2台はすでにドイツとスウェーデンで稼働しています。オランダでは今年、4～6台程度のカメラを使用する制作向けに特別に設計された、よりコンパクトなバージョンを導入しました。

その仕組みは単純明快です。車載の1台以上のサーバーでAMPPソフトウェアが実行され、安定したネットワーク接続により、生産工程の大部分を遠隔で処理することが可能になります。

例えば、制作管理やその他の制作業務は、ヒルフェルスムにある当社の施設から行うことが可能ですが、カメラや必要なインフラはイベント会場に残しておくことができます。

これにより、制作を計画する際の選択肢が広がります。

スポーツ番組制作の実用的なモデル

このアプローチが有効であると考えられる分野として、スポーツは特に良い例です。

多くのスポーツイベントでは、プロによるマルチカメラ中継が必要ですが、すべてのイベントで、大型の従来の中継車や、現場に技術スタッフをフル体制で配置する必要があるわけではありません。AMPPと高品質なカメラおよび接続技術を組み合わせることで、現場のリソースと遠隔地のリソースを融合させたハイブリッドな制作モデルを構築することができます。

私たちにとって重要な点は、これが単にリモート制作そのものを目的としたものではないということです。重要なのは、制作の実際のニーズに応じて、制作の立ち上げや運営の方法をより柔軟に調整できることです。

つまり、カメラや不可欠なインフラは会場に設置したまま、制作業務については運用上の合理性が認められる場所で一元化することを意味します。また、リソースを単一の物理的な施設や車両に縛られることなく、制作案件間で共有できる可能性も生まれます。

未来に向けた取り組み

したがって、DMCにとって、ソフトウェア定義型生産への移行は、単に新しい技術を採用することにとどまりません。それは、生産リソースの組織化のあり方を変えることなのです。

状況に応じて、専用ハードウェアをソフトウェアで置き換えることが可能であり、集中管理されたリソースを複数の制作プロジェクトで共有できるようになります。これにより、プロのライブ制作に求められる品質と信頼性を維持しつつ、需要に応じてより柔軟に拡張できるインフラが実現します。

このアプローチが、すでに理論の段階から実際の運用環境へと移行しつつあるのが見て取れます。これは重要な一歩です。

制作業界では、より柔軟でコスト効率の高いソリューションが求められていますが、品質や信頼性に対する期待は変わっていません。基盤となる技術がどのように導入されようとも、プロフェッショナルなライブ制作を提供し続ける必要があります。

私たちにとって、AMPPはそうした現実に対応するための技術の一つです。これにより、生産の設計方法、生産機能の配置場所、そしてリソースの活用方法において、より多くの選択肢が得られます。

ソフトウェア定義型制作やリモート制作がさらに発展していくにつれ、こうした柔軟性はますます重要になっていくでしょう。DMCでは、これを今後数年にわたる制作の構築・運営において重要な要素であると捉えています。

ケビン・キャラハンは、キャリアの大半を、他の場所でワールドカップの放送施設を構築することに費やしてきた。FOXスポーツのフィールドオペレーション＆エンジニアリング担当副社長として、彼は過去12年間、同ネットワークの最大規模のイベントのために仮設放送施設を構築してきた。4年に3回の割合で、施設を建設し、45日間運用し、解体し、次のイベントに向けて一からやり直すというサイクルを繰り返してきたのだ。

2026年のワールドカップは一味違いました。大会のために仮設施設を建設する代わりに、FOXはロサンゼルスのピコ本社を拠点として運営を行いました。このビルは、ワールドカップの開催の有無にかかわらず、1年365日、毎日放送が行われている場所なのです。

「今回は、建物の範囲内で作業を行わなければならなかったため、これまでとは大きく異なっていました」とキャラハン氏は語る。

つまり、数週間ではなく何年も前から計画を立てなければならなかったが、その間もピコは日常の放送を途切れることなく続けていた。「この3年間、ロサンゼルスのピコ本社で行われたあらゆる技術的な決定は、このワールドカップを見据えたものだった」と彼は語る。

104試合の放送は、2つのマッチコントロールルーム（PCR 101および102）を通じて行われました。これらのコントロールルームは、この大会に合わせて、Grass Valley 社のK-Frame CXPプロダクションスイッチャー とKorona社のコントロールパネルを導入してアップグレードされており、建物内の他のGVスイッチャーと同じエコシステムに整合するよう構成されていました。 スタジオ番組の制作は、2つの同一仕様の中規模コントロールルーム（PCR 203および205）で行われました。これらは隣り合わせに設置されており、スタッフが両室を自由に行き来できるようになっていました。 これらのコントロールルームには、Kayenne4-stripe 35ソースセレクトパネルおよびK-Frame XPビデオ処理エンジンへのSDI容量を拡張するため、Mod I/Oボードが追加されました。これは、ARステージでは、プレゼンターや映像がLEDウォールに表示されるたびにリアルタイムの遅延が生じ、音声もそれに合わせて遅延させる必要があるためです。

FOXのXRスタジオ「ステージB」では、過去3回のワールドカップを連続して撮影してきたGrass Valley社のLDX 150カメラが使用された。 「ステージBのカメラは2022年から世界中を巡ってきました」とキャラハン氏は語った。「カタールでも、オーストラリアでも私たちと共にあり、その後、ここステージBに設置されました」。FOXは約40台のLDX 150カメラを購入しており、そのうち12台がステージBに配備された。

これらのカメラは、FOXが「GhostFrame」と呼ぶ技術のために選ばれた。LEDの映像には、4つの異なる画像が重ね合わされているため、舞台裏の映像を撮影するスマートフォンのカメラには、背景がわずかに二重になり、ぼやけて見える。一方、放送用のカメラにはそうは映らない。 「カメラのシャッター設定の仕組み上、カメラは自身の背景しか捉えないのです」とキャラハン氏は説明する。「つまり、完全に鮮明な映像が映し出されるわけです。これは、私の知る限り、現時点ではまだ他社が採用していない独自の技術の一つです。」

大会の16の会場にわたり、FOXは7つの常設セットを設置した。 さらに、「BRISK」（Broadcast Remote IP Studio Kitの略）を活用し、6台のモバイルST 2110フライパックが全米各地を巡回して12の会場をカバーしました。各会場に到着すると、ステージ上にカメラや機材を設置し、JPEG XSを用いてすべての映像をPicoへ送信しました。これが放送を支えたインフラでした。

キャラハンにとって、今回のワールドカップがこれまでとは違ったものになった理由は、実は些細なことだった。今回のワールドカップで、キャラハンは人生初の体験をした。ピコの18フィートのカウントダウンクロックがゼロになる瞬間を、彼は実際に目にしたことがなかったのだ。

「カウントダウンクロックがゼロになった瞬間、自社の建物の中にいたのはこれが初めてでした」と彼は言う。「普段は、イベントが開催されている現場――IBCやフットボールの試合、スーパーボウルなど――に出向いているので、その場にはいません。今回は、ゼロになった瞬間、実際に建物の中にいたんです。」

「45分以内に、4つの異なるデスクを用意しましたが、そのどれもがステージ上でテレビ中継を行っていたわけではありませんでした」と、キャロハンはFOXの放送開始初日についてこう振り返る。 「ベニス・ビーチから生中継を行い、ロサンゼルスからも、メキシコシティからも、スタジアム内と外の両方から中継を行いました」。振り返ってみると、あの時期こそが彼が真っ先に挙げる瞬間だ。「私たちの仕事は、信じられないほど複雑なものを、簡単に見えるようにすることです。そして、私たちはそれを成し遂げたのです。」

その取り組みは視聴パーティーでも見られ、それが報道を大規模なものに感じさせた一因でもありました。FOXは海外の放送権保有者から反応映像を入手し、Grass Valley社の「Alchemist」を使ってフレームレート変換を行い、FOXの制作にそのまま組み込めるようにしました。「Alchemist」は今後も引き続き同施設に常設されることになります。 「ワークフローの面では、ワールドカップのために導入した仕組みが、今後の基盤としても活用できるものであることを確実にしたかった」とキャラハン氏は語る。FOXは、約2か月後にロンドンでカレッジフットボールの試合を、そして今年後半にはローマでカレッジバスケットボールの試合を放送する予定だ。「海外での放送は、間違いなく今後も続いていくでしょう。」

米国で、会場に足を運ばずに試合を観戦したいと思った人には、FOXかテレムンドの2つの選択肢しかなかった。「人々が注目していたのはそれだったからこそ、試合やイベントを極めてうまく成功させる責任があった」とキャラハンは語る。 「アメリカに来た人にとって、それがワールドカップそのものだったのです。ですから、それは特別な責任でした。」

これまでに手がけてきた他の仕事と比べて、これがどの程度の位置づけになるかと尋ねられると、キャラハン氏はこう答えた。「これが最高だと思います。スーパーボウルを手がけるのはたった1日です。たった1日の、巨大で壮大なイベントなのですから。」 彼にとって、この仕事を最高のものにしたのは、その規模だけではありませんでした。トーナメントの影響力が世間に広がっていく様子を目の当たりにしたことでした。「ニュースやソーシャルメディアを通じて、この大会が国内でどのようなものになったかを見るのは、特別な体験です」と彼は語ります。

「私たちは、世界中の人々のワールドカップ体験を形作る一助となった」と彼は語る。

しかし、彼に最も強く印象に残ったのは、統計的な数字ではなく、ファンたちだった。キャラハンは生粋のニューヨーク・レンジャーズファンであり、1994年にチームがスタンレー・カップを制した夜も会場にいたが、彼は「それとは比べものにならない」と語る。 FOXの警備チームは、トム・ブレイディ、デレク・ジーター、アレックス・ロドリゲスといったアスリートを群衆の中を護衛することに慣れていたが、LAスタジアムでの開幕戦後の外の光景は、彼らがこれまで経験したことのないものだったと彼に語った。 フランスが関与した準々決勝の後、約5,000人のファンがFOXのセットの後ろで45分間も待ち続け、選手たちの退出を見ようと待ち構えていた。FOXは、そのエリアを空けるためだけに、FIFAと協力してファンたちをスタンドからピッチへと誘導せざるを得なかった。

「アメリカでどんなスポーツを選んでも、そのチームに対して最も熱狂的なファン層がいるものを挙げてみろと言われても、そこに座って考えてみても、そんなものはどこにもない」とキャラハンは言う。 「ファンたちは、チームを追いかけるために、航空券やチケット、宿泊費に多額の費用を費やしている。しかも、それはたった一人ではなく、何百人、何千人ものファンがそうしているのだ。」

キャリア最大の放送イベントに向けて3年間計画を練り続けてきたにもかかわらず、キャラハンはほとんどの夜、帰宅すると相変わらず同じ「やることリスト」が待っていた。「妻は相変わらず、犬を散歩に連れて行ったり、ゴミを出したりすることを私に期待していたんだ」と彼は言う。「ワールドカップだろうとなかろうと、免除されないことだってあるんだ。」

視聴者がワールドカップの試合を観戦するとき、フレームレートの変換などとは考えません。ただ、映像が美しく映し出されることを期待しているだけです。

しかし、舞台裏では、放送局が視聴体験に直接影響を与える技術的な判断を絶えず下している。2026年のワールドカップ期間中、Sport TVはそうした課題の一つに直面した。

Ibertelcoは長年にわたりSport TVと提携してきたため、同社がフレームレート変換の品質向上に取り組むことになった際、最適なソリューションを見つけるために当社に相談してきました。既存のオンプレミス型システムでは、特に動きの速いスポーツコンテンツを扱う際、期待通りの画質が得られていなかったのです。

そのタイミングが、事態をさらに複雑なものにしました。トーナメントはすでに始まっていたため、時間をかけて評価を行ったり、複雑な導入作業を行ったりする余裕はありませんでした。解決策は迅速に導入され、Sport TVの既存の業務にシームレスに統合される必要がありました。

Grass Valley社の「Alchemist X」をテストした結果、選択は明らかになりました。Sport TVのITおよび放送テレビ部門テクニカルディレクターであるフィリペ・トチャ氏は次のように述べています。「品質の違いをすぐに実感しました。そのおかげで、Alchemist Xを本番運用に導入する自信が持てました。」

Ibertelco社は、Grass Valleyチームと緊密に連携し、HD-SDI I/Oを使用したオンプレミスのAMPPサーバーにAlchemist Xを導入しました。導入は円滑に進み、業務に支障をきたすこともなかったため、Sport TV社はほぼ即座にシステムの運用を開始することができました。

最も重要な成果は、まさにSport TVが求めていたもの、すなわちフレームレート変換の向上と視聴体験の向上でした。カメラの動きやリプレイの一つひとつが重要なスポーツ中継において、画質は大きな差を生む要因となります。

AMPPプラットフォームの柔軟性も、もう一つの大きな利点でした。当面の目標はワールドカップ期間中の規格変換の改善でしたが、そのソフトウェアベースの環境により、Sport TVは将来にわたってワークフローを拡張・進化させていく柔軟性も得ることができました。

その柔軟性は、すでに進行中の議論にも反映されています。Sport TVは、Grass ValleyのACEカードとGV Orbitを基盤としたハイブリッドSDI/IPソリューションによるインフラの近代化という将来のプロジェクトと並行して、AMPP環境のさらなる拡張を検討しています。

このようなプロジェクトは、テクノロジーが実際の運用上の課題を解決する時にこそ最大の価値を発揮することを私たちに再認識させてくれます。Sport TVは、単に新しい技術そのものを求めていたわけではありません。同チームが求めていたのは、より高品質な映像、迅速に導入できるソリューション、そしてそれを実現するための信頼できるパートナーでした。

パートナーとして、まさにそのようなパートナーシップこそが、私たちが重視しているものです。お客様と密接に連携するということは、お客様の業務上の課題を理解し、現在だけでなく、インフラが進化し続ける将来においても、真に効果的な解決策を見出せるよう支援することを意味します。

K-FrameとMaverik Xの革新的な機能により、おなじみの制作管理機能がAMPPにも拡張され、さらに新しいリプレイ、音声、解説、通信機能も追加されました。

カナダ・モントリオール – 2026年8月26日 – IBC2026において、Grass Valleyは、専用ハードウェア、ソフトウェアベースのアプリケーション、およびパートナー企業の技術を、統一されたメディア運用環境内に統合したライブ制作環境を展示します。

Grass Valleyの「ダイナミック・メディア・ファシリティ」戦略に沿って、本ショーケースでは、スイッチング、リプレイ、オーディオ、解説、通信の各分野において、K-Frame、Maverik X、LiveTouch X、および新しいAMPPアプリケーションを組み合わせています。制作チームは、ライブ制作で頼りにしているコントロールサーフェス、ワークフロー、パフォーマンスを維持しつつ、ソフトウェア定義の機能を導入することができます。

「ライブ制作には、ためらう余地などありません」と、Grass Valleyのライブ制作ソリューション担当副社長、グレッグ・ハティ氏は述べた。 「オペレーターには、即座の制御、予測可能なパフォーマンス、そしてその場で決断を下すための確信が求められます。IBCでは、K-Frameが信頼できるライブ中核機能を提供し続けると同時に、ソフトウェアベースの制作、リプレイ、会場、そして分散したチームへとその適用範囲を拡大している様子を紹介しています。」

おなじみの操作性をAMPPへ拡張
K-Frameは、要求の厳しいライブ制作向けの専用プロダクションコアとしての地位を維持しており、真のスイート運用により、複数の制作が処理リソースやI/Oリソースを共有しつつ、独立した制御を維持することができます。 IBCでは、Grass Valleyは拡張されたUltraMatchフォーマット変換、追加のプログラム可能出力、およびDaktronicsLEDマッピングとの統合を実演します。これにより、同一の制作から放送用フィードと会場内のディスプレイへの出力が可能になります。CUEZAutomateとの統合により、
を活用した自動化機能を通じて、計画的かつ繰り返し可能なシーケンスを実現しつつ、オペレーターは編集上の判断を自ら行うことができます。

K-FrameのコントロールパネルがAMPPに対応したことで、オペレーターはMaverik Xでも使い慣れた操作面やワークフローを利用できるようになりました。このソフトウェアベースの制作スイッチャーは、Maverikのモジュラーパネル、Korona、Stream Deck、Skaarhojの操作面にも対応しており、顧客はオンプレミス、エッジ、クラウドの各展開環境において、さまざまな制御オプションから選択することができます。

新しいMaverik Xの機能には、ルマキーイング、WYSIWYG DVEコントロール、タイムラインシーケンスの自動化などが含まれます。オペレーターは、オープニングシーケンス、トランジション、繰り返し使用される制作要素に対して、タイミングを合わせたアクションを作成・トリガーすることができ、これらのシーケンスによって、AMPPおよび接続されたGrass Valley Allianceアプリケーション全体でアクションをトリガーすることが可能です。

「ソフトウェアの導入は、制作チームに仕事のやり方を一から学び直させるのではなく、その能力を広げるものでなければならない」と、Grass Valleyのライブアプリケーションおよびエンタープライズメディア担当プロダクトディレクター、ジョナサン・リス氏は述べた。 「使い慣れた操作機能をAMPPに拡張し、ユーザーエクスペリエンスをカスタマイズ可能にすることで、技術的な複雑さを軽減し、各オペレーターが目の前の制作に必要な操作を行えるようにします。」

リプレイ、オーディオ、分散型制作
LiveTouch Xの機能強化により、同一の制作環境内でスポーツリプレイの機能が拡張されました。 新しいマルチカメラ制御機能により、ハイライトシーン中のアングル選択や切り替えが可能になったほか、オーディオモニタリング機能の拡充、ナビゲーションの高速化、オンエア時のフィードバックの明確化も実現しています。Grass Valley社の3倍速LDXカメラとの直接統合により、撮影とリプレイが連携し、Production Replay Xは、ハイブリッドおよび分散型制作において、リプレイ、クリップ再生、ハイライト作成機能をAMPPに統合します。

CalrecImPulseVは、放送用オーディオ制御機能をAMPP環境に導入し、仮想化されたDSPや使い慣れたオペレーター用操作パネルを、より広範な制作ワークフローと連携させます。Grass Valleyおよびパートナー企業の技術は、同じ環境内で動作可能です。具体的には、ZoomISOcloudがリモート参加者を個別の制作ソースとしてAMPPに統合し、NDIが接続性を拡張し、MXMZおよびFlowicsがグラフィックス統合を実現します。

また、Grass Valleyは、会場や遠隔地、あるいは仮設の制作環境からプロフェッショナルな実況を行うためのブラウザベースのアプリケーション「AMPP Commentator」も発表する。実況担当者は、番組の映像や音声を受信し、モニタリング、マイク、トークバックを管理できるほか、放送品質の音声をAMPPに直接送り返すことも可能だ。

新たにリリースされた「Audio Cart」アプリケーションは、ライブ制作中に使用される音楽、ストリング、観客の効果音、その他の短尺オーディオ要素の再生機能も備えています。

NAB 2026で発表された「AMPP Intercom」は、施設間や遠隔地にわたる制作通信を拡張します。本システムは単独で動作させることも、既存の施設内インターコム環境と連携させることも可能で、オペレーターと寄稿者間の通信を、同じ分散型制作アーキテクチャ内で維持します。

制作環境の拡張
同一の制作基盤が、Event Producer XおよびFramelight X を通じて、放送用 AV およびエンタープライズ・メディア・アプリケーションをサポートしています。Event Producer X は、タウンホールミーティング、経営陣によるコミュニケーション、企業イベント向けに合理化された制作環境を提供し、オペレーターや制作内容に合わせてカスタマイズ可能なインターフェースを備えています。 Framelight Xは、ライブ出力とメディア管理、ブラウザベースの編集、レビュー、配信を連携させます。

LayerCakeは、各制作に必要なインフラストラクチャ、AMPPアプリケーション、およびリソースを提供し、Slide RelayはPowerPointプレゼンテーションの制御と配信機能を統合しています。これらの機能を組み合わせることで、組織は専門知識がそれほどないユーザーでも操作を簡素化できる一方で、プロフェッショナルな成果物を作成するために必要な制作ツールやコンテンツツールへのアクセスも維持することができます。

Grass ValleyのIBC展示会では、Dynamic Media Facilityのコンセプトがライブ制作のあらゆる場面でどのように活用できるかを紹介しています。これにより、制作チームが慣れ親しんだ作業スタイルを変えることなく、既存のハードウェア、ソフトウェア定義型アプリケーション、パートナー企業の技術をシームレスに連携させることができます。顧客は、各制作案件に応じてリソースを選択・導入できるほか、施設間、遠隔地、ソフトウェアベースの環境をまたいで既存のワークフローを拡張することが可能です。

「ハイブリッド制作とは、ハードウェアやソフトウェアを選ぶことではありません」とリス氏は付け加えた。「それは、制作ごとに適切なリソースを組み合わせ、ユーザーが簡単に操作できるようにすることです。AMPPは、このようにして、顧客がメディア運用を統合すると同時に、『ダイナミック・メディア・ファシリティ』の原則を今日から実践できるよう支援しています。」

9月11日から14日までアムステルダムのRAIで開催されるIBC2026のブース9.A01にて、来場者の皆様はGrass Valleyの統合型ライブ制作ソリューションを体験いただけます。

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Grass Valleyについて
Grass Valleyは、世界トップクラスのメディアブランドの90％以上に、視聴者を魅了する魅力的なストーリーを制作・配信するための支援を行っています。 同社のソリューションの中核をなすのが「GVMU」であり、これは高度なハードウェアソリューションと、AMPPメディアオペレーティングシステムが持つ俊敏性、伸縮性、適応性を融合させたものです。これらが一体となって、効率的で革新的なワークフローを実現する、シームレスかつスケーラブルなエコシステムを形成しています。

カメラからコンシューマーまでの幅広いポートフォリオを持つグラスバレーは、あらゆるニーズに対応するソリューションを柔軟に構築します。一人のクリエイターが膨大な制作能力を活用する場合から、世界中に分散したチームがシームレスに連携する場合まで、あらゆるニーズに対応します。この幅広い機能により、お客様は視聴者にインスピレーションを与え、魅了する効率的なワークフローを構築できます。

Grass Valley 、65年以上にわたる専門知識で、ライブコンテンツ制作とストーリーテリングの進化を一貫して牽引してきた。モントリオールに本社を置き、ブラック・ドラゴン・キャピタルの支援を受けている同社は、メディア革命を形成し、リードすることに専心し続けている。

Production 360とのインタビュー。元の記事は こちら

今号のテーマは、屋外中継（OB）とリモート制作（RP）です。現在、これらの市場の全体的な状況について、どのように評価されますか？

市場は健全で、急速に進化しています。ライブコンテンツへの需要は、特にスポーツ分野において依然として堅調ですが、放送局や権利保有者は、コストを抑えつつ、より多くのプラットフォームでより多くのコンテンツを提供するというプレッシャーをますます強く受けています。

従来のオンサイト制作は、特に最高水準の制作や、現場での最大限の対応能力が求められる大規模な国際イベントにおいては、依然として不可欠です。変化したのは、業界がリモート制作をどのように捉えているかという点です。リモート制作は、もはや代替的なワークフローではなく、現代のライブ制作の中核をなす要素になりつつあります。

私が特に期待を寄せているのは、ソフトウェアベースのリモート制作への移行です。制作ワークフローは、固定型のハードウェアからソフトウェア定義の環境へと移行しつつあり、スケーラビリティ、柔軟性、リソース共有の面で新たな可能性が生まれています。この傾向は今後も続くと予想しています。 従来、大規模なオンサイト中継（OB）インフラに依存してきた国際的な大型イベントにおいても、ソフトウェアベースのリモート制作は今後、はるかに大きな役割を果たすことになるでしょう。

私は、従来のオンサイト制作とリモート制作を競合するモデルとは考えていません。むしろ、各イベントの具体的なニーズに応じて制作モデルが決まるハイブリッドな環境だと捉えています。

RPの拡大は、技術的、経済的、実用的なさまざまな要因によるものとされています。あなたの観点から、なぜRPは近年これほど急速に成長したのでしょうか？

いくつかの要因が、ちょうど良いタイミングで重なりました。第一に、技術が成熟したことです。IP接続性の向上、寄送回線の改善、そして遅延の低減により、リモートワークフローは、要求の厳しいライブ制作においても十分に信頼できるものとなりました。

経済的なメリットも同様に説得力があります。放送局はより多くのコンテンツを制作する必要がありますが、予算はそれに見合うペースで増えていません。リモート制作により、はるかに効率的に規模を拡大することが可能になります。

人的な側面もあります。熟練したオペレーターは貴重な人材です。イベント会場間を移動して時間を費やす代わりに、一か所の拠点から複数の制作をサポートすることができます。

おそらく、ソフトウェアこそが最大の原動力だったでしょう。ライブ制作が専用ハードウェアからソフトウェア定義のインフラへと移行するにつれ、まったく新しい制作モデルが可能になりました。私にとって、そこからが真の加速の始まりだったのです。

今日のリモート制作は、単なるコスト削減にとどまらず、ライブコンテンツを制作する新たな手法の創出へと発展しています。

放送局やサービスプロバイダーには、OBやRPをより効率的かつコスト効率の高いものにするよう、多大なプレッシャーがかかっています。この点に関して、DMCはどのような取り組みを行っているのでしょうか？

私たちは、制作の品質を損なうことなく、非効率な部分を排除することに注力してきました。その最大の取り組みの一つが、トラック内の高性能サーバー上で動作するGrass Valley AMPPを中核に据えた、新しいリモート制作車両への投資です。これにより、モバイル制作に対する私たちの考え方が一変しました。

固定機能のハードウェアに全面的に依存するのではなく、現在では制作処理の多くがソフトウェアで行われています。これにより、柔軟性が大幅に向上しました。すべての中継車を最大容量に合わせて設計するのではなく、各制作に合わせてスイッチング、リプレイ、オーディオ、グラフィックスを柔軟に調整できるようになりました。

また、DMCグループ全体でのワークフローの標準化にも多額の投資を行ってきました。これは新しい技術ほど目に見えるものではありませんが、業務運営に大きな影響を与えています。標準化により、エンジニアリング業務が簡素化され、サポート体制が向上し、セットアップの複雑さが軽減されます。

私の経験上、効率化はめったに一つの大きな飛躍によってもたらされるものではありません。たいていは、ワークフローの細かな改善や自動化、そしてリソースのより賢い活用といった、多くの小さな取り組みの積み重ねによって実現されるものです。

関連して、DMCが2025年に開設したソフトウェアベースの制作施設は、スポーツ番組制作において「拡張性が高く、コスト効率に優れた」アプローチを提供することを目的として設計されました。この施設のワークフローや、どのようにしてスポーツ番組制作の効率化を実現しているのか、またGrass Valley社の技術が果たす役割について、お聞かせいただけますか？

Grass Valley AMPP を活用した当社のソフトウェア導入の道のりは、多くの人が私たちがソフトウェアベースの制作にどれほど注力しているかを認識するよりも前から始まっていました。

DMCは、オランダでの事業展開を支援するため、2024年にヒルフェルスムに初のAMPPベースの制作プラットフォームを立ち上げました。これにより、ソフトウェアベースのライブ制作が、すでに大規模かつ要求の厳しい制作にも対応できることが実証されました。

現在、ストックホルムに完全なソフトウェアベースの放送センターを構築しており、9月に稼働開始する予定です。また、ドイツ事業向けの同様のプラットフォームは2027年に立ち上げられる予定です。

大局的に見れば、これは非常にエキサイティングなことです。今後6か月から12か月の間に、すべてのDMC放送センターが、当社のAMPPベースのリモートプロダクショントラックに直接接続する制作コントロールルームと互換性を持つようになります。

制作は、遠隔地の車両内だけで完結させることも、当社のいずれかの放送センターに拡張して行うことも可能です。 同様に重要なのは、場所を問わずオペレーターを配置できる点です。ストックホルムの映像ミキサー、ヒルフェルスムのリプレイオペレーター、ドイツの音響エンジニアが、すべて同じ生放送制作に携わることができます。このレベルの柔軟性により、制作チームの編成や配置のあり方が一変します。

また、帯域幅の効率性においても大幅な向上が見られます。最新のソフトウェアベースのワークフローにより、制作品質を損なうことなく、約100 Mbitの一般向けインターネット帯域幅を用いて、本格的なマルチカメラ制作を行うことが可能になっています。

これにより、ライブ制作の経済性が一変します。以前はリモートでの制作にはコストがかかりすぎていたイベントも、突然、商業的に成立するようになるのです。

「トラック」と「集中型施設」という対立軸で考えるのではなく、私たちは、コンピューティングリソース、生産ツール、オペレーターが必要とされる場所へ自由に移動できる、単一の分散型生産エコシステムを想定しています。

RPとOBにとって、この夏は、とりわけスポーツの生中継の分野で非常に忙しいものとなりました。この分野における最近のプロジェクトについて、いくつか概要を教えていただけますか？

私たちにとって、この夏は多忙な日々が続きました。DMCグループ全体では、毎年数千件ものスポーツ中継を制作しており、ここ数ヶ月はサッカーや競馬から、大規模なスタジオでのスポーツ放送に至るまで、多岐にわたる制作を手掛けてきました。その多くは制作規模の大きな案件であり、リモートワークフローの導入により、運用面および商業面で明確なメリットがもたらされています。

サッカーはその好例です。放送局は、より多くの試合を中継したいと考えており、注目カードだけでなく、下位リーグの試合や試合にまつわる追加の番組コンテンツも求めています。リモート制作により、視聴者が期待する制作品質を維持しつつ、それを実現することが可能になります。

日々のスポーツ番組制作に加え、MagentaTVによる2026年FIFAワールドカップの放送を支援する当社の取り組みは、ライブ制作の今後の方向性を示す好例となっています。

DMC Production Germanyは、本大会の制作インフラの主要要素を提供しており、ニューヨークとミュンヘンのスタジオを網羅する高度に分散化された制作モデルに加え、カナダ、メキシコ、米国の各スタジアムからのリモート制作も支援しています。

その規模は数字が物語っています。104試合、1,000時間以上の放送、3つのトーナメント専用チャンネル、そしてUHD、HDR、ドルビーアトモスでの配信です。

真の違いは、制作がどのように統合されるかという点にあります。各ロケ地を独立した制作拠点として扱うのではなく、このワークフローでは、複数のスタジオ、遠隔地での撮影現場、および集中管理された制作リソースを、単一の制作エコシステムとして結びつけています。

私にとって、これは業界が向かっている方向性を示す素晴らしい例です。つまり、従来のOB中継とソフトウェア定義のリモート制作を組み合わせることで、主要な国際イベントをはるかに柔軟に配信できるようになるということです。

最後に、今年下半期における同社の今後の見通しについて、少しだけヒントをいただけますでしょうか。

今年の下半期は、当社にとって重要な時期となります。大きな節目となるのが、新しいストックホルム放送センターの開設であり、これは当社のソフトウェア変革におけるさらなる重要な一歩となります。また、自動化やAIを活用したワークフローへの投資を進めつつ、リモート制作体制の拡充も引き続き進めていきます。

私がワクワクしているのは、ライブ制作の分野全体で起きている広範な変革です。ソフトウェアベースの放送はまだ初期段階にありますが、今後数年の間に、放送技術、ITインフラ、ソフトウェア開発の境界線はさらに曖昧になっていくでしょう。

DMCでは、その技術を実用的なものにすることに注力していますが、その際、ある原則を常に念頭に置いています。それは、「技術はストーリーテリングのためにあるべきであり、その逆であってはならない」ということです。

あらゆるライブイベントには、そのイベントを象徴する決定的な瞬間があります。カメラは、試合を決めるゴールや劇的なリプレイ、観客の歓喜の瞬間を捉えます。しかし、その瞬間を捉えることは、あくまで始まりに過ぎません。

その後に何が起こるかも、同様に重要です。

今日の会場では、スタジアムにいるファン、自宅で観戦する視聴者、そしてデジタルプラットフォームを通じて視聴する観客のすべてに、同時に魅力的な体験を提供することが求められています。リプレイ、グラフィック、統計データ、LEDディスプレイは、すべてリアルタイムで連携して機能する必要があります。しかし、多くの制作チームは依然として個別のシステムに依存しており、それが不必要な複雑さを生み出し、作業の効率を低下させています。

こうした場面こそ、連携されたワークフローが真価を発揮するのです。

1つの連携ワークフロー

Grass Valleyとダクトロニクスの提携により、ライブイベントのエコシステムを構成する2つの重要な要素が結びつきました。

Grass Valleyは、コンテンツを収録・制作するライブ制作技術を提供し、ダクトロニクスは会場での体験を支えるディスプレイおよびショー制御技術を提供しています。両社が連携することで、カメラから制作、そして会場のディスプレイへとコンテンツを、手作業の工程を最小限に抑えて送り出す、連携の取れたワークフローを実現しています。

オペレーターは、互いに連携していないシステムを個別に管理する代わりに、映像、グラフィックス、データ、制御が制作の全工程を通じて常に同期された統合環境の中で作業を行うことができます。

現代の会場に合わせて設計

プロスポーツのスタジアム、大学スポーツの競技場、エンターテインメント施設、eスポーツアリーナなど、どのような会場であれ、制作チームにはこれまで以上に多くのことが求められており、多くの場合、人員を増やすことなく対応しなければなりません。

制作を円滑に進めつつ、より多くのコンテンツを作成し、より多くのディスプレイに対応し、ますます魅力的な体験を提供していく必要があります。

連携されたワークフローにより、こうした業務が簡素化され、チームはイベントそのものに集中しつつ、より効率的に業務を進めることができます。

あらゆる視聴者にとってより良い体験を

ファンは、中継がどこで終わり、会場での体験がどこから始まるかなどとは考えません。ただ、すべてがシームレスに連携していることを当然のように期待しているのです。

重要なプレーが発生した際、リプレイ、グラフィック、LEDディスプレイ、統計データ、会場の演出はすべて瞬時に反応する必要があります。Grass Valleyとダクトロニクスは、制作と表示のワークフローを連携させることで、オペレーターが観客にとって自然で、より調和のとれた体験を提供できるよう支援しています。

その結果、会場にいるファンにとってより充実した体験を提供しつつ、その他の地域の視聴者が期待する高い制作水準も維持することが可能となります。

成長する準備はできていますか

運営方法がまったく同じ会場は二つとありません。

そのため、このソリューションは、幅広い技術やパートナーからなるエコシステムをサポートしつつ、既存の生産環境にシームレスに組み込めるよう設計されています。チームに既存のワークフローを全面的に見直すことを求めるのではなく、この統合的なアプローチは、チームがすでに利用しているシステムを基盤とし、将来にわたって柔軟に拡張できる仕組みを提供します。

ライブ制作が進化を続ける中、連携されたワークフローはますます重要な役割を果たすようになるでしょう。こうしたワークフローは、会場側の運営を簡素化し、既存の技術をより有効に活用し、ファンにとってより魅力的な体験を生み出すのに役立ちます。

レンズからピクセルに至るまで、ワークフローのあらゆる段階が重要です。

北米を代表するモバイル制作施設プロバイダーが、次世代トラック群向けに、Grass Valley社の完全IPネイティブ型K-Frame制作スイッチャーを標準装備した。

カナダ・モントリオール発 – 2026年7月9日 –北米最大級のモバイル制作サービスプロバイダーであるGame Creek Videoは、2年間にわたる機材拡充プログラムの一環として、Grass Valley社と、完全に構成済みのK-Frame制作スイッチャー10台の購入に関する合意に達した。

ゲーム・クリーク社は、全米各地の主要なプロスポーツリーグや高級ライブイベントの制作に携わっており、今回の契約により、両社の長年にわたる提携関係が継続することになります。すでに2台のK-Frameシステムが納入されており、残りの8台は今後2年間にわたって順次納入される予定です。

「当社は常に、最も過酷な制作現場においてクライアントが必要とする柔軟性とパフォーマンスを提供する技術に投資してきました」と、Game Creek Videoの社長兼創業者であるパット・サリバン氏は述べた。 「K-Frameプラットフォームとその完全なIPネイティブ構成は、現代のライブ制作ワークフローに対応したトラック群を整備することで、要求の厳しい顧客にサービスを提供するという当社の取り組みを体現しています。」

各K-FrameシステムにはKayenne 4MEコントロールサーフェスが導入され、9つのMEとフルスペックの192×96 IPアーキテクチャを備えた同一構成で設定されます。この統一された仕様により、Game Creekは保有する全機材において一貫した運用フレームワークを確保し、ハイエンドなスポーツおよびエンターテインメント制作をサポートします。

「規模、信頼性、そしてIP機能の組み合わせにより、K-Frameは当社の次世代中継車に最適な選択肢となりました」と、Game Creek Videoのテクノロジー担当上級副社長、ジェイソン・タウブマン氏は述べた。「共通のアーキテクチャに標準化することで、現場にどの中継車が配備されていても、当社のエンジニアリングチームと制作チームは同じ独自の機能を活用できるようになります。」

このプロジェクトは、Game Creek社の制作用トラック数世代にわたる提携関係を継続するものであり、北米のモバイル制作市場におけるK-Frameの存在感をさらに拡大するものです。「Game Creek社は、技術投資において常に時代を先取りし、制作基準に極めて高い水準を設定していることで知られています」と、Grass Valley社のNAM Sports部門販売担当副社長、グレッグ・ドゲット氏は述べています。 「この契約は、ゲーム・クリーク社がその定評ある制作車両群の性能を向上させ続ける中、両社の強固な関係と、業界がK-Frameに寄せている信頼を反映するものです。」

Grass Valley社は、7月12日から15日までオハイオ州シンシナティのノーザン・ケンタッキー・コンベンションセンターで開催される「第44回 IDEA年次会議」のブース219にて、K-Frameプロダクションスイッチャーシリーズをはじめとする最新のライブ制作ソリューションを展示します。

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Grass Valley について

Grass Valleyは、世界のトップメディアブランドの90%以上に、視聴者を魅了する魅力的なストーリーの制作と配信を支援しています。グラスバレーのソリューションの中核は、先進のハードウェアソリューションとAMPP Media Operating Systemの俊敏性、弾力性、適応性を組み合わせたGVMU（GV Media Universe）です。 これらが一体となって、効率的で革新的なワークフローのためのシームレスでスケーラブルなエコシステムを形成している。

カメラからコンシューマーまで幅広いポートフォリオを持つGrass Valleyは、巨大なプロダクションパワーを活用する単一のクリエイティブから、シームレスにコラボレーションするグローバルに分散したチームまで、あらゆるニーズに対応するソリューションを構築する柔軟性を提供します。 このような幅広い機能により、顧客は視聴者を刺激し、魅了する効率的なワークフローを構築することができる。

Grass Valley 、65年以上にわたる専門知識で、ライブコンテンツ制作とストーリーテリングの進化を一貫して牽引してきた。モントリオールに本社を置き、ブラック・ドラゴン・キャピタルの支援を受けている同社は、メディア革命を形成し、リードすることに専心し続けている。

ジョン・ハワードは、NBCの『サンデーナイトフットボール』に毎週携わり、過去20年間で10回のスーパーボウル放送に貢献した、スポーツ中継界で最も経験豊富なテクニカルディレクターの一人だ。ここでは、ライブプロダクションの背後にある技術と、スイッチャーの役割が見過ごされがちな理由について、彼の見解を紹介する。

ビッグチャンピオンシップといえば、誰もがカメラの話をする。新しいアングル、パイロン、今年追加されたものすべて。それは素晴らしいことだ。私はその側面が大好きだが、それはショーを機能させるものではない。

視覚的なストーリーを最終的に伝える乗り物はスイッチャーだ。それについては誰も語らない。

そして、この仕事自体が誤解されがちだ。カメラを切るだけではない。テクニカル・ディレクターは、番組を作り、すべてをセットアップするだけでなく、放送前にすべてが計画通りに動くかどうかを確認する、企画プロセス全体に関わっているのだ。

長いことやっている。NBCのサンデーナイトフットボールを毎週毎週放送するのが私の仕事場だ。スーパーボウルも10回担当した。スケールは大きいが、それが課題というわけではない。

今年のショーでは、フル装備のK-Frame XPを3台使用した。1台は試合前専用で、もう1台は試合中継のカットに使い、もう1台はリプレイと追加要素を扱う別のユニットだ。そのすべてが基本的にフル稼働だった。

192インプットは多いと思うでしょう。あのようなショーでは、そんなことはない。それ以上必要なんだ。

時間をかけて経験が教えてくれるのは、それをどう構成するかということだ。何が近くに留まり、何が他の場所に移動し、ショーが本番で機能するようにすべてがどのように構成されているか。それが仕事だ。

「エレガンスが基準。フラッシュではない。それ自体のための複雑さではない。エレガンスだ。

私が学んだことがひとつあるとすれば、本当の課題は技術ではないということだ。考えすぎないことだ。

火力はたくさんある。多くのオプションがある。そして、行き過ぎるのはとても簡単だ。過剰に計画し、過剰に構築し、すべてを考慮しようとするのは簡単だ。しかし、その複雑さは、物事が忙しくなった瞬間に跳ね返ってくる。

仕事のほとんどは筋肉による記憶だ。パネルの前に座ると、すべてが期待された場所に正確にある必要がある。探すことも、ためらうこともない。

それが機能するのは、事前にきちんと構築されている場合だけだ。

そこに規律が生まれる。複雑である必要がないものは、そうすべきではない。

監督との関係も大きい。そこには理解がある。時には電話がかかってきて、ほんの少し撮影を長引かせることでその場が助かることもある。そういうコミュニケーションはどこにも書かれていないけれど、非常に重要なんだ。

すべてのショーは違う。フットボールのショーとゴルフのショーは同じようには作れない。レイアウトが変わり、優先順位が変わり、アプローチが変わる。

システムはそれに適応しなければならない。セットアップはショーに従わなければならない。

サンデー・ナイト・フットボールでは、毎週何かを試している。小さなことかもしれない。空気を作れないかもしれない。でも、ゴールはいつも何かを良くすること。

時が経てば、それはクリエイティブな行き来になる。移行、ルック、ショーに自然に溶け込む微妙な何か。

すべてを使う必要はない。ストーリーにプラスにならないものは、そこにふさわしくない。

結局はそういうことなんだ。

ゴールデンタイムのエンターテインメントに立ち向かうサンデーナイトフットボール。単なるゲームではない。ショーなのだ。そして、観客はみんなが思っている以上に幅広い。

だから質問はいつも同じことに戻る。音声なしで観ても、そのショーは意味があるのか？絵だけでストーリーは伝わるのか？

答えがイエスなら、うまくいっている。

私たちはこのことを十分に話していないと思う。

Grass Valley、その名前だけでテレビを意味する。それは放送を意味する。しかし、重要なのは前進し続けることだ。

同社は進化を続け、革新を続け、それをトップエンドだけでなく、あらゆるレベルで行っている。それが重要なのだ。

一方通行ではないからこそ、うまくいくのだ。

常にやり取りがある。フィードバックはエンジニアに戻る。アイデアは実際に使われているものから生まれる。単独で作られるものはない。

多くの場合、必要なものは実際にはもっとシンプルなものだ。明確な目的があるだけだ。

それが関係だ。それは双方向で機能する。

CBS、Fox、NBC、ESPN、AMAZON PRIMEなど、アメリカのNFLフットボールのライブフレームはすべてGrass Valleyのスイッチャーを経由します。

考えてみてほしい。

17年間、すべての放送局で、そのレベルだった。

それは偶然ではない。

それは製品が進化し続けるからであり、それを使う人々がそのプロセスの一部だからだ。

それが私たちを前進させてくれる。

UHD HDR画像キャプチャ、スケーラブルなワークフロー、スケーラブルなライブプロダクション

カナダ・モントリオール - 2026年3月26日- グラスバレーは本日、スポーツ中継制作を専門とする欧州の大手メディア企業であるNVPとの大規模なライブプロダクション展開が成功し、LALIGA放送の画質、制作の柔軟性、技術革新において大きな飛躍を遂げたことを発表しました。

この配備はLALIGAのRFPに対応したもので、最新のテクノロジーとスケーラブルなワークフローを通じて放送制作におけるリーダーシップを維持することを優先している。この要求に応えるため、NVPとGrass Valleyは、ビジュアルクオリティを向上させ、試合中継のスケールをサポートするよう設計されたカメラとプロダクションシステムを導入しました。

このプロジェクトは、スペインのトッププロサッカー部門（LALIGA EA SportsとLALIGA HYPERMOTION）で1シーズン760試合以上の制作をサポートし、大規模なサッカーライブ制作の新たなベンチマークとなった。

2007年に設立されたNVPは、世界的な放送局やプロダクション・パートナー向けに大規模な国際スポーツ・プロダクションを提供し、高い評価を得ている。長年の協力関係を基に、NVPはLALIGAのRFPに沿って提案書を作成し、イノベーションとプレミアムイメージクオリティの向上に焦点を当てました。この目的のもと、NVPはGrass Valleyを選択し、長期的な拡張性と進化を考慮したカメラシステムとワークフローを提供することにしました。LALIGAがNVPに1部リーグと2部リーグの両方の試合の制作を任せることを決定した後、プレミアム画質をさらに高めながら、非常に大量のライブコンテンツに対応できる統一された制作インフラを配備するという挑戦的な機会が与えられました。すべてのカメラシステムは、シーズン開幕前の厳しい制作スケジュールに対応するため、非常に短い期間内に納品・導入されました。Grass Valleyおよびシステム・インテグレーション・パートナーのVideo Progetti S.r.l.と緊密に協力し、NVPは従来のOBオペレーションと先進的なリモート・プロダクション環境にまたがる、高性能なプロダクション・エコシステムを導入しました。

LDX 135と LDX 150システムは、LALIGA EA Sports（1部リーグ）の試合用に7台のハイエンドOBトラックと、LALIGA HYPERMOTION（2部リーグ）のリモートプロダクション用に最適化された8台のOBトラックのバックボーンを構成しています。すべてのカメラはネイティブ4K UHD画像を提供し、LDX 150システムはさらにネイティブ4K UHD高速キャプチャーを提供し、ライブアクションとリプレイ・ストーリーテリングを強化します。このソリューションは、UHD HDRとHD SDRの同時制作も可能で、一貫したビジュアルクオリティを確保し、すべての試合で必要な柔軟性を提供する。

カメラシステムはSDIとNativeIP接続を組み合わせ、ハイブリッドワークフローをサポートします。カメラヘッドから直接JPEGXSを使用することで、リモートプロダクションのシナリオにおける帯域幅の制約に対応し、最適な展開の柔軟性を提供します。さらに、アラカルト・ライセンスにより、NVPは視聴者の要求の変化に応じて、スーパースローモーションなどの高度な機能を動的に追加することができる。

「イノベーションはNVPのDNAです。「LDX 150とLDX 135によって、我々はカメラに投資しているだけでなく、ライブプロダクションの未来に投資しているのです。特に、LDX 135カメラは、実際の現場運用で卓越した性能を発揮し、要求の厳しいライブ環境において、画質、HDR処理、全体的な一貫性の面で明らかな進歩を遂げました。これらのシステムにより、UHD HDR制作を最高レベルの信頼性で提供することができ、同時に迅速な拡張も可能になります。"

Grass Valley社の南ヨーロッパ営業担当副社長であるカルロス・フェレイラ氏は、「NVPとのこのプロジェクトは、プロダクション・エコシステム全体にわたる緊密なコラボレーションの力を浮き彫りにしています。Video Progetti社との協業により、卓越した画質とトップクラスのサッカー制作に必要な拡張性と信頼性を兼ね備えたソリューションを提供することができました。NVPがLALIGA放送のレベルを上げるのをサポートできることを誇りに思います。"

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グラスバレーについて

Grass Valleyは、世界のトップメディアブランドの90%以上に、視聴者を魅了する魅力的なストーリーの制作と配信を支援しています。グラスバレーのソリューションの中核は、先進のハードウェアソリューションとAMPP Media Operating Systemの俊敏性、弾力性、適応性を組み合わせたGVMU（GV Media Universe）です。 これらが一体となって、効率的で革新的なワークフローのためのシームレスでスケーラブルなエコシステムを形成している。

カメラからコンシューマーまでの幅広いポートフォリオを持つグラスバレーは、あらゆるニーズに対応するソリューションを柔軟に構築します。一人のクリエイターが膨大な制作能力を活用する場合から、世界中に分散したチームがシームレスに連携する場合まで、あらゆるニーズに対応します。この幅広い機能により、お客様は視聴者にインスピレーションを与え、魅了する効率的なワークフローを構築できます。

Grass Valley 、65年以上にわたる専門知識で、ライブコンテンツ制作とストーリーテリングの進化を一貫して牽引してきた。モントリオールに本社を置き、ブラック・ドラゴン・キャピタルの支援を受けている同社は、メディア革命を形成し、リードすることに専心し続けている。

ダイ100』のプロデュースは常に挑戦である。このフォーマットは実在の人物、実在の意見、実在の感情に依存しており、技術的な不確実性が入り込む余地はほとんどない。制作管理の観点からは、信頼性は特徴ではなく、必須条件なのだ。同時に、番組のビジュアル言語はますます重要な役割を果たすようになり、視聴者は明らかに機能的な写真以上のものを期待している。

2025年12月の制作（12月6日に事前収録1本、12月⁸日に生放送1本）では、編集部から映画のようなルックを生み出すためにカメラ機材を拡張するよう再び要請がありました。私たちの真新しい社外放送用トラックはすべてGrass ValleyのLDX 135システムを搭載しているので、今回はGrass Valleyの新しいカメラ、ステディカム用のLDX C180とハンドヘルドカメラとしてのLDX 180を既存の環境に統合することにしました。経験上、シネルックカメラを追加することは、通常、制作にさらなる複雑さが忍び寄る瞬間です：カメラの世代が違ったり、ブランドが違ったりすると、セットアップに時間がかかったり、部門間の調整が必要になったり、画像マッチングに妥協が生じたりします。

今回のケースでは、そのようなことは起こりませんでした。カメラは摩擦なく私たちのワークフローに統合され、私たちが放送用カメラに期待するとおりに動作した。クルーにとって操作は馴染みやすく、技術的な監督も簡単で、最初のリハーサルからシステムに対する強い信頼感がありました。これは地味に聞こえるかもしれませんが、テレビの生中継では、おそらく最も重要な品質です。

すぐに明らかになったのは、カメラが提供する創造的な柔軟性の追加だった。より浅い被写界深度で作業できるため、視覚的に複雑なスタジオ環境でも、より親密なイメージや被写体の分離を明確にすることができた。これは、特に緊密な会話や感情的な瞬間において、このフォーマットを非常にうまくサポートした。同時に、このルックは他のプロダクションから切り離されているようには感じられませんでした。画像は他のLDXカメラとシームレスにマッチし、一貫性のないルックと戦ったり、シェーディング中にフラットな画像を補正したりする必要はありませんでした。

画質そのものは一貫して納得のいくものだった。厳しい照明条件下でも、画像はクリーンで詳細で自然だった。色再現は信頼性が高く、カメラとのマッチングも制作を通じて予測可能だった。制作チームと編集スタッフの両方からのフィードバックは非常に好意的で、これは常に、テクノロジーがそれ自体に注目するのではなく、コンテンツをサポートしているという良い指標となる。

私が個人的に最も高く評価しているのは、これらのカメラが良い意味で適切な放送用ツールと感じられることだ。いじくり回すことも、実験的なセットアップも、制作に新たなリスクを持ち込むこともなかった。単に期待通りに動いてくれた。その信頼性のおかげで、私たち制作管理者は技術を全面的に信頼し、番組を提供することに集中することができました。

振り返ってみると、Die100でのGrass Valleyカメラの使用経験は非常にポジティブなものでした。編集部の同僚を含むチーム全体が、ビジュアルの結果と運用の容易さの両方に非常に熱心でしたし、今もそうです。新しいテクノロジーが既存の放送環境にこれほどスムーズに統合され、同時に真のクリエイティブな利点を提供するとき、それはプロダクションに真の付加価値をもたらします。このカメラが将来のプロジェクトで重要な役割を果たすと確信しています。

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