Article original publié dans TV Tech

L’ouverture de CarMax Park nous a donné l’opportunité de bâtir un nouveau flux de travail de production en direct autour du système de caméra LDX 110 de Grass Valley.

L’ouverture d’une toute nouvelle installation de production ultramoderne au CarMax Park a présenté de nombreux défis et opportunités. Parmi eux, il y avait la décision cruciale de choisir le système de caméra. En franchissant notre flux de travail précédent dans The Diamond, notre objectif était clair : soutenir la production de jeux à domicile, d’événements en direct, de programmation DEL et de contenu multiplateforme avec une norme de production constante et de haute qualité qui nous distingue vraiment.

Savoir que les caméras seraient utilisées toute la journée, la fiabilité, la qualité d’image et la flexibilité étaient tous des facteurs importants.

Nous avons examiné plusieurs options avant de choisir le Grass Valley LDX 110. Lors de notre évaluation, il a offert de meilleures performances en faible luminosité et dans d’autres conditions d’éclairage difficiles que les alternatives envisagées, tout en respectant le budget fixé pour le projet. Le capteur d’image CMOS Xenios produisait constamment la qualité d’image que nous recherchions, et le design compact de type caméscope convenait parfaitement à la façon dont nos opérateurs travaillent les jours de match.

Capture tout-action
Notre calendrier de production commence quand les portes s’ouvrent et se termine après que les derniers fans quittent le stade. Pendant ce temps, en plus du match de baseball lui-même, nous produisons une variété de contenus incluant des présentations de joueurs, des reportages pour les fans, des animations en direct, ainsi que des promotions et activités autour du hall. Les opérateurs de caméra se déplacent constamment entre différents environnements et conditions d’éclairage.

Nos caméras fixes, incluant les positions hautes du champ domicile et du champ centre, assurent la couverture principale tout au long du match. Ils produisent d’excellentes images et nous donnent la constance dont nous avons besoin tout au long de la production.

Le point le plus utile dans notre flux de travail de production en direct a été le système de caméra mobile, une énorme amélioration par rapport aux systèmes déployés précédemment.

Le LDX 110 nous donne beaucoup plus de liberté pour couvrir tout ce qui se passe dans le stade avec la même qualité d’image et de couleur que sur les caméras fixes. Les opérateurs peuvent se déplacer librement dans le hall à 360 degrés pour passer du temps avec les fans, réagir à de grands moments et capturer le divertissement sur et en dehors du terrain, le tout avec une qualité de production constante et élevée. Ces plans sont essentiels pour raconter l’histoire de l’expérience des fans au CarMax Park.

Le système mobile s’intègre parfaitement à notre flux de travail avec le système d’étalonnage des couleurs dans notre salle de contrôle, permettant à notre shader un contrôle total pendant que l’opérateur caméra se déplace librement dans CarMax Park. Cette combinaison a rendu l’exploitation mobile beaucoup plus facile que ce que nous avons connu lors des flux de travail précédents.

Nous utilisons souvent le mot constance , car c’est probablement la plus grande amélioration opérationnelle vue depuis l’ouverture du lieu. La qualité d’image et la constance des systèmes LDX 110 sont de haut niveau, offrant à notre production le raffinement que nos fans et partenaires méritent tout en permettant à notre équipe de production de rester concentrée sur le spectacle en direct.

Livraison dans les majeures
La réaction de nos fans et partenaires communautaires a été extrêmement positive. Nous entendons régulièrement des commentaires sur la magnifique qualité d’image de la présentation vidéo. Les fans, collègues et collègues de l’industrie qui visitent CarMax Park décrivent souvent nos productions comme étant « de la grande ligue ». C’était l’un de nos principaux objectifs lors de la conception des installations de production, donc c’est très gratifiant de recevoir ce retour.

Nous sommes tout aussi satisfaits de la performance du système en coulisses. Le déploiement a dépassé nos attentes, et nous travaillons déjà avec Grass Valley et nos partenaires d’intégration pour ajouter un deuxième système de caméras mobiles. Cette décision dépend de la valeur ajoutée par le premier système à nos productions et de la fréquence à laquelle nous en dépendons maintenant pendant une partie.

Ouvrir un nouveau stade nous a donné la chance de construire le flux de production que nous voulions dès le départ. Les caméras LDX 110 sont devenues une partie importante de ce flux de travail, nous aidant à assurer une couverture professionnelle et cohérente tout au long de chaque match tout en offrant à notre équipe de production plus de liberté créative dans le stade.

David C. Ruckman est vice-président des services créatifs et de l’image de marque pour les Richmond Flying Squirrels et propriétaire/exploitant de David C. Ruckman Creative LLC. Spécialiste de la production d’événements en direct avec plus de 20 ans d’expérience, David a produit plus de 1 500 événements professionnels de baseball et des événements sportifs NCAA Division I. Avec l’ouverture du CarMax Park en avril 2026, David a maintenant contribué à l’ouverture de cinq stades à travers les États-Unis.

Le MiLB Club déploie des caméras LDX 110 au CarMax Park pour offrir une nouvelle norme en matière d’expérience captivante pour les fans

MONTRÉAL, CANADA – 15 juin 2026 – Grass Valley a annoncé aujourd’hui que les Écureuils volants de Richmond, affiliés de baseball des San Francisco Giants, ont déployé cinq caméras Grass Valley LDX 110 au CarMax Park. Cette amélioration a considérablement élevé la qualité et la constance des diffusions et des diffusions en direct de l’organisation, renforçant encore la capacité des Flying Squirrels à offrir une expérience de visionnement plus dynamique et engageante pour les fans.

Le nouvel environnement de production des Flying Squirrels comprend cinq systèmes de caméras LDX 110, dont une unité en configuration sans fil, offrant la qualité d’image, la flexibilité opérationnelle et la performance de qualité diffusion nécessaires pour assurer une couverture en direct complète dans tout le lieu. Ce déploiement reflète la volonté continue du club d’améliorer la qualité et la constance de sa couverture des matchs en direct tout en renforçant les capacités de CarMax Park pour la production sportive et événementielle en direct.

« Il n’y a rien de mineur dans nos capacités utilisant l’équipement de Grass Valley », a déclaré Anthony Oppermann, directeur général des Flying Squirrels. « La diffusion globale et la production d’événements en direct sont maintenant à un tout autre niveau. Nous avons reçu des retours très positifs de la part de nos fans et des partenaires de la MLB concernant la qualité des diffusions, des diffusions en direct et de la présentation en match. »

Le nouveau flux de travail est encore amélioré par la technologie Creative Grading de Grass Valley, qui permet aux opérateurs de maintenir un aspect visuel cohérent et distinctif tout au long de chaque jeu. Son interface graphique intuitive permet des ajustements rapides sans distraire les opérateurs de l’action réelle, les aidant à rester concentrés sur les moments qui comptent le plus. Des pièces à grande vitesse aux réactions émotionnelles de la foule et des joueurs, l’étalonnage créatif soutient continuellement une qualité d’image optimale tout en préservant la vision créative derrière la production. Le résultat est une expérience de visionnement plus riche et immersive qui aide à rapprocher les fans du jeu.

Cette mise à niveau a placé les Flying Squirrels parmi un petit groupe d’organisations de baseball mineur opérant avec une infrastructure de diffusion généralement associée aux grands marchés sportifs. L’amélioration de la présentation à l’écran a renforcé la capacité du club à offrir une expérience engageante et visuellement cohérente à travers la diffusion en continu, la diffusion et la couverture sur place.

« Les fans s’attendent à une expérience de visionnement de haute qualité, peu importe la taille du marché », a déclaré Greg Doggett, vice-président des sports pour l’Amérique du Nord chez Grass Valley. « Les Richmond Flying Squirrels démontrent comment les organisations sportives régionales peuvent adopter le même calibre de technologie que dans les sports en direct de haut niveau pour offrir une meilleure couverture, des diffusions plus engageantes et une plus grande valeur opérationnelle à long terme. »

Le projet reflète un changement plus large dans les sports régionaux, alors que les équipes continuent d’investir dans des infrastructures de diffusion modernes pour améliorer le contenu en direct et renforcer l’engagement du public à travers les expériences de diffusion en continu et sur place.

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour tous les besoins – d’une seule créativité exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment mené l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure dévouée à façonner et diriger la révolution médiatique.

À propos des écureuils volants de Richmond

Les Flying Squirrels de Richmond, affiliés de la Ligue Est Double-A des Giants de San Francisco, se sont imposés comme l’une des marques les plus reconnues de la ligue mineure de baseball depuis leur première saison en 2010. Guidée par trois piliers – être différent, avoir un impact et avoir FUNN – l’organisation s’est implantée en Virginie centrale, atteignant chaque année plus de 10 000 élèves grâce aux programmes éducatifs du club tout en faisant plus de 400 apparitions communautaires. De plus, l’équipe a rénové plusieurs terrains de baseball et de softball pour jeunes à travers la ville et a attribué plus de 150 000 $ en bourses par l’entremise de son organisme à but non lucratif 501(c)(3), Flying Squirrels Charities. Les Flying Squirrels figurent constamment parmi les équipes qui attirent le plus la ligue en MiLB, ayant mené la Ligue de l’Est en moyenne ou en assistance totale à 11 reprises, tout en devançant les 30 équipes de Double-A en moyenne et en moyenne lors des quatre dernières saisons. Pour plus d’informations, visitez SquirrelsBaseball.com

Un fournisseur de services de diffusion basé à Singapour a déployé des caméras Grass Valley, des switchers et une infrastructure de flux de travail hybride dans les productions sportives et de divertissement

MONTRÉAL, CANADA – 19 mai 2026 – Grass Valley a conclu un accord d’entreprise de trois ans avec Phoenix Broadcast Solutions alors que la société basée à Singapour étend ses opérations de production en direct à travers l’APAC et le Moyen-Orient.

L’accord inclut le déploiement de caméras Grass Valley série LDX, de commutateurs de production K-Frame et d’infrastructures Densité/XIP pour soutenir les flux de travail OB, REMI et hybrides à travers les projets sportifs et de divertissement.

Phoenix Broadcast Solutions offre des services de production en direct pour des productions sportives internationales et multi-événements, en se spécialisant dans les flux de travail OB, REMI et hybrides pour les grands événements sportifs et les diffuseurs à travers l’APAC et le Moyen-Orient. Dans le cadre de la refonte de ses opérations, l’entreprise cherchait un écosystème de production évolutif capable de soutenir un déploiement rapide à travers de multiples régions géographiques et divers environnements de production.

« Nous recherchions une infrastructure de production capable de s’adapter au type de projets que nous livrons sur différents marchés », a déclaré Siddhartha Tyagi, fondateur et directeur général de Phoenix Broadcast Solutions.

« Cela signifiait améliorer la flexibilité et l’interopérabilité des flux de travail, soutenir les exigences de production UHD et 4K, permettre REMI et les flux de travail distribués, et maintenir la fiabilité à travers les productions sportives multi-sites à grande échelle. Nous voulions aussi la flexibilité de travailler à la fois dans des environnements IP et de bande de base, selon les exigences opérationnelles et régionales de chaque projet. »

Le déploiement inclut des caméras LDX 150 et LDX 98 pour la production sportive en direct, ainsi que des switchers K-Frame avec surfaces de contrôle Kayenne et Karrera pour des productions multi-caméras dans les environnements OB et REMI. L’infrastructure Densité et XIP prendra en charge une combinaison de flux de travail IP et de bande de base, permettant à Phoenix d’adapter les systèmes selon les exigences du lieu, du projet et régionales.

Les systèmes sont déployés par phases conformément au calendrier de production de Phoenix à travers l’APAC et le Moyen-Orient, les équipes d’ingénierie de Grass Valley et Phoenix collaborant à la configuration et à l’intégration de divers systèmes audio, de communication et de transmission tiers.

« Les solutions de Grass Valley nous offrent la flexibilité et la fiabilité nécessaires pour livrer au plus haut niveau sur plusieurs marchés », a ajouté Tyagi. « Ce partenariat est une étape importante dans la construction d’une infrastructure de diffusion prête pour l’avenir. »

Les systèmes sont déjà utilisés dans les principales productions internationales de Phoenix, améliorant la flexibilité opérationnelle entre les projets tout en permettant un déploiement plus rapide entre les régions et une plus grande cohérence entre les flux de travail.

Pour Grass Valley, cet accord renforce sa position sur les marchés croissants de production vivante à travers l’APAC et le Moyen-Orient.

« Phoenix Broadcast Solutions représente une nouvelle génération d’entreprises de diffusion : agiles, ambitieuses et bâties sur une expertise approfondie de l’industrie », déclare Evan Boyd, vice-président principal, ventes APAC, Grass Valley. « Nous sommes fiers de soutenir leur parcours avec des solutions qui permettent à la fois performance et flexibilité à grande échelle. »

On s’attend à ce que le partenariat s’étende davantage à mesure que Phoenix Broadcast Solutions continue de développer ses opérations dans le sport et la production d’événements en direct.

Visitez le kiosque de Grass Valley (5C2-7) lors de Broadcast Asia 2026, qui aura lieu du 20 au 22 mai à l’EXPO de Singapour, pour découvrir comment l’entreprise soutient les fournisseurs de médias à travers l’APAC et le Moyen-Orient avec une production en direct évolutive, des opérations distribuées et une infrastructure de diffusion de nouvelle génération.

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour chaque besoin – d’une création unique exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment été à l’origine de l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure déterminée à façonner et à diriger la révolution médiatique.

Les unités de production à distance compactes prêtes à HDR combinent des flux de travail IP natifs, un ombrage avancé de caméra et des capacités flexibles de production en direct pour une couverture sportive haut de gamme

MONTRÉAL, CANADA – 13 mai 2026 – Grass Valley a annoncé que dB Broadcast a livré de nouveaux camions de diffusion extérieure (OB) basés sur IP pour Cloudbass, équipés de caméras Grass Valley LDX 100 Series et de la technologie de commutation de production K-Frame pour la production sportive en direct haut de gamme à travers le Royaume-Uni.

Conçus pour la diffusion sportive haut de gamme, ces unités compactes et à déploiement rapide combinent des capacités de production UHD, HDR et à haute fréquence d’images avec une infrastructure moderne basée sur IP. Les camions soutiennent les opérations de production centralisées ainsi que les modèles de production à distance et distribuée en évolution, permettant à Cloudbass d’offrir une couverture de qualité supérieure pour le football de haut niveau et les grands événements sportifs en direct.

Le déploiement comprend 32 systèmes de caméras IP natives Grass Valley LDX 150, offrant la performance d’imagerie, la flexibilité opérationnelle et la connectivité IP native requises pour la production sportive en direct haut de gamme. Les caméras prennent en charge les flux de travail SMPTE ST 2110 directement depuis la tête de caméra et sont conçues pour aider les équipes de production à passer efficacement à des environnements de production en direct évolutifs.

Le projet intègre également les outils de Creative Grading de Grass Valley pour soutenir les flux de travail centralisés d’ombrage de la caméra, ainsi que des capacités de commutation de production K-Frame dans le cadre de l’architecture globale de production en direct.

« Les diffuseurs sportifs et les fournisseurs de production cherchent de plus en plus des moyens d’élargir les capacités UHD et HDR tout en maintenant l’efficacité opérationnelle et la flexibilité », a déclaré Mark Gardner, vice-président principal des ventes, EMEA chez Grass Valley. « Ces nouveaux camions Cloudbass démontrent comment la production IP native, les flux de travail centralisés de shading et les technologies de production en direct évolutives peuvent être combinés dans un environnement compact conçu pour les réalités de la production sportive moderne. »

Les nouvelles unités offrent des flux de travail entièrement basés sur IP et sont conçues pour soutenir les opérations à distance, les configurations dynamiques et l’évolution des besoins de diffusion. L’intégration a été dirigée par dB Broadcast, un partenaire de longue date de Grass Valley avec une vaste expérience dans l’intégration de systèmes de diffusion complexes.

« Ce projet visait à offrir une architecture IP prête pour l’avenir sans compromettre les aspects opérationnels de la production OB en direct », a déclaré Mike Bryan, directeur technologique chez dB Broadcast. « En standardisant la plateforme native de caméras IP LDX 100 de Grass Valley, ainsi que les technologies Creative Grading et K-Frame, nous pouvons offrir à Cloudbass un environnement de production cohérent, de l’acquisition jusqu’au changement de production en direct.

Prenant en charge environ 15 caméras par camion, incluant les flux de travail de production UHD et HDR à grande vitesse, les nouvelles unités sont optimisées pour des contrats de production sportive à long terme tout en conservant la flexibilité nécessaire à l’évolution des flux de travail de production sportive.

Venez voir Grass Valley au kiosque B55 du MPTS à l’Olympia London du 13 au 14 mai 2026.

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour chaque besoin – d’une création unique exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment mené l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure dévouée à façonner et diriger la révolution médiatique.

SHOWRENTAL a récemment acquis de nouvelles caméras du système Grass Valley LDX 180 Super35, dans le cadre d’une expansion de son installation de caméras.

Quand nous avons envisagé d’élargir notre installation caméra, l’exigence était simple. Nous voulions plus de flexibilité dans la façon dont nous façonnons l’apparence du Tory que nous façonnons, mais sans changer la façon dont nous gérons les productions.

C’est ce qui nous a menés au LDX 180. Cela nous permet d’introduire un aspect plus cinématographique, tout en restant dans les mêmes flux de travail que les opérateurs connaissent et sur lesquels nous comptons déjà.

Apporter plus de profondeur à la production live

La principale différence pour nous, c’est le capteur Super 35. Cela donne une sensation de profondeur différente comparée à une caméra de diffusion typique de 2/3″. Les sujets se séparent plus naturellement de l’arrière-plan, et vous pouvez guider le regard du spectateur sans changer la façon dont la production est organisée.

Dans notre travail quotidien, c’est ce qui compte le plus lors des concerts, spectacles et événements corporatifs. Ce sont des environnements où l’attention du spectateur doit être dirigée très clairement. Le LDX 180 nous aide à y parvenir sans ajouter de complexité ni de flux de travail en post-production.

La fiabilité passe toujours avant tout

En même temps, rien de tout cela ne fonctionne si le système n’est pas stable dans un environnement réel.

Le LDX 180 nous offre l’UHD et le HDR comme référence, ce qui nous permet de maintenir une qualité d’image constante selon les conditions d’éclairage. L’appariement des couleurs entre les caméras est prévisible, ce qui est crucial dans les productions multi-caméras, et est géré intuitivement grâce à l’étalonnage créatif.

Son obturateur mondial a aussi été un point important pour nous. Les mouvements rapides et les effets lumineux font partie de presque toutes nos productions. Éviter les artefacts dans ces situations fait une vraie différence. Vous voulez raconter une histoire visuelle immersive, pas distraire le spectateur avec des artefacts. Il en va de même pour les étages DEL, où son filtre passe-bas optique aide à réduire le moiré sans travail supplémentaire de notre côté.

Garder le flux de travail flexible

Nous avons aussi ajouté le LDX C135, qui règle un problème plus pratique. Il y a toujours des positions où une caméra standard ne rentre pas. Avec une unité compacte, on peut facilement ajouter ces angles, que ce soit sur des grues, des rails ou des têtes distantes.

Ce qui compte, c’est que ces plans s’intègrent proprement. Il n’y a pas de différence visible dans l’apparence et la qualité d’image, donc on peut les utiliser sans avoir à les traiter différemment.

Du point de vue des flux de travail, la transition vers la propriété intellectuelle est déjà en cours pour nous. Le support pour SMPTE ST 2110 et JPEG XS fait que le système s’inscrit dans cette direction. Avec le CCS-ONE, le service de contrôle de caméra, nous pouvons aussi ajuster toutes les caméras simultanément pendant la production elle-même. Cela nous donne plus de contrôle sur le résultat final pendant la diffusion en direct, pas après.

Dans l’ensemble, il ne s’agissait pas d’ajouter un nouveau type de production. Il s’agissait d’étendre ce que nous faisons déjà, avec plus de contrôle sur l’apparence de l’image, et sans compromettre notre façon de travailler.

Publié à l’origine dans FEED Magazine

Il devient de plus en plus évident que la technologie de qualité broadcast n’est plus limitée aux grands réseaux et aux événements sportifs mondiaux. Aujourd’hui, elle devient rapidement un élément crucial du sport universitaire, où les universités produisent du contenu à une qualité qui rivalise même avec celle des opérations professionnelles.

Cela est particulièrement évident lors de trois récents déploiements aux États-Unis, à l’Université de l’Illinois, à l’Université de Pittsburgh et à Texas A&M. En utilisant des outils du géant technologique de diffusion Grass Valley, un thème de ces projets s’est démarqué : la progression continue vers des infrastructures à l’avance permet aux étudiants et aux professionnels d’opérer au plus haut niveau.

Mise à niveau sans bouleversements

À l’Université de l’Illinois, le défi n’était pas seulement de mettre à niveau, mais de le faire dans les contraintes d’une installation existante tout en posant les bases d’une croissance à long terme. En partenariat avec TAB M Solutions, Grass Valley a offert un environnement hybride SMPTE ST 2110/SDI qui trouve un équilibre délicat entre innovation et familiarité opérationnelle.

Le déploiement inclut des flux de travail natifs SMPTE ST 2110 alimentés par des caméras LDX 150, ainsi qu’un système de contrôle de caméra CCS-ONE, qui centralise l’ombrage et permet la surveillance à distance. En éliminant les CCU à bande de base traditionnelles, le système réduit à la fois l’espace en rack et la charge thermique – des considérations cruciales dans un environnement de salle de contrôle contraint.

Pour Fighting Illini Productions, l’impact est instantané et stratégique. Comme l’explique Derryl Myles, directeur adjoint des sports : « Notre objectif était d’augmenter notre production les jours de match tout en positionnant Fighting Illini Productions pour une croissance à long terme. L’architecture hybride nous permet d’intégrer la propriété intellectuelle de façon stratégique tout en conservant des flux de travail habituels, et les caméras LDX 150 offrent la qualité d’image, la flexibilité et la performance nécessaires pour répondre aux attentes du Big Ten ainsi que de la base de fans. »

Cette « stratégie de transition intentionnelle », telle que décrite par Kevin Tucker, partenaire de TAB M Solutions et CTO, met en lumière une tendance clé dans l’éducation : les universités ne remplacent pas simplement les systèmes hérités, elles les font évoluer. « L’architecture hybride 2110/SDI préserve la familiarité opérationnelle tout en exploitant la propriété intellectuelle là où elle crée des avantages tangibles. Le déploiement des caméras LDX 150 nativement au-dessus de la 2110 réduit l’espace en rack, la charge thermique et la complexité d’intégration tout en créant une base évolutive pour une expansion future. »

Pittsburgh se met en puissance

Si l’Illinois représente une évolution soigneusement progressée, l’Université de Pittsburgh montre à quoi ressemble la transformation complète de la PI dans un environnement à forte demande. Soutenant plus de 150 événements en direct chaque année répartis dans 19 programmes NCAA Division I, Pitt Athletics avait besoin d’un système capable de gérer l’échelle et la complexité.

La solution de Grass Valley était centrée sur une transition complète vers une infrastructure IP SMPTE ST 2110, ancrée par une architecture de commutateur K-Frame XP. La mise à niveau permet six suites de commutateurs réparties dans les salles de contrôle, avec un traitement partagé, une capacité ME accrue et une résilience accrue.

Il est important de noter que ce dernier déploiement faisait suite à des investissements déjà existants. Les caméras LDX 86 originales de Pitt, installées en 2018, ont été intégrées de manière transparente à l’infrastructure IP, démontrant la longévité et l’adaptabilité des systèmes Grass Valley.

« Avec plus de 150 événements annuels, nos demandes de production continuent de croître tant sur les plateformes de diffusion que sur le site », explique Patrick O’Shea, directeur des opérations et de la stratégie des sports de l’Université de Pittsburgh. « L’installation originale du LDX 86 nous a permis d’opérer en 1080p dès le premier jour, et cette mise à niveau nous positionne maintenant pour l’IP, le HDR et des capacités de ralenti élargies. »

D’un point de vue ingénierie, la transition vers la propriété intellectuelle ouvre de nouvelles efficacités. Tucker note : « En tirant parti de l’écosystème K-Frame XP de Grass Valley dans une architecture entièrement 2110, nous avons pu centraliser les ressources, augmenter la capacité et créer une voie claire vers le HDR ainsi que l’expansion des flux de travail au très ralenti. »

Conçu à l’échelle

Chez Texas A&M, l’attention a changé, avec pour objectif principal de bâtir un écosystème de production tourné vers l’avenir qui relie les besoins d’aujourd’hui aux possibilités de demain.

L’université a déployé une suite de solutions Grass Valley, incluant des commutateurs K-Frame X, des caméras LDX 135 et des caméras LDX 150, créant une base solide pour une production 1080p de haute qualité avec une voie claire de mise à niveau vers UHD.

Andy Richardson, directeur sportif associé de 12th Man Productions, souligne comment, à l’origine, « 12th Man Productions a investi pour la première fois dans la technologie des caméras de Grass Valley en 2014 lorsque nous avons modernisé nos installations pour soutenir les spectacles Videoboard et la programmation d’événements en direct du réseau ESPN/SEC pour les Texas A&M Athletics. En 2024, alors que nous chansionions une nouvelle technologie en modernisant nos systèmes de caméras en direct pour supporter l’infrastructure IP 2110 et en passant à HD 1080p, nous avons vu Grass Valley comme le partenaire idéal pour élever nos productions. Et nous ne pourrions pas être plus satisfaits des résultats. »

Jan Rein Hettinga est un caméraman indépendant néerlandais qui travaille dans l’industrie depuis 1994 et qui apporte toujours la même passion à son travail. Il partage des histoires derrière la caméra sur son blogue.

Dans cet article, il réfléchit aux développements récents de l’industrie de la radiodiffusion de son propre point de vue.

Dans les années 80, Retour vers le futur était mon film préféré de toi. J’ai dû regarder la première partie au moins vingt fois. Une DeLorean avec un condensateur de flux de 2,21 gigawatts pour voyager dans le temps, j’adorerais en avoir une. Pour revenir encore une fois à toutes les grandes productions télévisées auxquelles j’ai participé au cours des trente dernières années : le Tour de France, le Championnat d’Europe de l’UEFA, les Jeux olympiques, la Formule 1, les festivals, concerts, commémorations, le couronnement du roi des Pays-Bas, et les merveilleux programmes de voyage auxquels j’ai pu contribuer en tant qu’opérateur caméraman indépendant. Derrière chaque production se cache une belle histoire, et je la referais avec passion et joie.

J’aimerais aussi voyager quelques années dans le futur, car à mon avis, le monde de la diffusion est actuellement à un point de bascule intéressant, mais aussi excitant. Les avancées technologiques avancent à une vitesse fulgurante, et même si je n’en ai pas encore vraiment remarqué en tant que caméraman, je suis convaincu que ça va arriver dans les années à venir.

L’intelligence artificielle jouera également un rôle majeur dans le domaine de la caméra. Un collègue m’a récemment envoyé une vidéo montrant à quel point l’Allemagne a progressé avec les caméras pilotées par l’IA lors des matchs de football. Une caméra Grass Valley installée sur une tête de télécommande Egripment reconnaît indépendamment la position des joueurs par rapport à la balle et suit le jeu comme le ferait normalement un opérateur de caméra principal. Ce qui rend ce système remarquable, c’est qu’il s’est auto-appris à réagir, et par conséquent, il ne cesse de s’améliorer. Dans les studios aussi, les positions de caméra sont déjà remplacées par des robots. Si cela devient aussi fiable qu’un opérateur humain et moins cher, il serait naïf de penser que cela ne mènera pas à des changements majeurs dans notre profession.

L’an dernier, je me tenais sur un circuit aux Pays-Bas avec une caméra dans la poussière des voitures de rallye, tandis que le réalisateur était à Stockholm et l’ingénieur de vision à Oslo. Il a fallu un certain temps pour s’y habituer, mais ça a fonctionné, et le client a pu économiser considérablement. La Formule 1 utilise la production à distance depuis des années. De grands camions de diffusion extérieurs sur place pourraient bien être en train de partir. Des connexions fibre ultra-rapides et la 5G permettent d’envoyer des images, de l’audio et des données sans aucun délai significatif. La question n’est plus de savoir si ce modèle conquiétera le marché néerlandais, mais quand. Ce que nous ne devons pas perdre dans tout ça, c’est la dimension humaine, car après la fin d’une production à distance, on ne peut plus se regarder dans les yeux, se serrer la main ou partager une bière pour célébrer. Ces moments informels existent pour une raison. C’est là que la confiance se construit, où l’on évalue ouvertement, et où l’on apprend les uns des autres. La technologie peut résoudre bien des choses, mais pas ça.

Aux Jeux olympiques d’hiver à Milan, j’ai utilisé trois caméras télécommandées moi-même. Trois caméras, un opérateur. Une économie considérable pour le client, et un électrochoc pour moi. Parce que si je peux utiliser trois caméras, combien de travail humain va disparaître dans les années à venir?

Pourtant, je ne veux pas que ça devienne une histoire de catastrophe. Une technologie qui nécessitait autrefois toute une équipe tient maintenant dans un sac à dos. Des productions qui n’étaient jamais viables financièrement sont soudainement à portée de main. Bonne nouvelle pour les opérateurs de caméra prêts à s’adapter. Le caméraman qui reste pertinent ne sera pas celui qui se bat le plus fort contre le changement, mais celui qui comprend comment fonctionne la production à distance, est à l’aise avec les systèmes PTZ et sait gérer plusieurs caméras simultanément sans oublier son talent principal.

Parce que c’est ce que les robots et les algorithmes ne peuvent pas reproduire, du moins pas pour l’instant. Une IA peut parfaitement cadrer un plan large ou capturer un hors-jeu, mais elle ne regarde pas au-delà du viseur pour remarquer qu’un entraîneur est sur le point d’exploser de fureur. Les opérateurs de caméra sont des conteurs, les yeux et les oreilles d’un réalisateur qui travaille de plus en plus à distance. Il faut être généraliste, avec une solide compréhension de la technologie, mais surtout un œil aiguisé pour les détails et un instinct pour l’imprévisible. Cette façon de raconter des histoires à travers des images reste un art. La profession changera, mais elle ne disparaîtra pas. Après tout, il y a encore d’excellents peintres, même si nous avons longtemps pu tout photographier magnifiquement.

J’espère donc que les promoteurs continueront d’écouter les spécialistes qui ont bien les pieds sur terre. Un bon appareil photo n’est pas simplement un ordinateur rectangulaire avec un œil omniscient – c’est aussi un outil que vous devez porter sur votre épaule et utiliser instinctivement pour continuer à faire de belles photos. L’ergonomie, de bons viseurs et la capacité de personnaliser un appareil photo selon vos préférences resteront d’une importance cruciale pour longtemps.

À la fin de Retour vers le futur, la DeLorean décolle et Doc Emmett Brown prononce ces mots légendaires : « Les routes? Là où on va, on n’a pas besoin de routes. » C’est le cliffhanger qui prépare le deuxième film. Je monterais volontiers dedans et j’irais voir ce que l’avenir réserve au monde de la télévision. Mais si cette machine à voyager dans le temps ne se présente jamais, je remettrai la caméra sur mon épaule et saisirai chaque occasion de continuer à évoluer. Je suis plus que prête à m’adapter à mon époque

Les clients ont commencé à demander l’UHD et le HDR comme normes, pas une exception. Nous avions déjà un équipement performant dans notre flotte, mais aucune de nos unités mobiles n’était conçue pour opérer nativement dans ces formats. Cela a commencé à limiter la rapidité et la compétitivité avec lesquelles nous pouvions répondre.

Plutôt que de construire une nouvelle unité à partir de zéro, nous avons choisi de moderniser l’un de nos camions existants à 8 caméras en une unité mobile multi-format, capable de gérer les flux de travail UHD, HDR et en simulcast. Cela nous a donné la base, mais la décision clé était le système de caméra.

Nous avons évalué le marché selon la performance et le coût. La solution proposée par Crosspoint répondait pleinement à nos besoins et à nos défis. Ce qui ressortait du Grass Valley LDX 110 , c’était l’équilibre. Le modèle de licence nous a permis d’investir dans une plateforme compatible UHD et HDR à un coût plus proche du HD, et d’activer ces formats uniquement au besoin.

Depuis, nous avons pu réagir plus rapidement et rester compétitifs sur les projets nécessitant UHD et HDR. Un exemple est le programme Uniques pour 3Cat, qui se concentre sur la capture en direct de festivals catalans bien connus tout en constituant une archive de haute qualité. Ces productions se déroulent dans des centres-villes historiques où les gros camions ne peuvent pas y accéder, donc une unité compacte capable de UHD et HDR est essentielle.

Nous avons utilisé cette configuration lors d’événements tels que La Patum de Berga, le Carnaval de Vilanova et Las Santas de Mataró. Ce sont des environnements exigeants où la mobilité et la fiabilité comptent à la fois.

Les mêmes chaînes de caméras ont aussi été utilisées sur d’autres types de productions, y compris des émissions musicales comme Zénit et des événements live de grande envergure comme La Velada del Año avec Ibai Llanos. Dans ces contextes, la qualité de l’image est cruciale, tout comme la cohérence dans le fonctionnement. Nous avons constaté une nette amélioration de la sensibilité et de la plage dynamique, ce qui a un impact direct sur le résultat final, surtout dans des conditions d’éclairage complexes.

Des outils comme le Grass Valley Creative Grading (CCS1) ont aussi simplifié le travail pour nos équipes. Ils offrent un contrôle intuitif pour les ingénieurs et les opérateurs de shaders, ce qui est important dans les environnements de production en direct.

La production à distance est un autre domaine où cette configuration s’est avérée efficace. Nous l’avons utilisé dans plusieurs flux de travail REMI, y compris le Championnat FIM Ice Speedway et le Championnat espagnol de Formule 4. Faire fonctionner le LDX 110 avec un XCU traditionnel, qui gère la connectivité, y compris l’intégration dans les flux de travail basés sur IP, assure une configuration fiable et simplifie l’intégration avec les systèmes de transmission.

Des fonctionnalités telles que l’interphone via SDI, le retour vidéo directement dans la caméra et le contrôle à distance des paramètres contribuent à une configuration plus efficace. Concrètement, cela nous permet de livrer une production de haute qualité avec des budgets plus serrés et moins de temps passé sur place.

Cela a changé notre façon d’évaluer notre flotte de caméras. La même plateforme peut être utilisée dans différents types de productions, améliorant ainsi l’utilisation et l’efficacité des coûts.

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Grass-Valley-LDX-Systeme ermöglichen führendem deutschen Produktionsunternehmen die Umsetzung von Broadcast- und cineastischer Live-Produktion innerhalb einer einzigen Umgebung

MONTRÉAL, KANADA – 13 avril 2026 – Grass Valley erweitert seine Partnerschaft mit Studio Berlin und liefert eine neue Generation von Kamerasystemen, die die cineastischen Live-Produktionskapazitäten des deutschen Medienunternehmens weiter ausbauen und gleichzeitig auf der bestehenden Infrastruktur aufsetzen.

Die aktuelle Investition umfasst 12 LDX 135 UHD/HDR-Kamerasysteme sowie 12 LDX 180 Super35mmCineStyle-Kameras, darunter zwei kompakte LDX C180 Einheiten. Die Systeme wurden bis Ende März an Studio Berlin ausgeliefert und ergänzen die bestehende Produktionsinfrastruktur.

Studio Berlin mit Sitz in BerlinAdlershof zählt zu den führenden deutschen Dienstleistern für TV und Medienproduktion und bietet Studio, ÜWagen sowie Postproduktionsservices für Broadcaster, StreamingPlattformen und Produktionsfirmen an. Als langjähriger Kunde von Grass Valley arbeitet das Unternehmen seit Jahrzehnten mit deren Kameratechnologie. Mit dieser jüngsten Investition wird die Partnerschaft weiter ausgebaut – die bestehenden Möglichkeiten cineastischer Bildgestaltung werden erweitert, während die Kontinuität der etablierten LDXWorkflows erhalten bleibt.

Die neuen Systeme ermöglichen es technischen Produktionsteams, innerhalb derselben Umgebung zwischen Broadcast und cineastischen Formaten zu wechseln. Kameras können innerhalb einer Produktion gemischt eingesetzt werden, wobei gemeinsame XCUs, Sucher, ShadingKontrollen und Zubehör für ein einheitliches Bedienkonzept sorgen.

« Wir wollten unsere Produktionsmöglichkeiten mit einer neuen Kamerageneration erweitern, die sowohl cineastische LiveWorkflows unterstützt und gleichzeitig mit unserem bestehenden Kamerasetup kompatibel bleibt », erklärt Matthias Alexandru, CTO von Studio Berlin. “Die Kombination aus LDX135 und LDX180Systemen bietet uns maximale Flexibilität, bei einer cineastischen LiveProduktion, ohne die täglichen Arbeitsabläufe unserer Teams zu verändern. Die flexible Konnektivität der GrassValleyKameras – der Betrieb in klassischen XCUUmgebungen, in unserem verteilten StudioCampusKameranetzwerk (DirectIP) oder nativ in SMPTE 2110 sowie der Wechsel zwischen diesen Betriebsarten innerhalb von Sekunden ohne zusätzliche Hardware – macht diese Kameras zu einem zentralen Bestandteil unserer Produktionsumgebung.”

Das Setup umfasst außerdem HPE300 HybridNetzteile, die Layer2/Layer3Konnektivität mit SMPTE 2110 unterstützen sowie optional JPEGXSSupport direkt aus den Kameraköpfen ermöglichen.

« Technische Dienstleister erwarten von ihren Kamerasystemen heute mehr Flexibilität, ohne zusätzliche Komplexität in bestehenden Workflows », sagt Adam Marshall, CPO von Grass Valley. « Die LDXPlattform erlaubt es Kunden, ihr Portfolio um cineastische Produktionen zu erweitern und dabei ein einheitliches Bedienkonzept beizubehalten – ein entscheidender Faktor angesichts der sich stetig wandelnden Produktionsanforderungen. »

In einem Markt, in dem hybride cineastische und BroadcastWorkflows stark nachgefragt sind, war die Möglichkeit, gemeinsam mit einem bewährten Partner innerhalb eines durchgängigen Ökosystems auf branchenführende Technologie zu setzen, ein wesentlicher Entscheidungsfaktor für Studio Berlin.

“Für uns steht im Mittelpunkt, die Anforderungen unserer Auftraggeber flexibel und zuverlässig zu erfüllen. Der Wunsch unserer Kunden nach einer wirkungsvolleren und emotionaleren Bildgestaltung und nach neuen Looks wird immer deutlicher” ergänzt Nick Zimmermann, CEO von Studio Berlin. Diese strategische Investition verschafft uns die nötige Flexibilität, ein noch breiteres Produktionsspektrum umzusetzen, und baut gleichzeitig auf einem System auf, das unsere Teams kennen und dem sie vertrauen. Diese Kontinuität ist entscheidend – sowohl für Effizienz als auch für zukünftiges Wachstum.”

Die Systeme wurden in Zusammenarbeit mit dem GrassValleyChannelPartner Logic Media Solutions GmbH geliefert, der als Vertriebs und ASPPartner in diesem Projekt fungierte.

Die Investition markiert den nächsten Schritt in Studio Berlins kontinuierlichem Engagement in GrassValleyKameratechnologie und schafft einen klaren UpgradePfad über mehrere Generationen von LiveProduktionssystemen hinweg.

Vallée de l’Über Grass

Grass Valley ermöglicht mehr als 90% der weltweit führenden Medienmarken die Erstellung und Ausspielung fesselnder Inhalte, die ihr Publikum begeistern. Im Zentrum der Lösungen steht das GV Media Universe (GVMU), das fortschrittliche Hardware mit der Agilität, Elastizität und Anpassungsfähigkeit des AMPP Media Operating Systems verbindet. Gemeinsam bilden sie ein nahtloses, skalierbares Ökosystem für effiziente und innovative Workflows.

Mit einem Portfolio, das von der Kamera bis zum Endkunden reicht, bietet Grass Valley die Flexibilität, Lösungen für jede Anforderung zu realisieren – von einzelnen Kreativen mit enormer Produktionsleistung bis hin zu global verteilten Teams, die nahtlos zusammenarbeiten. Diese Leistungsbreite ermöglicht es Kunden, effiziente Workflows zu gestalten, die ihr Publikum inspirieren und begeistern.

Mit über 65 Jahren Erfahrung treibt Grass Valley kontinuierlich die Weiterentwicklung der LiveContentErstellung und des Storytellings voran. Das Unternehmen mit Hauptsitz in Montreal und Unterstützung durch Black Dragon Capital bleibt der Gestaltung und Führung der Medienrevolution verpflichtet.

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