MONTRÉAL, CANADA – 14 octobre 2026 – HuskerVision, l’opération de production vidéo et multimédia pour l’athlétisme de l’Université du Nebraska, a déployé des switchers de production Grass Valley K-Frame et des caméras LDX dans le cadre d’une nouvelle installation de production SMPTE ST 2110 soutenant les installations sportives sur le campus universitaire.

Le projet de six mois a créé trois nouvelles salles de contrôle et a remplacé l’infrastructure de bande de base vieillissante de HuskerVision par un environnement de production IP. L’installation achevée donne à ses équipes de production la capacité de soutenir des événements sur le campus, avec des capacités UHD et HDR intégrées au système au fur et à mesure que les besoins se développent.

Exploité par des étudiants et du personnel, HuskerVision produit du contenu vidéo et multimédia pour les sports de l’Université du Nebraska. Son programme étudiant a également offert une voie d’entrée dans l’industrie de la diffusion pour des centaines de diplômés, faisant de l’expérience professionnelle en production un facteur important lorsque l’université a choisi la technologie pour la nouvelle installation.

« Nous avons eu l’occasion d’examiner comment nous voulions produire du contenu dans nos lieux pour les prochaines années, plutôt que de simplement remplacer l’équipement que nous avions déjà », a déclaré Garrett Hill, directeur de la technologie chez HuskerVision. « Grass Valley nous a offert la combinaison de fonctionnalité et de rapport qualité-prix que nous recherchions, avec un système de production IP capable de soutenir ce dont nous avons besoin aujourd’hui et notre évolution vers l’UHD à l’avenir. »

Transfert de la production vers ST 2110

La nouvelle installation utilise des caméras Grass Valley LDX 135 et LDX 150, avec des stations de base XCU Xpress UXF reliant les systèmes caméras à l’environnement ST 2110. Le LDX 135 offre une acquisition UHD native, tandis que le LDX 150 supporte la production multi-format, les deux systèmes de caméra offrant des capacités HDR et NativeIP.

Deux commutateurs de production Kayenne K-Frame SXP-I assurent le contrôle principal de production, avec support pour la production HD, 3G et 12G UHD. Les E/S IP avancées et la connectivité 100GbE transportent les signaux à travers l’infrastructure IP, tandis que les panneaux Creative Grading et un serveur de contrôle central assurent la gestion des couleurs et du HDR à travers la flotte de caméras.

Les deux configurations de commutateurs offrent des positions de production distinctes, donnant à HuskerVision les ressources nécessaires pour gérer plusieurs productions dans son calendrier d’événements. L’architecture IP permet également à Grass Valley et aux systèmes tiers de fonctionner sur le même réseau plutôt que de dépendre d’un routage en bande de base fixe.

Préparer les étudiants à la production professionnelle

Une partie importante du projet consistait à donner aux étudiants de l’expérience avec la technologie qu’ils rencontreront probablement lorsqu’ils passeront à la production professionnelle en direct. L’équipement Grass Valley est largement déployé dans les camions de production aux États-Unis, ce qui rend la familiarité avec les systèmes K-Frame et LDX pertinente au-delà de leur travail à l’université.

« Pour nos étudiants, la technologie avec laquelle ils travaillent ici fait partie de leur préparation à une carrière dans l’industrie », a déclaré Kevin Raguse, ingénieur en technologie de diffusion chez HuskerVision. « Ils peuvent apprendre la production en direct sur le même type de systèmes de commutation et de caméra qu’ils rencontreront dans des environnements professionnels, tandis que notre personnel dispose d’un système fiable qui est simple à exploiter dans nos productions quotidiennes. »

Grass Valley a travaillé avec l’intégrateur de systèmes BeckTV lors du déploiement, qui comprenait également la mise en service et la formation opérationnelle et technique sur place.

« En travaillant avec HuskerVision et Grass Valley, nous avons intégré les caméras et les commutateurs de production dans un réseau ST 2110 partagé, offrant à l’équipe plus de flexibilité pour acheminer les signaux entre les salles de contrôle et les lieux du campus », a déclaré Brock Raum, ingénieur principal chez BeckTV. « L’installation a été conçue pour soutenir des opérations quotidiennes efficaces tout en fournissant une base pour la future production UHD et HDR. Elle offre aussi aux étudiants une expérience pratique avec les flux de travail IP qu’ils rencontreront dans la production live professionnelle. »

« HuskerVision a contribué à lancer la carrière de centaines de personnes travaillant dans la production en direct, ce qui confère à ce projet une importance au-delà de l’installation elle-même », a déclaré Greg Doggett, vice-président des ventes – NAM Sports à Grass Valley. « Cela reflète aussi le nombre croissant d’universités investissant dans la technologie de diffusion professionnelle pour soutenir à la fois leurs besoins en production et la formation pratique qu’elles offrent à la prochaine génération de professionnels de l’industrie. »

La nouvelle installation offre à HuskerVision une infrastructure commune de production de propriété intellectuelle dans ses salles de contrôle, donnant ainsi à ses équipes de production la capacité de soutenir les événements à travers le campus.

Grass Valley exposera au NAB Show New York, du 21 au 22 octobre au Javits Center, au kiosque 121, où les visiteurs pourront en apprendre davantage sur ses dernières productions en direct, son infrastructure IP et ses technologies de production définies par logiciel.

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À propos de BeckTV

BeckTV est l’un des principaux intégrateurs de systèmes de conception-construction aux États-Unis. Avec plus de 40 ans d’expérience, BeckTV a conçu et construit plus d’installations de télévision professionnelles pour plus de clients que tout autre intégrateur de systèmes. Dans pratiquement toutes les applications, des réseaux de diffusion et câble, stations de télévision locales, camions sportifs et stades en passant par les établissements éducatifs et les lieux de culte, BeckTV utilise une approche collaborative pour assurer des résultats réussis, dans les délais et dans le respect du budget. L’entreprise possède des bureaux à service complet à New York et Austin, Texas, ainsi qu’un bureau d’ingénierie à Washington, D.C. Plus d’informations sur BeckTV sont disponibles sur www.becktv.com.

Contact de presse :
Sunny Branson, Wall Street Communications
Tel : +1 801 326 9946
Courriel : sunny@wallstcom.com    

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques mondiales de créer et de livrer des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU), qui combine des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation AMPP Media. Ensemble, ils forment un écosystème fluide et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour chaque besoin – d’une création unique exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment mené l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure dévouée à façonner et diriger la révolution médiatique.

Septembre est arrivé, ce qui, dans notre industrie, signifie une chose : IBC – et ces trois lettres sont maintenant gravées sur environ 80% de chaque message ou courriel que j’envoie ou reçois.

Mais sérieusement, le week-end prochain promet d’être un événement fantastique à Amsterdam. Nous commencerons avec le GV Forum jeudi soir (de 18h à 20h, Rosarium Amstelpark), avant que les portes du RAI n’ouvrent et que les conversations et démonstrations ne se déplacent au kiosque Grass Valley (9.A01). J’ai hâte de parler de ce que les petites équipes d’entreprise peuvent maintenant faire avec une technologie de production qui dépendait autrefois de équipes beaucoup plus nombreuses – un changement qui devient de plus en plus difficile à ignorer à mesure que la quantité de vidéos d’entreprise ne cesse d’augmenter.

On voit les institutions financières produire régulièrement des communications de leadership en parallèle d’événements pour investisseurs, tandis que des marques mondiales diffusent des vidéos internes en même temps que des lancements majeurs et des événements en direct. Quand la production devient aussi fréquente, le flux de travail doit tenir. Une configuration complexe qui nécessite une intervention spécialisée peut être gérable pour un événement annuel plus important, mais cela a beaucoup moins de sens quand la même équipe doit relancer quelques jours plus tard.

Pour moi, c’est là que l’idée de la production à un seul opérateur devient beaucoup plus intéressante. J’ai récemment écrit sur ce que j’appelle « les 20% restants » – le travail impliqué pour prendre une plateforme de production capable et l’adapter à l’organisation qui l’utilisera réellement. Cette réflexion traverse beaucoup de ce que nous montrerons à IBC; rendre les flux de travail plus faciles à reprendre et à adapter lorsque le travail change.

Comment Grass Valley rend la production reproductible

L’une des principales démonstrations AV de diffusion que nous présenterons à IBC2026 est Event Producer X. En termes simples, elle est conçue pour la répétabilité. Elle offre à un opérateur un environnement plus simple pour gérer la production principale sans avoir à construire une salle de contrôle traditionnelle autour de chaque événement. Les équipes d’entreprise doivent savoir qu’elles peuvent revenir au même flux de travail pour une assemblée publique ou un briefing de direction – et simplement s’y mettre. Si un événement grandit, l’environnement de production devrait évoluer avec lui sans forcer l’équipe à tout recommencer.

Nous montrerons aussi Zoom ISOcloud dans AMPP, en intégrant des participants à distance dans la production comme sources individuelles. Pour l’opérateur, cela signifie qu’un cadre venant d’un autre bureau peut devenir partie intégrante du même environnement de production plutôt que de créer un autre flux de travail à gérer en parallèle. Cela semble être une distinction relativement petite sur papier, mais lors d’un événement en direct, retirer ces transferts supplémentaires peut vraiment faire une différence.

Je pense à toute la production

Contrairement à ce que mon agenda présente actuellement pour la semaine prochaine, il y a un monde au-delà des événements en direct et c’est une autre considération pour les équipes de production d’entreprise. La plupart des organisations ont déjà investi du temps à rassembler les gens pour un événement, et il y a généralement beaucoup plus de valeur dans ce contenu que l’heure où il était en direct. Une séance de leadership plus longue pourrait devenir une mise à jour interne de 20 minutes, tandis qu’un événement produit pourrait alimenter l’activité marketing régionale. La durée de conservation des médias peut bien dépasser la production initiale.

Framelight X est conçu pour connecter cette partie du flux de travail plus directement à l’événement en direct, ce qui signifie que les médias peuvent être gérés de façon centralisée et édités dans le navigateur. Cela permet aux équipes de travailler avec le matériel sans cycles supplémentaires de transferts de fichiers ni outils séparés. Je pense que c’est une partie importante de la production d’entreprise maintenant. L’événement en direct n’est qu’une étape dans un cycle de vie de contenu beaucoup plus long, et ce n’est probablement pas une mauvaise règle pour le succès des salons professionnels non plus.

La même pensée intégrée s’applique aussi à l’autre extrémité du flux de travail : comment le contenu est capturé en premier lieu. Les environnements d’entreprise ont souvent besoin d’un mélange de types de caméras. Bien qu’une caméra PTZ puisse avoir du sens dans un espace de réunion permanent, une caméra LDX pourrait être meilleure pour un studio haut de gamme ou une production événementielle. Intégrer ces éléments dans le même tissu de production donne aux équipes plus de liberté pour choisir ce qui convient à la tâche devant elles.

On se voit à Amsterdam au #9.A01

Le secteur de la production en entreprise est arrivé à un point où une seule personne peut assumer beaucoup plus de flux de travail qu’il n’aurait été réaliste il y a quelques années. Et quand le travail devient plus grand, la technologie sous-jacente peut maintenant évoluer avec lui.

Mon message aux participants de l’IBC : ne sous-estimez jamais ce qu’un seul opérateur peut maintenant produire! Si vous êtes à IBC2026, venez me trouver, moi et l’équipe de Grass Valley, dans le Hall 9, au pupitre 9.A01, et parlons de l’endroit où les petites équipes de production peuvent aller ensuite.

Les vacances d’été scolaires au Royaume-Uni ont commencé, ce qui, dans notre industrie, indique généralement que le compte à rebours silencieux vers l’IBC est lancé (quatre semaines restantes, mais qui compte?). À mesure que l’IBC d’Amsterdam se rapproche, je pense qu’il vaut la peine d’être plus précis sur ce que signifie réellement le chevauchement croissant entre les médias de diffusion et les médias d’entreprise.

Les organisations investissent davantage dans la vidéo parce qu’elle fait désormais partie de leur fonctionnement. L’adresse d’un PDG peut influencer la façon dont les employés réagissent à un changement de direction. Un appel sur les résultats peut affecter la confiance des investisseurs. Ces productions ne s’inscrivent peut-être pas dans une grille télévisée, mais elles font face au genre de surveillance que les diffuseurs subissent depuis des décennies.

Les gens passent leur vie entourés de vidéos de haute qualité. Le même appareil diffuse en direct des sports, du contenu des créateurs et une assemblée publique d’entreprise, et les auditoires ne baissent pas leurs attentes simplement parce que le contenu provient d’une entreprise plutôt que d’un diffuseur. Si ça a l’air mauvais, que ça sonne mal ou qu’il est maladroit, les gens se déconnectent ou vont ailleurs. Une mauvaise production peut aussi nuire à la crédibilité d’une organisation, la faisant paraître négligente ou non professionnelle.

Dans ce contexte, aspirer à la « qualité de diffusion » est bien plus qu’une simple discussion sur la résolution. C’est une question de confiance : que tout aura l’air et le son corrects, que le flux de travail a été bien planifié et que l’opérateur ne compte pas sur la chance quand le flux sera en ligne.

« Les 20% restants » font la majeure partie du travail

Une des choses que nous avons apprises en nous développant davantage vers l’entreprise, c’est que la plateforme centrale n’a pas besoin d’être réinventée pour chaque cas d’usage. Le même moteur de production peut soutenir un diffuseur ou une entreprise mondiale, donc le défi est de l’adapter au fonctionnement de chaque organisation.

Lors d’un des panels InfoComm auxquels j’ai participé cette année, J’ai décrit cela comme « les 20 derniers pour cent ». La plateforme centrale fournit la puissance de traitement et la résilience opérationnelle, mais il reste à faire comprendre comment cette organisation fonctionne réellement. Une équipe technologique en milieu de travail a des priorités différentes de celles d’un ingénieur de diffusion, tout comme un lieu de culte géré par des bénévoles a des besoins différents d’un lieu qui organise des événements majeurs en direct. La plateforme sous-jacente peut être très similaire, mais l’expérience autour doit refléter ces différences.

Les logiciels nous donnent beaucoup plus de liberté pour construire des technologies puissantes en dessous tout en simplifiant ce que les gens utilisent au quotidien. Cela ne rend pas l’ingénierie moins importante. Au contraire, ça devient plus important parce que les gens arrêtent de le remarquer. Cette flexibilité doit aussi s’intégrer confortablement à l’environnement informatique de l’organisation. Des revues de sécurité viendront, les équipes d’infrastructure poseront des questions détaillées (et elles devraient le faire), et les fournisseurs de diffusion qui entrent dans des environnements d’entreprise devront comprendre ces exigences tôt et les concevoir dès le départ. Les normes peuvent différer de celles d’une installation de diffusion, mais les attentes en matière de résilience restent les mêmes.

Ce principe s’applique aussi aux normes de l’industrie. Je suis sincèrement intéressé par la direction que prend IPMX parce que je pense qu’il a un potentiel énorme. Mais adopter une norme simplement parce qu’elle existe n’est pas une stratégie! Le point de départ devrait toujours être le résultat que vous essayez d’atteindre et les personnes qui utiliseront le système. Tout le reste découle de là.

La valeur est mesurée différemment

Quand la conversation tourne vers le retour sur investissement, les mesures changent aussi. En diffusion, on a l’habitude de parler des chiffres d’audience et des retours commerciaux. Mais l’entreprise est très différente, car la valeur réside dans ce que la communication accomplit, et ce n’est pas toujours quelque chose que l’on peut capturer sur un tableau de bord.

Une diffusion exécutive pourrait aider une nouvelle équipe de direction à bâtir sa crédibilité au sein d’une organisation mondiale, tandis qu’un meilleur flux de production pourrait permettre à une équipe de communication de réagir plus rapidement lorsque les circonstances changent. Ailleurs, le succès peut simplement signifier qu’une équipe peut organiser un événement important sans avoir besoin de soutien extérieur à chaque fois. En fin de compte, la valeur de la technologie dépend de ce que l’organisation cherche à accomplir. Nous devons comprendre à quoi ressemble le succès dans chaque environnement avant de décider ce qui doit faire partie du flux de travail.

C’est probablement le plus grand changement que j’ai remarqué ces dernières années. Nous passons encore beaucoup de temps à parler des caméras et des standards, et nous continuerons à le faire. Mais les conversations les plus intéressantes commencent ailleurs : avec l’organisation, ce qu’elle essaie d’accomplir, et les personnes qui utiliseront le système longtemps après le départ de l’équipe d’installation.

Une plateforme de production spécialement conçue combinant du matériel Grass Valley avec des outils de production définis par logiciel, permettant aux entreprises de s’adapter et d’évoluer sans remplacer l’infrastructure

MONTRÉAL, CANADA, 17 juin 2026 – Grass Valley, un fournisseur de premier plan dans les solutions de production active, a lancé aujourd’hui AMPP Edge Live, un système de production conçu spécialement pour offrir des capacités de production professionnelle aux équipes d’entreprise sans la complexité des environnements multi-fournisseurs traditionnels. Grass Valley dévoile AMPP Edge en direct lors de l’InfoComm 2026 à Las Vegas, du 17 au 19 juin (North Hall : N7369-MR).

Les équipes d’entreprise dans l’éducation, le gouvernement, les communications corporatives, les lieux de culte, les événements en direct et la production médiatique subissent une pression croissante pour créer plus de contenu vidéo pour leur public. À mesure que la demande de production augmente, de nombreuses organisations se voient demander d’en faire davantage avec des ressources limitées et de petites équipes techniques, mais les systèmes de production existants manquent souvent de flexibilité pour soutenir de nouveaux flux de travail sans investissements supplémentaires significatifs.

AMPP Edge Live répond à ce défi en offrant une base de production flexible qui s’adapte aux besoins organisationnels. En combinant le matériel Grass Valley, l’accélération GPU NVIDIA Blackwell et le système d’exploitation AMPP en une seule solution, la plateforme permet aux organisations de déployer les capacités dont elles ont besoin, avec la liberté d’étendre, de réaffecter et d’adapter les services selon l’évolution des besoins.

Plutôt que d’investir dans des systèmes séparés pour les besoins de production futurs, les organisations peuvent s’appuyer sur une plateforme de production commune qui évolue par logiciel. De nouvelles capacités peuvent être introduites sans repenser l’infrastructure sous-jacente, tandis que le matériel Grass Valley validé et un modèle unifié de propriété offrent la fiabilité et la performance prévisible dont les organisations ont besoin pour des flux de travail de production critiques.

« Les besoins en production évoluent constamment alors que les attentes du public évoluent, créant des défis pour les entreprises dont les infrastructures de production n’ont pas été conçues pour répondre aux exigences actuelles », a déclaré Jonathan Lyth, directeur produit pour les médias d’entreprise à Grass Valley. « Les entreprises ont besoin de plateformes de production qui allient agilité opérationnelle à la confiance en une performance fiable. AMPP Edge Live offre les deux, permettant aux organisations d’adapter et d’étendre leurs capacités de production sans ajouter de complexité opérationnelle. »

La solution est disponible en deux modèles répondant à des besoins de production différents :

• AMPP Edge Live 4000 est idéal pour la production d’événements en direct et offre la performance nécessaire pour exécuter des solutions telles qu’Event Producer X, qui réunit la commutation de production, les graphiques, le mixage audio, l’enregistrement, le streaming, la surveillance et le contrôle de production dans une seule interface naviguante.
• AMPP Edge Live 6000 ajoute des performances de traitement pour des exigences de production plus exigeantes et prend en charge Sport Producer X, qui combine commutation, graphisme, score, synchronisation, intégration des données et rediffusion instantanée pour la production sportive.

À travers les deux modèles, les opérateurs peuvent gérer des flux de travail qui nécessitaient auparavant plusieurs systèmes spécialisés et du personnel dédié, le tout dans un même environnement de production.

Au-delà de la flexibilité, AMPP Edge Live simplifie la gestion du cycle de vie grâce à un modèle de propriété unifié. Grass Valley conçoit, valide et supporte AMPP Edge Live comme solution complète, gérant la validation matérielle, la compatibilité logicielle, les mises à jour et le support par un seul point de responsabilité. Cela enlève une grande partie du fardeau d’intégration associé aux environnements multi-fournisseurs tout en aidant à s’assurer que les organisations restent prêtes aux besoins futurs en production.

AMPP Edge Live est construit sur un châssis 4 RU à courte profondeur avec une alimentation redondante et des cartes d’E/S AMPP modulaires, permettant d’adapter la connectivité à chaque flux de travail. Il inclut une sécurité de niveau entreprise, une gestion centralisée et des contrôles d’accès basés sur les fonctions, et fait partie de l’univers Grass Valley Media, supportant les flux de travail sur site, hybrides et connectés au cloud. Le résultat est un environnement de production qui permet aux organisations de se concentrer sur la création de contenu plutôt que sur la gestion de l’infrastructure, sans compromettre la flexibilité, la fiabilité ou la performance.

AMPP Edge Live est maintenant disponible dans les modèles d’appareils L4000 et L6000, avec des options de cartes d’E/S AMPP SDI 8 et SDI 12 ainsi que des choix de stockage média de 2 To ou 4 To.

Note aux éditeurs

Grass Valley présentera AMPP Edge en direct à InfoComm 2026 (North Hall, N7369-MR, 17–19 juin). Les visiteurs peuvent aussi voir la technologie Grass Valley en action au Pitch (Kiosque N8063), une vitrine immersive de production en direct. Pour organiser une rencontre avec un porte-parole de Grass Valley, veuillez contacter grassvalley@platformcomms.com

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de construire des solutions pour chaque besoin, allant d’un seul créatif exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment été à l’origine de l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure déterminée à façonner et à diriger la révolution médiatique.

InfoComm 2026 est le plus grand salon professionnel AV en Amérique du Nord, et pour la première fois, le salon dispose d’une présence AV dédiée à North Hall. Si vous êtes un décideur antivirus d’entreprise évaluant une infrastructure de production, c’est votre occasion de voir ce qui est disponible, de comparer des approches et d’avoir des conversations directes avec les entreprises qui construisent les plateformes sur lesquelles vous compterez.

Mais les salons professionnels peuvent être accablants. Des centaines d’exposants, des milliers de produits, et beaucoup de bruit marketing qui se disputent votre attention. Savoir quoi évaluer, et quelles questions poser, fait la différence entre une visite productive et une visite épuisante.

Voici ce qu’il faut surveiller si vous évaluez des solutions de production de qualité broadcast pour un environnement d’entreprise.

Demandez à propos de la scalabilité, pas seulement des capacités

Chaque vendeur sur le plancher démontrera des capacités impressionnantes. Changement multi-caméras, graphismes en temps réel, diffusion en continu : ce sont des enjeux majeurs. La question qui importe pour un acheteur d’entreprise n’est pas ce que le système peut faire lors d’une démonstration. C’est la façon dont le système se comporte quand vos besoins changent.

La plateforme peut-elle gérer un briefing interne à deux caméras et un événement global à douze caméras en utilisant la même interface opérateur? Peut-il évoluer sans nécessiter une architecture système différente? Votre équipe peut-elle apprendre un flux de travail et l’appliquer à chaque scénario de production qu’elle rencontre?

Si la réponse implique un produit différent pour une échelle différente, c’est un signal d’alarme. Vous achetez de la complexité, pas de la scalabilité.

Évaluez l’expérience de l’opérateur, pas seulement les ensembles de fonctionnalités

Les personnes qui gèrent votre système de production sont rarement des ingénieurs de diffusion à temps plein. Ce sont des techniciens audiovisuels, des spécialistes en communications, des membres d’équipes informatiques adjacentes, ou parfois des bénévoles et des étudiants. L’expérience de l’opérateur doit correspondre aux personnes qui l’utiliseront.

Chez InfoComm, demandez aux fournisseurs de vous montrer à quoi ressemble la deuxième journée. Pas la démo principale, mais le briefing du mardi matin où une personne doit diffuser un flux propre et professionnel sur quatre plateformes en 15 minutes. C’est le flux de travail qui compte.

Interroger le modèle de sécurité

Pour toute organisation qui gère du contenu sensible, qu’il s’agisse de données de revenus d’entreprise, de communications gouvernementales ou de dossiers étudiants, l’architecture de sécurité de la plateforme de production est non négociable. Demandez spécifiquement aux fournisseurs : où se situent les données de production? Qu’est-ce qui quitte votre réseau? Quel est le modèle d’authentification? Comment la plateforme s’intègre-t-elle à votre cadre de sécurité informatique existant?

Si la réponse est vague, ou si le modèle de sécurité exige de faire confiance à un cloud tiers pour vos données de production, cela vaut la peine de le savoir avant d’investir.

Cherchez l’intégration, pas l’isolement

Une plateforme de production n’existe pas dans le vide. Il doit fonctionner avec votre infrastructure antivirus existante, votre environnement réseau, vos systèmes de gestion de contenu et vos canaux de distribution. La locomotive de manœuvre de production la plus performante au monde est un handicap si elle ne peut pas interopérer avec les systèmes, elle est à côté.

Renseignez-vous sur les normes ouvertes. Renseignez-vous sur l’intégration de l’API. Demandez comment la plateforme gère les environnements mixtes de fournisseurs, car chaque environnement antivirus d’entreprise est un environnement mixte de fournisseurs.

Exigez un dossier d’affaires, pas seulement un dossier technologique

La meilleure technologie de production au monde est sans importance si vous ne pouvez pas construire un dossier d’affaires pour elle. Demandez aux fournisseurs d’expliquer les économies opérationnelles, la réduction des risques, l’efficacité du personnel et la valeur de contenu que leur plateforme offre. Si la conversation se limite aux spécifications et aux fonctionnalités sans se connecter aux résultats d’affaires, elle n’est pas prête pour un processus d’approvisionnement d’entreprise.

Par où commencer chez InfoComm

La salle de réunion de Grass Valley se trouve dans la zone AV North Hall Broadcast. Nous avons structuré notre présence InfoComm autour de conversations de 15 minutes conçues pour vous aider à évaluer si l’infrastructure de production de qualité diffusion correspond à votre environnement opérationnel et à votre budget.

Pas de démo de produit. Pas de vente agressive. Une conversation avec quelqu’un qui a passé les 60 dernières années à construire des systèmes de production qui résistent à la pression, et qui comprend que les acheteurs d’entreprise ont besoin de cas d’affaires, pas de brochures.

Réservez votre rencontre

Les visiteurs sans rendez-vous sont les bienvenus. Mais avec des créneaux limités, réserver à l’avance garantit votre temps.

Personne ne prévoit que son infrastructure AV devienne un goulot d’étranglement. Cela se fait graduellement, une solution de contournement à la fois, un « on va régler ça après le prochain événement » à la fois, jusqu’à ce que l’écart entre ce dont l’organisation a besoin et ce que le système peut offrir devienne impossible à ignorer.

Pour les organisations produisant de la vidéo en direct à une échelle significative, les panneaux sont remarquablement cohérents à travers les secteurs. Que vous gériez les communications d’entreprise, les services médiatiques gouvernementaux, la diffusion universitaire, la production de lieux ou les opérations d’esport, les points de friction sont souvent les mêmes.

Voici cinq indicateurs que votre environnement de production a dépassé ses bases actuelles.

1. Vos plus grands événements nécessitent une configuration complètement différente de votre production quotidienne

Si votre assemblée publique, conférence annuelle ou événement phare de votre PDG nécessite une équipe de production externe, une salle de contrôle temporaire ou une configuration technique fondamentalement différente de vos opérations quotidiennes, c’est un problème d’évolutivité.

Dans un environnement de production de qualité diffusion, la même plateforme gère les deux. L’interface opérateur, le routage du signal, les graphiques et le chemin de distribution demeurent constants, que la production soit une simple mise à jour interne à deux caméras ou un événement multi-sites et diffusé globalement à douze caméras. L’échelle change. Le système ne le fait pas.

Quand vos plus grands moments nécessitent une infrastructure parallèle, vous payez deux fois : en coût, en complexité et en risque.

2. L’expertise de votre équipe ne se transfère pas entre les événements ou les lieux

Un opérateur audiovisuel très compétent dans la salle du conseil A ne devrait pas avoir besoin de se requalifier pour l’Auditorium B. Un ingénieur vidéo qui gère le flux de signal à votre siège social ne devrait pas faire face à une architecture complètement différente dans votre bureau régional.

Lorsque les flux de travail varient selon les salles, sites ou types d’événements, la cohérence opérationnelle disparaît. Le savoir devient personnel plutôt qu’institutionnel. Et l’organisation devient dépendante d’individus spécifiques plutôt que d’un système fiable.

Les environnements de diffusion ont réglé ce problème il y a des décennies. Les opérateurs travaillent dans un cadre de production cohérent, peu importe l’échelle ou l’emplacement. Cette constance permet aux équipes de diffusion de diffuser des milliers d’heures de diffusion en direct par année sans que tout ne s’effondre.

3. La réaffectation du contenu après l’événement est manuelle, lente ou inexistante

L’adresse d’un PDG à l’assemblée publique contient des messages pertinents pour les communications externes, les relations avec les investisseurs, le recrutement, le marketing et la formation interne. Une conférence de presse gouvernementale produit les images nécessaires à travers plusieurs départements. Un cours universitaire a de la valeur comme contenu à la demande pendant des années.

Mais si l’extraction de cette valeur nécessite un téléchargement manuel, un réencodage et une redistribution via des systèmes déconnectés, la plupart des choses n’arrivent jamais. L’événement en direct se termine, et le contenu meurt avec.

Les systèmes de production conçus pour un usage professionnel traitent la gestion de contenu comme une partie intégrante du flux de travail, et non comme une pensée secondaire. L’ingestion, le catalogage, le découpage et la distribution multiplateforme sont intégrés à la chaîne de production, donc le contenu dans lequel votre organisation investit continue de générer de la valeur bien après la fin du flux en direct.

4. La sécurité et la conformité sont des pensées secondaires, pas de l’architecture

Pour les entreprises gérant des informations sensibles au marché, les agences gouvernementales traitant de contenu classifié ou sensible, et les établissements éducatifs soumis à des obligations d’accessibilité, la posture de sécurité de l’environnement de production est importante.

Beaucoup de configurations antivirus d’entreprise s’appuient sur des outils grand public ou de qualité prosumeur qui acheminent le contenu via des services cloud tiers avec une visibilité limitée sur la gestion des données. Pour une réunion départementale, cela peut être acceptable. Pour une conférence sur les résultats, un briefing ministériel ou une émission diffusant des communications institutionnelles sensibles, ce n’est souvent pas le cas.

Les architectures antivirus de diffusion sont conçues en tenant compte de la souveraineté des données. Le plan de données de production reste sur votre réseau. Le plan de contrôle offre une flexibilité moderne gérée par le cloud. La sécurité n’est pas une configuration, c’est l’architecture.

5. Chaque production live ressemble à la première

C’est le signe le plus clair. Si votre équipe aborde chaque événement en direct avec une nouvelle vague d’anxiété, retestant les connexions, reconstruisant des configurations, vérifiant que la solution de contournement de la semaine dernière tient toujours, le système ne les soutient pas. C’est les mettre à l’épreuve.

Dans les organisations qui ont investi dans une infrastructure de production de qualité radiodiffusion, les événements en direct sont des opérations routinières. Non pas parce que les enjeux sont moindres, mais parce que le système est conçu précisément pour ce type d’utilisation soutenue, répétable et à haute pression. C’est pour ça que l’équipement de diffusion est conçu. C’est pour ça que ça existe.

Ce qui s’en vient ensuite

Reconnaître ces signes est la première étape. S’adresser à eux ne nécessite pas de construire une station de diffusion. Cela nécessite de repenser le modèle de production, en passant d’un ensemble d’outils antivirus à une plateforme de production intégrée qui s’adapte à l’organisation.

Grass Valley est à l’InfoComm 2026 à Las Vegas (du 17 au 19 juin) spécifiquement pour avoir ces conversations. Si l’un des cinq panneaux ci-dessus vous semble familier, une rencontre de 15 minutes sur le plancher du salon pourrait changer votre façon de penser à ce qui est possible.

Réservez une rencontre

Il fut un temps où la production vidéo de qualité diffusée appartenait exclusivement aux entreprises médiatiques. Les caméras, l’infrastructure de commutation, le routage des signaux, les flux de travail de production : tout cela a été conçu pour des organisations dont tout le modèle d’affaires reposait sur la diffusion du contenu.

Ce temps est révolu.

Aujourd’hui, une entreprise du Fortune 500 produit plus d’heures de contenu vidéo en direct par année que plusieurs stations de télévision régionales. Le point de presse quotidien d’une agence gouvernementale rejoint plus de téléspectateurs que la plupart des émissions d’information par câble. La diffusion en direct de la remise des diplômes d’une université attire un public qui ferait l’envie d’un diffuseur de milieu de marché.

L’échelle a changé. Les attentes ont changé. Mais dans la plupart des organisations, l’infrastructure de production sous-jacente n’a pas suivi le rythme.

L’écart entre les attentes et les infrastructures

Le défi n’est pas l’ambition. Les organisations d’entreprise comprennent la valeur de la vidéo professionnelle en direct. Les équipes de communication interne savent qu’une réunion de PDG bien maîtrisée bâtit plus de confiance qu’un flux de webcam fragile. Les agences gouvernementales reconnaissent que la qualité d’un briefing public façonne la confiance du public. Les universités constatent que la diffusion de qualité de production des événements sur le campus renforce l’inscription et l’engagement des anciens.

Le défi est opérationnel. La plupart des environnements antivirus d’entreprise ont été conçus pour la conférence et la présentation : un projecteur, un microphone, un partage d’écran. Ils n’ont pas été conçus pour la production en direct multi-caméras, les graphismes en temps réel, la distribution multiplateforme, et la fiabilité qui fait que le système fonctionne sous pression, pas seulement dans des conditions idéales.

Lorsque ces organisations doivent prendre leurs responsabilités, pour une réunion générale mondiale, une journée des investisseurs, une audience publique très médiatisée, elles font généralement l’une de deux choses. Ils embauchent une équipe de production externe à un coût important et avec une répétabilité limitée. Ou ils poussent leurs systèmes antivirus existants au-delà de ce pour quoi ils ont été conçus, en s’appuyant sur des solutions de contournement, des processus manuels et une expertise individuelle pour traverser la journée.

Aucune des deux approches ne fonctionne. Aucun des deux ne construit la capacité institutionnelle. Et les deux comportent des risques qui deviennent plus visibles chaque fois qu’un flux en direct a de l’importance.

Ce que « AV de diffusion » signifie réellement

L’industrie a un nom pour cette convergence : Broadcast AV. C’est le terme adopté par AVIXA, l’IABM et l’industrie professionnelle AV au sens large pour décrire l’application d’équipements, de flux de travail et de normes de qualité diffusion dans des marchés en dehors des médias traditionnels et du divertissement.

L’AV diffusé ne consiste pas à transformer un bureau d’entreprise en studio télévisuel. Il s’agit d’apporter la rigueur en ingénierie, la fiabilité opérationnelle et la flexibilité de production autour desquelles les systèmes de diffusion sont construits dans des environnements où la vidéo en direct est devenue opérationnellement cruciale, mais où l’infrastructure n’a pas encore rattrapé son retard.

C’est le segment à la croissance la plus rapide dans l’AV professionnel. Les recherches d’AVIXA sur l’IOTA identifient le Broadcast AV comme le deuxième plus grand domaine de solutions dans le ProAV à l’international, avec une croissance qui dépasse la plupart des catégories AV traditionnelles. La demande est alimentée par tous les secteurs : les entreprises, les agences gouvernementales, les établissements d’enseignement, les lieux d’événements et les organisations d’esports investissent tous dans des infrastructures de production qui vont au-delà de la simple conférence.

Le changement opérationnel

Ce qui différencie l’AV en diffusion par rapport à l’achat de meilleures caméras ou à la mise à niveau d’un mur vidéo, ce n’est pas le matériel. C’est le modèle de production.

Dans un environnement de diffusion, le système de production est conçu comme un flux de travail intégré. Les caméras, la commutation, les graphismes, l’audio, le routage, l’enregistrement et la distribution fonctionnent tous dans une architecture unifiée. Les opérateurs travaillent dans une interface cohérente, que la production soit une simple entrevue à deux caméras ou un événement en direct à douze caméras. Le système évolue sans être reconstruit.

Ce modèle de production, intégré, évolutif, cohérent avec l’opérateur, est exactement ce dont les organisations d’entreprise ont besoin alors que leurs besoins vidéo en direct dépassent ce que les outils de conférence peuvent offrir. La technologie existe. Les plateformes existent. La question pour la plupart des organisations est de savoir si elles reconnaissent que l’écart entre leurs attentes et leur infrastructure est un problème résoluble, et non un compromis inévitable.

Où cela va-t-il

InfoComm 2026 a ajouté pour la première fois une zone AV dédiée à la diffusion à North Hall : un signal clair de la part du plus grand organisme commercial de l’industrie que ce marché n’émerge plus. C’est arrivé.

Grass Valley sera présent à InfoComm avec une présence ciblée dans ce domaine. Nous avons passé plus de soixante ans à concevoir les systèmes de production dont dépendent les principaux diffuseurs mondiaux. Maintenant, nous apportons cette même rigueur d’ingénierie à chaque organisation où la production vidéo en direct a de vrais enjeux commerciaux.

Si vous êtes responsable de l’infrastructure de production dans un environnement corporatif, gouvernemental, éducatif, de lieu ou d’esport, et que vous ressentez l’écart entre ce que votre organisation attend et ce que vos systèmes actuels peuvent livrer de manière fiable, c’est une conversation qui vaut la peine d’être menée.

Nous partagerons plus d’informations dans les semaines à venir. Pour l’instant, la question est simple : votre infrastructure de production est-elle conçue pour la direction que prend votre organisation, ou pour là où elle était?

Ce que j’ai appris en partageant une scène avec LinkedIn et Superconnector Studios à NAB

La semaine dernière, j’ai eu le privilège de participer à un panel au NAB Show 2026 aux côtés de Dave Pond et Gary Schneider de LinkedIn, Jack Verschleiser de Superconnector Studios, et notre modérateur Irad Eyal.

La session a exploré comment les entreprises se transforment des départements vidéo d’entreprise vers des studios internes pleinement opérationnels. Et honnêtement, je suis reparti avec plus que ce que j’ai donné.

C’est justement ça le but. On apprend le plus quand on se tait et qu’on écoute.

LinkedIn m’a rappelé ce que signifie réellement « dirigé par le client »

LinkedIn News gère une opération de production mondiale. Ce n’est pas une équipe de médias sociaux qui fait des clips. C’est une organisation de presse, et chaque décision technologique qu’ils prennent reflète cette identité. Quand ils ont parlé de centraliser la production pour que leur PDG puisse entrer dans n’importe quel bureau dans le monde et être en ligne en quelques minutes, tout à distance vers une salle de contrôle centrale, c’est exactement le cas d’usage que nous avons conçu pour AMPP.

Mais voici ce qui m’a vraiment convaincu. LinkedIn a été parmi les premiers à adopter. Ils avaient AMPP en 2019. Et au lieu de simplement valider notre technologie, ils nous ont poussés. Ils veulent des lignes directrices. Ils veulent une feuille de route claire. Ils veulent suivre à leur propre rythme tout en comprenant ce qui vient ensuite.

Ce n’est pas un client qui demande des fonctionnalités. C’est un partenaire qui te dit comment bien te présenter. Et nous en avons besoin davantage.

Chez Grass Valley, on parle beaucoup d’écouter les clients, mais être assis sur cette scène avec LinkedIn m’a rappelé qu’écouter n’est pas la même chose qu’entendre. L’ouïe est passive. Écouter, c’est faire quelque chose avec ce qu’on vous a dit.

Superconnector Studios m’a appris les connaissances institutionnelles

Jack et l’équipe de Superconnector Studios travaillent avec certaines des plus grandes marques de luxe au monde, les encadrant pour construire et maintenir la qualité de production en interne plutôt que de la sous-traiter. Leur perspective était fascinante parce qu’elle remet en question une mentalité dans laquelle beaucoup d’entreprises technologiques tombent, à savoir l’hypothèse que de meilleurs outils résolvent tout.

Ils ont soutenu que les marques ont besoin de connaissances institutionnelles. Les agences externes comprennent rarement assez en profondeur le flux de travail de production d’une marque. Les personnes qui produisent votre contenu doivent comprendre pourquoi il existe, pas seulement comment le rendre beau. Et ils ont besoin de la capacité de pivoter rapidement quand la stratégie change, ce qui arrive tout le temps.

Cela a résonné en moi parce que cela façonne la façon dont nous devrions positionner nos solutions. Nous faisons bien plus que « vendre une plateforme » aux organisations, car nous leur permettons aussi de développer des capacités de production durables. La technologie doit soutenir ce parcours, pas le compliquer.

L’authenticité est la nouvelle valeur de production

Un thème traverse chaque panéliste : l’authenticité. Le panel était unanime : le public peut sentir l’inauthenticité en quelques secondes. LinkedIn a partagé des données montrant que les spectateurs prennent une décision de rester ou de quitter en environ cinq secondes. Si ça ne semble pas réel, ils disparaissent.

Cela compte énormément dans la façon dont nous pensons les normes de qualité de diffusion dans les environnements d’entreprise, car les valeurs de production consistent à rendre les choses dignes de confiance. Un flux de travail bien configuré signifie que même le contenu filmé sur un téléphone peut offrir des résultats de haute qualité et « coûteux » à grande échelle. Mais ce genre d’authenticité ne vient pas par hasard. Cela dépend de systèmes qui rendent la qualité, la constance et la reproductibilité.

L’IA est apparue, naturellement, et le consensus était clair : les outils d’IA devraient soutenir le processus créatif, pas remplacer l’authenticité humaine à laquelle le public réagit réellement. Aucune voix générée par l’IA. Pas de raccourcis synthétiques. L’avenir de la vidéo d’entreprise est humain, et la technologie devrait le maintenir ainsi.

La définition logicielle change la donne, mais le matériel ne disparaîtra pas

Le panel a exploré ce qui se passe lorsque les organisations doivent s’adapter rapidement, et la réponse revenait sans cesse à l’infrastructure définie par logiciel. Les cycles traditionnels de renouvellement matériel, où vous êtes enfermé dans un engagement de sept ans, ne fonctionnent tout simplement pas dans un monde où les plateformes, les formats de contenu et les attentes de l’audience changent constamment.

Mais laissez-moi être clair sur quelque chose, car la nuance compte ici. La définition logicielle ne signifie pas que le matériel disparaît. Le matériel a absolument sa place. Pour de nombreuses entreprises, une infrastructure fiable et résiliente sur site n’est pas seulement préférable, elle est requise. Les politiques de sécurité, la souveraineté des données, la latence et la disponibilité opérationnelle l’exigent tous. Ce qui change, c’est la façon dont tu architectures autour de ça.

C’est quelque chose qui nous tient fermement à Grass Valley. La réalité pour la plupart des organisations qui produisent en interne est hybride. Certaines charges de travail sont disponibles sur site. Certains vivent dans le nuage. Certains passent d’un à l’autre selon la production, le lieu ou le moment. Une plateforme définie par logiciel signifie que vous pouvez opérer dans tous ces environnements sans être enfermé dans un seul modèle. Tu peux gérer les changements de stratégie sans tout arracher et recommencer. La gouvernance, la conformité et la validation éditoriale sont toutes en ligne sur une seule plateforme, peu importe où se situe l’infrastructure. Et ta capacité de production grandit avec toi plutôt que de te freiner.

Le but, c’est la flexibilité, pas le remplacement. Les organisations qui réussissent à faire ce travail sont celles qui construisent des environnements hybrides où le matériel et les logiciels fonctionnent ensemble, et où la plateforme s’adapte à l’opération plutôt que de forcer l’opération à s’adapter à la plateforme.

MXL et la conversation sur l’interopérabilité

Nous avons aussi parlé de MXL et de la poussée plus large vers l’interopérabilité. J’ai apprécié que le panel n’ait pas fui la discussion plus difficile ici. « L’industrie porte encore des cicatrices du ST 2110 » m’a frappé, et le consensus était que les cycles doivent être plus courts et plus ouverts dans leur caractère.

Ce qui semble différent, c’est que MXL est en fait prêt pour la suite. Avec la version 1.0.0 en production et fonctionnant en ligne lors des déploiements au NAB Show, l’interopérabilité devient quelque chose que les clients peuvent réellement voir et tester, plutôt que de planifier. J’ai vu plusieurs démonstrations à Vegas, toutes construites sur le même cadre, des systèmes audio aux technologies de salles.

La force de MXL réside dans la réduction des défis liés à l’intégration – c’est une norme qui facilite considérablement la collaboration des fournisseurs sans imposer de complexité au client. Et ce genre de progrès visible de l’écosystème est ce qui donne un vrai sens à l’interopérabilité.

Notre position est claire : nous ne souhaitons pas tout développer à l’intérieur de l’écosystème d’un seul fournisseur. Nous voulons mobiliser d’autres fournisseurs et construire quelque chose d’ouvert. Mais nous avons aussi la responsabilité de guider les clients tout au long de ce parcours. Les mondes de la diffusion et de l’audiovisuel convergent, et les personnes qui naviguent cette convergence ont besoin de partenaires honnêtes, pas seulement de présentations de produits.

Ce que cela signifie pour la façon dont nous nous présentons

En descendant de cette scène, je n’arrêtais pas de repenser à une phrase qui est venue au début de la séance : commencez par les résultats.

Chaque décision de flux de production devrait commencer par la raison pour laquelle le contenu est produit, et non par les outils à acheter. C’est la perspective que je veux apporter à chaque conversation que nous avons avec des entreprises qui mettent en place leurs propres installations de production internes. Qu’est-ce que tu essaies d’accomplir? Qui est votre public? À quoi ressemble le succès? La conversation sur la technologie survient après que ces questions ont été répondues.

Les solutions d’entreprise de Grass Valley sont de qualité diffusion et prêtes pour les affaires, et livrées sur une plateforme unique qui s’adapte à votre évolution. Mais notre vraie compétence, c’est le partenariat. Il s’agit d’écouter des clients comme LinkedIn, d’apprendre d’experts comme Superconnector Studios, et de se présenter comme collaborateurs plutôt que simplement fournisseurs.

Si vous construisez ou faites évoluer un studio interne, j’aimerais beaucoup savoir quels défis vous rencontrez. Les meilleures idées sur cette scène NAB ne venaient d’aucune entreprise en particulier. Ils venaient de la conversation.

Regardez le panel de Jon au NAB Show 2026

Jonathan Lyth est directeur de produit chez Grass Valley, où il dirige la stratégie AV de diffusion de l’entreprise pour les marchés d’entreprise.

Publié à l’origine dans FEED Magazine

Il devient de plus en plus évident que la technologie de qualité broadcast n’est plus limitée aux grands réseaux et aux événements sportifs mondiaux. Aujourd’hui, elle devient rapidement un élément crucial du sport universitaire, où les universités produisent du contenu à une qualité qui rivalise même avec celle des opérations professionnelles.

Cela est particulièrement évident lors de trois récents déploiements aux États-Unis, à l’Université de l’Illinois, à l’Université de Pittsburgh et à Texas A&M. En utilisant des outils du géant technologique de diffusion Grass Valley, un thème de ces projets s’est démarqué : la progression continue vers des infrastructures à l’avance permet aux étudiants et aux professionnels d’opérer au plus haut niveau.

Mise à niveau sans bouleversements

À l’Université de l’Illinois, le défi n’était pas seulement de mettre à niveau, mais de le faire dans les contraintes d’une installation existante tout en posant les bases d’une croissance à long terme. En partenariat avec TAB M Solutions, Grass Valley a offert un environnement hybride SMPTE ST 2110/SDI qui trouve un équilibre délicat entre innovation et familiarité opérationnelle.

Le déploiement inclut des flux de travail natifs SMPTE ST 2110 alimentés par des caméras LDX 150, ainsi qu’un système de contrôle de caméra CCS-ONE, qui centralise l’ombrage et permet la surveillance à distance. En éliminant les CCU à bande de base traditionnelles, le système réduit à la fois l’espace en rack et la charge thermique – des considérations cruciales dans un environnement de salle de contrôle contraint.

Pour Fighting Illini Productions, l’impact est instantané et stratégique. Comme l’explique Derryl Myles, directeur adjoint des sports : « Notre objectif était d’augmenter notre production les jours de match tout en positionnant Fighting Illini Productions pour une croissance à long terme. L’architecture hybride nous permet d’intégrer la propriété intellectuelle de façon stratégique tout en conservant des flux de travail habituels, et les caméras LDX 150 offrent la qualité d’image, la flexibilité et la performance nécessaires pour répondre aux attentes du Big Ten ainsi que de la base de fans. »

Cette « stratégie de transition intentionnelle », telle que décrite par Kevin Tucker, partenaire de TAB M Solutions et CTO, met en lumière une tendance clé dans l’éducation : les universités ne remplacent pas simplement les systèmes hérités, elles les font évoluer. « L’architecture hybride 2110/SDI préserve la familiarité opérationnelle tout en exploitant la propriété intellectuelle là où elle crée des avantages tangibles. Le déploiement des caméras LDX 150 nativement au-dessus de la 2110 réduit l’espace en rack, la charge thermique et la complexité d’intégration tout en créant une base évolutive pour une expansion future. »

Pittsburgh se met en puissance

Si l’Illinois représente une évolution soigneusement progressée, l’Université de Pittsburgh montre à quoi ressemble la transformation complète de la PI dans un environnement à forte demande. Soutenant plus de 150 événements en direct chaque année répartis dans 19 programmes NCAA Division I, Pitt Athletics avait besoin d’un système capable de gérer l’échelle et la complexité.

La solution de Grass Valley était centrée sur une transition complète vers une infrastructure IP SMPTE ST 2110, ancrée par une architecture de commutateur K-Frame XP. La mise à niveau permet six suites de commutateurs réparties dans les salles de contrôle, avec un traitement partagé, une capacité ME accrue et une résilience accrue.

Il est important de noter que ce dernier déploiement faisait suite à des investissements déjà existants. Les caméras LDX 86 originales de Pitt, installées en 2018, ont été intégrées de manière transparente à l’infrastructure IP, démontrant la longévité et l’adaptabilité des systèmes Grass Valley.

« Avec plus de 150 événements annuels, nos demandes de production continuent de croître tant sur les plateformes de diffusion que sur le site », explique Patrick O’Shea, directeur des opérations et de la stratégie des sports de l’Université de Pittsburgh. « L’installation originale du LDX 86 nous a permis d’opérer en 1080p dès le premier jour, et cette mise à niveau nous positionne maintenant pour l’IP, le HDR et des capacités de ralenti élargies. »

D’un point de vue ingénierie, la transition vers la propriété intellectuelle ouvre de nouvelles efficacités. Tucker note : « En tirant parti de l’écosystème K-Frame XP de Grass Valley dans une architecture entièrement 2110, nous avons pu centraliser les ressources, augmenter la capacité et créer une voie claire vers le HDR ainsi que l’expansion des flux de travail au très ralenti. »

Conçu à l’échelle

Chez Texas A&M, l’attention a changé, avec pour objectif principal de bâtir un écosystème de production tourné vers l’avenir qui relie les besoins d’aujourd’hui aux possibilités de demain.

L’université a déployé une suite de solutions Grass Valley, incluant des commutateurs K-Frame X, des caméras LDX 135 et des caméras LDX 150, créant une base solide pour une production 1080p de haute qualité avec une voie claire de mise à niveau vers UHD.

Andy Richardson, directeur sportif associé de 12th Man Productions, souligne comment, à l’origine, « 12th Man Productions a investi pour la première fois dans la technologie des caméras de Grass Valley en 2014 lorsque nous avons modernisé nos installations pour soutenir les spectacles Videoboard et la programmation d’événements en direct du réseau ESPN/SEC pour les Texas A&M Athletics. En 2024, alors que nous chansionions une nouvelle technologie en modernisant nos systèmes de caméras en direct pour supporter l’infrastructure IP 2110 et en passant à HD 1080p, nous avons vu Grass Valley comme le partenaire idéal pour élever nos productions. Et nous ne pourrions pas être plus satisfaits des résultats. »

La nouvelle initiative combine bourses, apprentissage pratique et accès à la technologie de Grass Valley pour aider les universités à développer des talents prêts pour l’industrie afin de produire des sports en direct

MONTRÉAL, CANADA – 6 avril 2026 – Grass Valley a annoncé aujourd’hui le lancement de son programme Future Playmakers, une nouvelle initiative mondiale conçue pour soutenir et développer la prochaine génération de professionnels dans la production sportive et la technologie des médias.

Programmé avant le NAB Show, le programme reflète les investissements continus de Grass Valley dans l’éducation, le développement de la main-d’œuvre et la croissance à long terme de l’industrie. Il est conçu pour aider les étudiants à acquérir de l’expérience pratique tout en permettant aux établissements d’enseignement supérieur de renforcer leurs programmes de production grâce à l’accès à des outils et des flux de travail professionnels.

Le programme Future Playmakers combine bourses, apprentissage pratique, accès à la technologie et collaboration institutionnelle. Il est conçu pour créer un vivier durable de talents formés selon des solutions standard de l’industrie utilisées dans la production sportive en direct et événementielle.

« Développer la prochaine génération de talents est essentiel pour l’avenir de notre industrie », a déclaré Jon Wilson, PDG de Grass Valley. « Le programme Future Playmakers vise à donner aux étudiants un véritable accès aux outils, aux flux de travail et aux expériences qui définissent la production live moderne, tout en renforçant nos partenariats avec les institutions qui façonnent cette main-d’œuvre future. »

Dans le cadre de ce programme, Grass Valley sélectionnera jusqu’à 10 étudiants chaque année parmi les établissements partenaires participants. Les étudiants sélectionnés recevront un soutien financier ainsi que l’accès à des occasions d’apprentissage expérientiel conçues pour combler le fossé entre les études académiques et les environnements de production réels.

Un élément central du programme est l’Expérience technologique Grass Valley Montréal, où les étudiants interagiront directement avec la technologie et les équipes de l’entreprise. L’expérience comprend une visite guidée de l’usine, des démonstrations pratiques de produits avec des caméras, des commutateurs de production, des AMPP et des solutions d’orchestration, ainsi que des sessions de flux de travail de production en direct et l’accès à des experts de l’industrie.

« L’industrie évolue rapidement, et il y a un besoin clair de talents qui comprennent à la fois la production et la technologie », a déclaré Greg Doggett, vice-président des ventes, NAM Sports, Grass Valley. « Ce programme est conçu pour offrir aux étudiants cette exposition dès le début, tout en aidant les établissements d’enseignement supérieur à bâtir des programmes qui reflètent la façon dont la production en direct fonctionne aujourd’hui et en donnant une visibilité importante sur la direction que prend l’industrie. »

Les établissements participants bénéficient d’opportunités de bourses, d’une visibilité accrue dans l’industrie et d’une collaboration plus étroite avec Grass Valley grâce à l’alignement technologique et à l’engagement des programmes. L’initiative est ouverte aux établissements d’enseignement supérieur et aux programmes de production investissant dans les flux de travail de diffusion et de production en direct de nouvelle génération.

En connectant étudiants, éducateurs et professionnels de l’industrie, le programme Future Playmakers vise à offrir une valeur à long terme à l’ensemble de l’écosystème médiatique. Il soutient le développement d’opérateurs, d’ingénieurs et de spécialistes de la production équipés pour travailler dans des environnements de plus en plus complexes, basés sur la propriété intellectuelle et définis par logiciel.

Grass Valley partagera des mises à jour supplémentaires sur les établissements participants à mesure que le programme s’étendra.

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour chaque besoin – d’une création unique exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment mené l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure dévouée à façonner et diriger la révolution médiatique.