Le MiLB Club déploie des caméras LDX 110 au CarMax Park pour offrir une nouvelle norme en matière d’expérience captivante pour les fans

MONTRÉAL, CANADA – 15 juin 2026 – Grass Valley a annoncé aujourd’hui que les Écureuils volants de Richmond, affiliés de baseball des San Francisco Giants, ont déployé cinq caméras Grass Valley LDX 110 au CarMax Park. Cette amélioration a considérablement élevé la qualité et la constance des diffusions et des diffusions en direct de l’organisation, renforçant encore la capacité des Flying Squirrels à offrir une expérience de visionnement plus dynamique et engageante pour les fans.

Le nouvel environnement de production des Flying Squirrels comprend cinq systèmes de caméras LDX 110, dont une unité en configuration sans fil, offrant la qualité d’image, la flexibilité opérationnelle et la performance de qualité diffusion nécessaires pour assurer une couverture en direct complète dans tout le lieu. Ce déploiement reflète la volonté continue du club d’améliorer la qualité et la constance de sa couverture des matchs en direct tout en renforçant les capacités de CarMax Park pour la production sportive et événementielle en direct.

« Il n’y a rien de mineur dans nos capacités utilisant l’équipement de Grass Valley », a déclaré Anthony Oppermann, directeur général des Flying Squirrels. « La diffusion globale et la production d’événements en direct sont maintenant à un tout autre niveau. Nous avons reçu des retours très positifs de la part de nos fans et des partenaires de la MLB concernant la qualité des diffusions, des diffusions en direct et de la présentation en match. »

Le nouveau flux de travail est encore amélioré par la technologie Creative Grading de Grass Valley, qui permet aux opérateurs de maintenir un aspect visuel cohérent et distinctif tout au long de chaque jeu. Son interface graphique intuitive permet des ajustements rapides sans distraire les opérateurs de l’action réelle, les aidant à rester concentrés sur les moments qui comptent le plus. Des pièces à grande vitesse aux réactions émotionnelles de la foule et des joueurs, l’étalonnage créatif soutient continuellement une qualité d’image optimale tout en préservant la vision créative derrière la production. Le résultat est une expérience de visionnement plus riche et immersive qui aide à rapprocher les fans du jeu.

Cette mise à niveau a placé les Flying Squirrels parmi un petit groupe d’organisations de baseball mineur opérant avec une infrastructure de diffusion généralement associée aux grands marchés sportifs. L’amélioration de la présentation à l’écran a renforcé la capacité du club à offrir une expérience engageante et visuellement cohérente à travers la diffusion en continu, la diffusion et la couverture sur place.

« Les fans s’attendent à une expérience de visionnement de haute qualité, peu importe la taille du marché », a déclaré Greg Doggett, vice-président des sports pour l’Amérique du Nord chez Grass Valley. « Les Richmond Flying Squirrels démontrent comment les organisations sportives régionales peuvent adopter le même calibre de technologie que dans les sports en direct de haut niveau pour offrir une meilleure couverture, des diffusions plus engageantes et une plus grande valeur opérationnelle à long terme. »

Le projet reflète un changement plus large dans les sports régionaux, alors que les équipes continuent d’investir dans des infrastructures de diffusion modernes pour améliorer le contenu en direct et renforcer l’engagement du public à travers les expériences de diffusion en continu et sur place.

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour tous les besoins – d’une seule créativité exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment mené l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure dévouée à façonner et diriger la révolution médiatique.

À propos des écureuils volants de Richmond

Les Flying Squirrels de Richmond, affiliés de la Ligue Est Double-A des Giants de San Francisco, se sont imposés comme l’une des marques les plus reconnues de la ligue mineure de baseball depuis leur première saison en 2010. Guidée par trois piliers – être différent, avoir un impact et avoir FUNN – l’organisation s’est implantée en Virginie centrale, atteignant chaque année plus de 10 000 élèves grâce aux programmes éducatifs du club tout en faisant plus de 400 apparitions communautaires. De plus, l’équipe a rénové plusieurs terrains de baseball et de softball pour jeunes à travers la ville et a attribué plus de 150 000 $ en bourses par l’entremise de son organisme à but non lucratif 501(c)(3), Flying Squirrels Charities. Les Flying Squirrels figurent constamment parmi les équipes qui attirent le plus la ligue en MiLB, ayant mené la Ligue de l’Est en moyenne ou en assistance totale à 11 reprises, tout en devançant les 30 équipes de Double-A en moyenne et en moyenne lors des quatre dernières saisons. Pour plus d’informations, visitez SquirrelsBaseball.com

Capture d’image UHD HDR, flux de travail évolutifs et production en direct prête pour l’avenir à grande échelle

MONTRÉAL, CANADA – 26 mars 2026 – Grass Valley a annoncé aujourd’hui la réussite d’un important déploiement de production en direct avec NVP, une entreprise médiatique européenne de premier plan spécialisée dans la production sportive en direct, réalisant un bond en avant significatif en matière de qualité d’image, de flexibilité de production et d’innovation technologique pour les diffusions LALIGA .

Ce déploiement répond à la RFP de LALIGA, qui privilégiait le maintien du leadership dans la production de diffusion grâce à la technologie moderne et aux flux de travail évolutifs. Pour répondre à cette exigence, NVP et Grass Valley ont mis en place un système de caméras et de production conçu pour améliorer la qualité visuelle et soutenir l’ampleur de la couverture des matchs en direct.

Le projet soutient la production de plus de 760 matchs par saison dans les principales divisions professionnelles de football espagnol (LALIGA EA Sports et LALIGA HYPERMOTION) et marque une nouvelle référence pour la production de football en direct à grande échelle.

Fondée en 2007, NVP s’est forgée une solide réputation en offrant de grandes productions sportives internationales pour des diffuseurs mondiaux et des partenaires de production. S’appuyant sur une collaboration de longue date, NVP a développé sa proposition en accord avec le RFP de LALIGA, axée sur l’avancement de l’innovation et la qualité d’image premium. Dans cet objectif, NVP a choisi Grass Valley pour offrir des systèmes de caméras et des flux de travail conçus pour évoluer et évoluer au fil du temps. Suite à la décision de LALIGA de confier à NVP la production des matchs de première et deuxième division, la véritable opportunité était de déployer une infrastructure de production unifiée capable de gérer un très grand volume de contenu en direct tout en améliorant encore la qualité d’image premium. Tous les systèmes de caméra ont été livrés et déployés en un délai exceptionnellement court, respectant le calendrier de production exigeant avant le début de la saison. Travaillant en étroite collaboration avec Grass Valley et le partenaire d’intégration de systèmes Video Progetti S.r.l., NVP a mis en place un écosystème de production haute performance, couvrant les opérations OB traditionnelles aux environnements avancés de production à distance.

Le déploiement comprend 144 caméras Grass Valley, avec les systèmes LDX 135 et LDX 150 formant l’épine dorsale de sept camions OB haut de gamme pour les matchs LALIGA EA Sports (première division) ainsi que huit camions OB optimisés pour la production à distance dans la LALIGA HYPERMOTION (deuxième division). Tous les appareils proposent des images 4K UHD natives, les systèmes LDX 150 offrant une capture 4K UHD native à haute vitesse supplémentaire pour améliorer les prises de vues réelles et la narration en rediffusion. La solution permet également une production simultanée UHD HDR et HD SDR, assurant une qualité visuelle constante et offrant la flexibilité requise pour tous les matchs.

Les systèmes de caméras combinent la connectivité SDI et NativeIP pour soutenir des flux de travail hybrides. JPEGXS directement depuis la tête de caméra aide à résoudre les contraintes de bande passante dans des scénarios de production à distance, offrant une flexibilité optimale de déploiement. La licence à la carte permet en outre à NVP d’ajouter dynamiquement des capacités avancées comme le super ralenti à mesure que les demandes du public évoluent.

« L’innovation fait partie de l’ADN de NVP », a déclaré Ivan Pintabona, CTO chez NVP. « Avec les LDX 150 et LDX 135, nous n’investissons pas seulement dans les caméras, nous investissons aussi dans l’avenir de la production en direct. En particulier, les caméras LDX 135 ont démontré des performances exceptionnelles sur le terrain, offrant un progrès clair en termes de qualité d’image, de gestion HDR et de cohérence globale dans des environnements réels exigeants. Ces systèmes nous permettent de livrer des productions UHD HDR avec le plus haut niveau de fiabilité, tout en assurant que nous pouvons évoluer rapidement. »

Carlos Ferreira, vice-président des ventes pour l’Europe du Sud chez Grass Valley, a ajouté : « Ce projet avec NVP met en lumière la force d’une collaboration étroite à travers l’ensemble de l’écosystème de production. En collaboration avec Video Progetti, nous avons livré une solution qui combine une qualité d’image exceptionnelle avec la scalabilité et la fiabilité requises pour une production de football de haut niveau. Nous sommes fiers de soutenir NVP pour relever la barre des diffusions LALIGA. »

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de l’appareil photo au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité nécessaire pour créer des solutions pour tous les besoins, qu’il s’agisse d’un seul créatif exploitant une immense puissance de production ou d’équipes distribuées à l’échelle mondiale qui collaborent de manière transparente. Cette étendue de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leurs publics.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment été à l’origine de l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure déterminée à façonner et à diriger la révolution médiatique.

La diffusion sportive connaît un véritable changement, non seulement dans ce que nous voyons à l’écran, mais aussi dans la façon dont tout s’assemble en coulisses. Depuis des années, l’accent a été mis sur l’amélioration de la qualité de production : plus de caméras, de meilleures rediffusions, des graphismes plus nets. Mais maintenant, la façon dont nous produisons Le contenu change d’une manière beaucoup plus fondamentale.

La production infonuagique, combinée à des flux de travail à distance comme REMI et à des outils de plus en plus flexibles définis par logiciel, ouvrent des possibilités qui n’existaient même pas il y a quelques années. Et peut-être nulle part l’impact n’est plus visible que dans le sport.

Nous sommes à un moment où le public veut plus que juste les matchs en tête d’affiche. Ils veulent avoir accès à tout, derbys locaux, tournois jeunes, ligues régionales. Ce sont le genre d’histoires qui bâtissent des communautés de fans et stimulent l’engagement. Mais traditionnellement, ils étaient souvent trop coûteux à produire. Le retour ne justifiait pas le coût.

Cette équation commence à basculer.

Les flux de travail basés sur le cloud permettent maintenant de couvrir plus d’événements à moindre coût, avec des équipes plus allégées et moins de déplacements. Imaginez diriger une production multi-caméras pour un match local pendant que votre directeur technique est assis à des centaines de kilomètres, utilisant des outils intuitifs qui répondent en temps réel. Ce n’est plus une hypothèse, c’est en train d’arriver. On voit les diffuseurs faire plus avec moins, sans compromettre la qualité.

Ce changement ne vise pas seulement à économiser des coûts. Il s’agit de changer complètement notre façon de penser la production. On voit des opérateurs gérer plusieurs événements à partir d’une seule interface, basculant entre les flux et contrôlant des flux de travail qui nécessitaient auparavant une petite armée sur place. Ce genre de flexibilité signifie que les équipes de production peuvent augmenter ou diminuer selon l’événement, tout en maintenant les mêmes standards élevés que les spectateurs attendent.

Chez Grass Valley, nous avons conçu AMPP OS en pensant précisément à cet avenir. Ce que nous voyons maintenant, ce n’est pas le test bêta d’un nouveau modèle, c’est la nouvelle normalité. Les diffuseurs utilisant AMPP produisent plus de contenu, racontent plus d’histoires et débloquent des sources de revenus qui n’étaient pas accessibles auparavant. Surtout lorsqu’il s’agit d’événements plus petits ou régionaux, qui ont maintenant la chance de briller.

Et c’est vraiment le cœur de l’histoire. Ce n’est pas seulement une question de technologie, c’est une question de narration. En abaissant les barrières à une production de haute qualité, nous aidons les diffuseurs à mettre davantage de voix, d’équipes et de communautés sous les projecteurs. Dans une industrie où le contenu est primordial, ce changement est tout simplement transformateur.

Si vous pensez à comment faire évoluer votre couverture sportive, c’est le moment d’examiner comment la production infonuagique peut s’intégrer à votre stratégie. Les outils sont prêts, et ils sont déjà en train de changer la donne. Déverrouiller la révolution médiatique.

Comment une colonne vertébrale de trente commutateurs a offert une flexibilité inégalée, une brillance HDR et une fiabilité à toute épreuve dans une diffusion en direct record

Lorsque l’équipe de diffusion a débarqué au Caesars Superdome pour le plus grand match de l’année dans la NFL, leur arme secrète n’était pas seulement les 150 caméras ou 16 unités mobiles – c’était environ trente switchers de Grass Valley orchestrant discrètement chaque tir. Comme l’a dit Kevin Callahan, vice-président des opérations et de l’ingénierie du réseau, « Les switchers étaient le moteur vital de la production. Chaque signal qu’un spectateur perçoit passe à travers. » Du flux principal du monde aux sorties propres du réseau partenaire et aux flux internationaux sur mesure, chaque chemin vidéo passait par un cadre Grass Valley, garantissant aux spectateurs une expérience fluide.

Ce qui distinguait vraiment ce déploiement, c’était sa capacité caméléon à relier des flux de travail SDI vieux de plusieurs décennies avec des infrastructures IP SMPTE 2110 de pointe. Même si le camion de production de base fonctionnait sur IP moderne, les opérateurs « le traitaient comme s’il s’agissait d’une SDI » tout en intégrant les dernières unités mobiles basées sur 2110 – le tout sans perdre la tête. Lorsque le segment d’ouverture a subi une réécriture de dernière minute quelques jours avant le coup d’envoi, les cases réservées aux répétitions ont été réutilisées à la volée : l’une prenant la relève des sous-interrupteurs, l’autre alimentant les graphismes en réalité augmentée, transformant le chaos potentiel en chorégraphie de précision.

Au-delà de la puissance brute de routage, ces switchers ont soutenu une présentation HDR et un taux d’images élevé qui ont établi de nouvelles normes de clarté au ralenti. « Un taux de rafraîchissement élevé offre une différence visuelle unique aux spectateurs à la maison et permet des ralentis ultra clairs », explique Callahan – et avec un public record à l’écoute, chaque moment clé, du spectacle de la mi-temps au dernier jeu, brillait d’un niveau de détail inégalé. En s’appuyant sur les cadres solides de Grass Valley comme colonne vertébrale de production, l’équipe de diffusion a prouvé que même le plus grand événement en direct peut fonctionner comme une horloge – restant invisible mais absolument indispensable.

Article rédigé par Verity Butler pour LIVE Magazine

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Harry Garcia, directeur technique des Mets de New York depuis les années 1990 et professeur adjoint à l’Université Hofstra, apporte un mélange unique d’art, de technologie et de philosophie à son travail. Dans cette entrevue avec notre propre expert des Switchers, Bob Crites, il réfléchit à son parcours, à l’évolution de la production de stades et à la façon dont la simplicité façonne son approche tant dans ses rôles professionnels qu’académiques.

Bob Crites : Harry, tu as eu une longue carrière avec les Mets de New York, qui a commencé dans les années 1990. Comment votre rôle a-t-il évolué parallèlement à la technologie dans la production de sports dans les stades?

Harry Garcia : Mon rôle a certainement évolué à mesure que la technologie progresse. J’ai commencé au Shea Stadium avec un commutateur Ampex Vista et l’Ampex ADO dans l’ancien format téléviseur NTSC, mais aujourd’hui je travaille au Citi Field avec le Grass Valley Kayenne K-Frame XP, qui est à l’avant-garde de notre industrie.

Nous sommes une installation en réseau fonctionnant sur la plateforme Smpte 2110 et exploitant le système de gestion IP Orbit de Grass Valley. Notre installation à Citi Field est entièrement 4k et The Kayenne gère 4k nativement, sans embrouillard des ressources. Nous avons 9 caméras 4k habitées, dont deux sont HFR. Et 12 caméras PTZ qui fonctionnent à distance. Nous avons un impressionnant écran DEL au centre du champ de 17 400 pieds carrés (environ la moitié de la superficie d’un grand manoir) à l’avant et 6 900 pieds carrés (environ le double de la superficie d’un court de tennis) à l’arrière, visible depuis l’autoroute. La carte double face compte plus de 40 millions de pixels. Nous disposons également d’un ensemble complet de serveurs de relecture et de lecture ainsi qu’un système de gestion de contenu à la fine pointe de la technologie pour notre production graphique dynamique, et bien plus encore. Tout cela est quelque chose dont je n’aurais jamais imaginé faire partie intégrante. Ça a été incroyable pour moi de venir d’où j’ai commencé.

Le département de production des Mets est dirigé par Brendan McKeon, qui coordonne tous les aspects de la présentation le jour du match, et notre chef en chef est Greg Sullivan. C’est une opération d’envergure conçue pour répondre à la demande croissante d’engagement accru des fans, et ils ont une énorme responsabilité. Avec eux et tout le personnel de GameDay, j’ai été une partie essentielle de cette énorme mise à niveau d’infrastructure avec les Mets. La relation avec Grass Valley a été exemplaire et m’a portée à de nouveaux sommets. Je m’efforce chaque jour de traiter chaque émission comme un match de championnat de séries éliminatoires.

Mes exigences de performance exigent une vision technique, une vision créative et une exécution disciplinée. Chaque moment du jeu influence les décisions prises par notre directeur, donc je dois être précis et avoir un réflexe de réaction rapide face aux moments soudains. Nous avons maintenant des contrôles d’éclairage Musco sur le réseau pour améliorer la théâtralité, donc il y a beaucoup à anticiper pour synchroniser correctement tous nos éléments.

C.-B. : La complexité de gérer autant d’écrans en temps réel doit être un défi majeur. Comment gérez-vous cela?

HG : Le profil de distribution de l’écran d’un point de vue opérationnel s’adresse à des opérateurs spécifiques de GameDay.

Dans ce cadre, on m’assigne notre écran DEL principal au champ centre. L’écran DEL inversé derrière le tableau principal, le système IPTV interne, et un panneau annexe sur notre terrain de whiffle ball où nous produisons un « Home Run Derby » favori des partisans pour nos jeunes partisans des Mets. De plus, je dirige des sources spécifiques vers notre écran du champ supérieur droit pendant la prégame et la post-match. Les affectations pour les écrans LED sous mon contrôle se font par l’intermédiaire des sorties techniques de commutation, de l’interface de bus auxiliaire et du système de gestion IP en orbite de Grass Valley. Je déclenche le système IPTV de la maison via un GPI virtuel sur le Kayenne. Ce GPI bascule le système IPTV pour basculer entre le flux de diffusion et la sortie de mon switcher.

Pour livrer du contenu à mon écran assigné, j’ai construit des macros qui se déclenchent vers les différentes destinations en conséquence. Lors de grands moments comme Homeruns, je lance une commande GPI virtuelle du Kayenne qui active notre système de gestion de contenu pour diffuser du contenu spécifique sur des écrans spécifiques. C’est ce qu’on appelle une « prise de contrôle totale ». Dans ce détail de script, tous nos tableaux DEL orientés vers l’avant et les tableaux rubans LED diffusent du contenu synchronisé. C’est visuellement époustouflant. À la fin de la séquence, j’envoie une autre commande GPI virtuelle via le Kayenne pour effacer les graphismes Centerfield et révéler la sortie du programme Kayenne sur l’écran Centerfield.

C.-B. : Le commutateur Grass Valley Kayenne que tu as mentionné a plus de 1 300 boutons et une interface complexe. Comment gérez-vous un système aussi complexe?

HG : Comme pour tout le reste, j’ai étudié et mis mon temps. J’ai aussi eu un excellent entraîneur, Tom Halladay, qui m’a formé à la fois à l’UBS Arena et de nouveau au Citi Field. Tom a été une ressource inestimable pour répondre aux questions et accélérer ma navigation dans les ressources des switchers à mesure que j’ai évolué vers des usages plus complexes. Cependant, comme je l’ai entendu dire par tant de bons touchdowns, chacun a une approche unique dans la façon dont il développe sa façon de faire fonctionner les choses. Cela doit avoir du sens pour vous et servir la production. Par conséquent, mon développement continu s’est concentré sur la construction de spectacles dans le switcher et l’apprentissage de la façon de modifier ces constructions pour répondre aux exigences de notre courbe de croissance de production sans fin. Les 1 300 boutons deviennent facilement compréhensibles grâce à la répétition des modifications du bâtiment et à l’ajout ou à l’édition de nouvelles étapes du processus.

Aussi, la communauté est très importante car il y a tellement de TD talentueux. Je dois mentionner deux TD ingénus, Seth Zweibel et Joe Reiter. Leur amitié, leurs échanges de perspectives et d’idées ont inspiré de nouvelles idées et perspectives sur l’art du TD.

C.-B. : Vous avez mentionné que la simplicité est au cœur de votre philosophie de production. Peux-tu expliquer ça plus en détail?

HG : Typiquement, en tant que directeur technique, particulièrement dans un environnement rapide de production sportive en direct, les TD se déplacent rapidement pour charger leurs fichiers d’émission dans un commutateur Grass Valley vierge. Ils ont un squelette ou une coque qui contient les composants fondamentaux de travail préassemblés. Ils modifient, ajustent et sélectionnent cette configuration selon les exigences de cette production. Il y a beaucoup de complexité, donc pour gagner du temps, ils doivent faire les choses rapidement et efficacement en utilisant leurs propres méthodes, ce qui vient de nombreuses années à être TD.

J’ai beaucoup appris de ce modèle de travail et, par la suite, j’ai émulé et fusionné mes propres méthodes pour former ma propre approche. À Citi Field, je travaille dans une installation fixe et mon camion de manœuvre ne se bloque jamais, donc à cet égard, c’est plus facile au quotidien.

Je change de Soccer à Baseball et j’ai modifié ces fichiers d’affichage au point qu’ils fonctionnent extrêmement bien. Ils sont à bord et toujours disponibles.

Mon approche est de construire des voisinages sur le commutateur qui sont spécifiques aux fonctions divergentes. Je crée un chemin pour interconnecter ces quartiers afin de pouvoir voyager facilement à l’intérieur et à l’extérieur et à travers eux. Cela procure du confort et de la confiance pour gérer les grands moments soudains liés à la production sportive en direct. Je voyage entre les rediffusions et les effets multibox, le montage de caméra à grande vitesse et les prises de contrôle complètes dans les deux directions avec aisance. De plus, je change aussi l’écran arrière et le système IPTV de la maison. C’est ce qui rend le Kayenne remarquable, il vous rejoint là où vous êtes. Ça fait le travail et ça t’aide plus loin quand tu es prêt.

Il est donc particulièrement important de rendre mes configurations de switcher claires et visuellement faciles à regarder, car je dois me déplacer rapidement sans confusion sur mon point de vue ou ma destination dans les séquences qui se présentent pendant le spectacle. Cette méthode d’installation correspond à ce que soulignent de nombreux experts de notre domaine : le besoin de systèmes pouvant fonctionner sans interruption sous pression.

De plus, en rendant le switcher plus intuitif, j’ai constaté qu’il améliore non seulement ma capacité à l’utiliser efficacement, mais renforce aussi toute l’équipe de production. Cela s’inscrit dans les tendances de l’industrie où la collaboration et la facilité d’utilisation sont de plus en plus reconnues comme des facteurs clés dans des environnements de production réussis. Simplifier l’interface garantit que même ceux qui connaissent moins les subtilités techniques peuvent contribuer efficacement, favorisant ainsi une opération d’équipe plus cohérente et dynamique.

Ce type d’efficacité est ce qui distingue une bonne production d’une excellente, et c’est pourquoi la simplicité en amont est si cruciale.

C.-B. : Vous êtes aussi impliqué dans l’enseignement à l’Université Hofstra. Comment votre expérience influence-t-elle votre approche en tant qu’éducatrice?

HG : Enseigner à la Lawrence Herbert School of Communication de Hofstra a été une expérience enrichissante. Ce monde est devenu tellement difficile pour nos jeunes. Le fardeau est immense pour eux et, dans bien des cas, pour gérer le coût d’une éducation collégiale.

Je favorise un endroit sûr pour être incertain ou pour ne pas saisir les concepts au début, ni à aucun moment d’ailleurs. Le changement est un concept abstrait, et je l’ai appris à mes dépens au début. Je ne veux jamais que mes élèves ressentent la honte qui accompagne une erreur dans un environnement à enjeux élevés. J’ai vécu ça et c’est vraiment difficile. C’est pour ça que j’aime enseigner. Vous voyez, chacun a un processus d’apprentissage différent et la neuroscience du changement est un peu comme apprendre à jouer d’un instrument de musique. J’étais un grand passionné de jazz et j’ai joué d’un instrument de musique dès mon plus jeune âge. J’ai touché de mauvaises notes en chemin, alors j’utilise cette expérience de vie pour apporter du réconfort dans l’apprentissage. Dans cet espace, je dépose mes années d’expérience pour inspirer, encourager et ouvrir la porte de la fascination dans la discipline du TD. C’est un exercice incroyable d’organisation, de pensée prospective, de vision et de résolution de problèmes. C’est extrêmement gratifiant quand je peux amener mes élèves là-bas. C’est encore plus gratifiant de les voir devenir TD, je sais à quel point l’éducation est importante dans ce domaine et j’imagine parfois une portée éducative plus large qui fonctionne comme un apprentissage.

Ma devise est que lorsque vous n’avez absolument personne qui est prêt à vous montrer quoi que ce soit, contactez-moi, je partagerai toujours mes connaissances.

Colombie-Britannique : Enfin, comment voyez-vous l’avenir de la production sportive et votre rôle dans celle-ci?

HG : Je vois la technologie et la créativité continuer à fusionner de façon passionnante. Toute l’industrie avance pour autonomiser la prochaine chose importante. L’IA deviendra une véritable puissance. Les applications deviendront volumineuses pour personnaliser davantage les opérations, tant sur le plan technique que créatif. Le mouvement de production infonuagique est en plein essor et développe des solutions qui relient ressources et équipes de production partout dans le monde.

L’innovation et l’approche tournée vers l’avenir de Grass Valley jouent un rôle essentiel dans ce domaine grâce à leur plateforme AMPP basée sur le cloud, et ils m’aident à explorer ce qui est possible. J’espère grandir sur cette plateforme et développer des applications qui m’intéressent énormément, et c’est pourquoi, pour moi, le Grass Valley Kayenne est un appareil virtuose qui possède un ensemble d’outils incroyablement unique pour éveiller mon imagination. Je cherche aussi à me connecter avec la communauté mondiale des directeurs techniques pour partager des idées et favoriser de nouvelles possibilités et innovations.

Nous sommes tous dans le même bateau, repoussant les limites et transformant nos rêves en réalité. Je suis enthousiaste à l’idée de faire partie de ce parcours.

Allons-y, Mets!

L’approche unique de Harry Garcia, combinant maîtrise technique, vision créative et simplicité, façonne l’avenir de la production sportive tout en inspirant la prochaine génération de directeurs techniques.