MONTRÉAL, CANADA – 14 octobre 2026 – HuskerVision, l’opération de production vidéo et multimédia pour l’athlétisme de l’Université du Nebraska, a déployé des switchers de production Grass Valley K-Frame et des caméras LDX dans le cadre d’une nouvelle installation de production SMPTE ST 2110 soutenant les installations sportives sur le campus universitaire.

Le projet de six mois a créé trois nouvelles salles de contrôle et a remplacé l’infrastructure de bande de base vieillissante de HuskerVision par un environnement de production IP. L’installation achevée donne à ses équipes de production la capacité de soutenir des événements sur le campus, avec des capacités UHD et HDR intégrées au système au fur et à mesure que les besoins se développent.

Exploité par des étudiants et du personnel, HuskerVision produit du contenu vidéo et multimédia pour les sports de l’Université du Nebraska. Son programme étudiant a également offert une voie d’entrée dans l’industrie de la diffusion pour des centaines de diplômés, faisant de l’expérience professionnelle en production un facteur important lorsque l’université a choisi la technologie pour la nouvelle installation.

« Nous avons eu l’occasion d’examiner comment nous voulions produire du contenu dans nos lieux pour les prochaines années, plutôt que de simplement remplacer l’équipement que nous avions déjà », a déclaré Garrett Hill, directeur de la technologie chez HuskerVision. « Grass Valley nous a offert la combinaison de fonctionnalité et de rapport qualité-prix que nous recherchions, avec un système de production IP capable de soutenir ce dont nous avons besoin aujourd’hui et notre évolution vers l’UHD à l’avenir. »

Transfert de la production vers ST 2110

La nouvelle installation utilise des caméras Grass Valley LDX 135 et LDX 150, avec des stations de base XCU Xpress UXF reliant les systèmes caméras à l’environnement ST 2110. Le LDX 135 offre une acquisition UHD native, tandis que le LDX 150 supporte la production multi-format, les deux systèmes de caméra offrant des capacités HDR et NativeIP.

Deux commutateurs de production Kayenne K-Frame SXP-I assurent le contrôle principal de production, avec support pour la production HD, 3G et 12G UHD. Les E/S IP avancées et la connectivité 100GbE transportent les signaux à travers l’infrastructure IP, tandis que les panneaux Creative Grading et un serveur de contrôle central assurent la gestion des couleurs et du HDR à travers la flotte de caméras.

Les deux configurations de commutateurs offrent des positions de production distinctes, donnant à HuskerVision les ressources nécessaires pour gérer plusieurs productions dans son calendrier d’événements. L’architecture IP permet également à Grass Valley et aux systèmes tiers de fonctionner sur le même réseau plutôt que de dépendre d’un routage en bande de base fixe.

Préparer les étudiants à la production professionnelle

Une partie importante du projet consistait à donner aux étudiants de l’expérience avec la technologie qu’ils rencontreront probablement lorsqu’ils passeront à la production professionnelle en direct. L’équipement Grass Valley est largement déployé dans les camions de production aux États-Unis, ce qui rend la familiarité avec les systèmes K-Frame et LDX pertinente au-delà de leur travail à l’université.

« Pour nos étudiants, la technologie avec laquelle ils travaillent ici fait partie de leur préparation à une carrière dans l’industrie », a déclaré Kevin Raguse, ingénieur en technologie de diffusion chez HuskerVision. « Ils peuvent apprendre la production en direct sur le même type de systèmes de commutation et de caméra qu’ils rencontreront dans des environnements professionnels, tandis que notre personnel dispose d’un système fiable qui est simple à exploiter dans nos productions quotidiennes. »

Grass Valley a travaillé avec l’intégrateur de systèmes BeckTV lors du déploiement, qui comprenait également la mise en service et la formation opérationnelle et technique sur place.

« En travaillant avec HuskerVision et Grass Valley, nous avons intégré les caméras et les commutateurs de production dans un réseau ST 2110 partagé, offrant à l’équipe plus de flexibilité pour acheminer les signaux entre les salles de contrôle et les lieux du campus », a déclaré Brock Raum, ingénieur principal chez BeckTV. « L’installation a été conçue pour soutenir des opérations quotidiennes efficaces tout en fournissant une base pour la future production UHD et HDR. Elle offre aussi aux étudiants une expérience pratique avec les flux de travail IP qu’ils rencontreront dans la production live professionnelle. »

« HuskerVision a contribué à lancer la carrière de centaines de personnes travaillant dans la production en direct, ce qui confère à ce projet une importance au-delà de l’installation elle-même », a déclaré Greg Doggett, vice-président des ventes – NAM Sports à Grass Valley. « Cela reflète aussi le nombre croissant d’universités investissant dans la technologie de diffusion professionnelle pour soutenir à la fois leurs besoins en production et la formation pratique qu’elles offrent à la prochaine génération de professionnels de l’industrie. »

La nouvelle installation offre à HuskerVision une infrastructure commune de production de propriété intellectuelle dans ses salles de contrôle, donnant ainsi à ses équipes de production la capacité de soutenir les événements à travers le campus.

Grass Valley exposera au NAB Show New York, du 21 au 22 octobre au Javits Center, au kiosque 121, où les visiteurs pourront en apprendre davantage sur ses dernières productions en direct, son infrastructure IP et ses technologies de production définies par logiciel.

#####

À propos de BeckTV

BeckTV est l’un des principaux intégrateurs de systèmes de conception-construction aux États-Unis. Avec plus de 40 ans d’expérience, BeckTV a conçu et construit plus d’installations de télévision professionnelles pour plus de clients que tout autre intégrateur de systèmes. Dans pratiquement toutes les applications, des réseaux de diffusion et câble, stations de télévision locales, camions sportifs et stades en passant par les établissements éducatifs et les lieux de culte, BeckTV utilise une approche collaborative pour assurer des résultats réussis, dans les délais et dans le respect du budget. L’entreprise possède des bureaux à service complet à New York et Austin, Texas, ainsi qu’un bureau d’ingénierie à Washington, D.C. Plus d’informations sur BeckTV sont disponibles sur www.becktv.com.

Contact de presse :
Sunny Branson, Wall Street Communications
Tel : +1 801 326 9946
Courriel : sunny@wallstcom.com    

#####

À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques mondiales de créer et de livrer des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU), qui combine des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation AMPP Media. Ensemble, ils forment un écosystème fluide et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour chaque besoin – d’une création unique exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment mené l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure dévouée à façonner et diriger la révolution médiatique.

Merci à Film-TV Video pour l’article original – vous pouvez le voir ici

C’était au début de 1983. Je venais tout juste d’avoir 21 ans lorsque j’ai rejoint le siège européen de Hitachi Denshi comme ingénieur de service pour l’équipement de studio professionnel. Cela a marqué le début d’une longue et gratifiante carrière de travail avec des caméras de diffusion – et avec les nombreux défis techniques, innovations et changements qui les accompagnaient.

À la fin août 2026, après 43 ans et 8 mois, je dirai adieu à ma vie professionnelle et entrerai dans ma (non)retraite.

J’aimerais profiter de cette occasion pour revenir en arrière et partager certains des moments forts de ces dernières décennies, vus entièrement de mon point de vue personnel.

Les premières années

Lorsque j’ai commencé en 1983, pratiquement tous les appareils photo professionnels de studio utilisaient encore des tubes capteurs d’image. Les tubes Plumbicon, développés par Philips, étaient principalement utilisés. Philips a ensuite reçu un prix Emmy pour ce développement. Chez Hitachi, entre autres, le tube Saticon était utilisé, un tube capteur d’image développé conjointement avec NHK.

Ces caméras à tubes nécessitaient une période de réchauffement relativement longue avant de pouvoir fonctionner avec une stabilité raisonnable. En même temps, les tubes et l’électronique de l’appareil étaient soumis à une dérive continue. Maintenir une qualité d’image constante nécessitait donc des vérifications régulières et des recalibrages pendant que les appareils étaient en fonctionnement.

L’alignement de ces caméras devait être effectué avec beaucoup de soin et selon une procédure strictement prescrite. Si un ajustement était sauté ou effectué dans le mauvais ordre, il était souvent impossible de le rattraper par la suite sans conséquences. L’entretien et l’alignement de ces caméras était donc une tâche exigeante qui nécessitait non seulement des connaissances techniques solides, mais surtout de l’expérience et une approche très méticuleuse.

En tant qu’ingénieur de service, j’ai trouvé ces caméras un défi majeur. En même temps, j’ai eu la chance d’avoir à mes côtés un spécialiste exceptionnel des caméras de studio de télévision, en la personne de mon superviseur de l’époque, Mitsuru Endo, de qui j’ai beaucoup appris.

Une autre occasion importante de vraiment comprendre la technologie et d’acquérir de l’expérience pratique est venue des tests d’acceptation encore courants à l’époque, réalisés conjointement avec les clients, ainsi que des tests techniques à l’IRT de Munich.

Là, j’ai eu l’occasion de passer plusieurs jours d’affilée, avec certains des spécialistes de la technologie des caméras les plus connus de l’époque, à mesurer les caméras dans les moindres détails, discuter des résultats et, au besoin, vérifier les améliorations des réglages.

Au cours de ces premières années, j’ai appris plusieurs fondamentaux qui m’ont permis d’évaluer la qualité d’image d’un appareil photo jusqu’à aujourd’hui, et de mieux comprendre l’impact des défauts ou des limitations sur l’image obtenue.

Avec du recul, ces premières années ont sans doute été l’une des périodes les plus exigeantes techniquement, mais aussi l’une des plus éducatives, de ma vie professionnelle. Les caméras étaient complexes et sensibles, et elles exigeaient bien plus d’un ingénieur de service que des connaissances techniques seules. Elles demandaient de l’expérience, de la patience et une approche exceptionnellement méticuleuse.

Le début de l’ère du CCD

Vers 1987/1988, le moment était venu : les premiers appareils photo de studio commerciaux avec capteurs d’image à semi-conducteurs sont arrivés sur le marché. Au départ, ces nouveaux capteurs étaient principalement des CCD (dispositifs à couplage de charge), bien que les différents fabricants utilisaient des technologies CCD assez différentes.

Les fabricants japonais utilisaient principalement les FIT-CCD (Frame Interline Transfer), tandis que Philips BTS a opté pour le principe FT (Frame Transfer). À une étape ultérieure, les fabricants japonais ont remplacé leurs capteurs FIT par des IT-CCD (Interline Transfer) plus avancés. Philips BTS, quant à lui, a continué à utiliser le principe FT jusqu’à ce que la technologie CCD soit finalement remplacée par des capteurs CMOS.

Pour moi personnellement, ce changement technologique a ouvert une toute nouvelle opportunité. En septembre 1989, j’ai pu passer plusieurs semaines au Japon, où j’ai appris directement des développeurs de l’usine d’appareils photo de Hitachi à Tokyo tout sur la nouvelle technologie CCD et les techniques spécifiques de traitement du signal qui y sont associées.

J’ai ensuite transmis ces connaissances à la RAI en Italie à travers plusieurs sessions de formation pour leurs spécialistes techniques en caméras. Ainsi, mon rôle a progressivement évolué, passant de celui d’ingénieur de service traditionnel à celui de formateur et conseiller technique pour la nouvelle technologie de caméra.

À l’été 1990, la Coupe du Monde de la FIFA s’est tenue en Italie. Ce fut l’un des premiers grands événements internationaux entièrement produits avec des caméras CCD. La moitié des caméras utilisées par RAI venaient de Hitachi Denshi, tandis que l’autre moitié venait de Philips BTS – l’entreprise qui, quelques années plus tard, deviendrait mon nouveau foyer professionnel.

Pour la Coupe du Monde, j’ai passé plusieurs semaines près de Milan comme ingénieur de service remplaçant. En plus de fournir un soutien technique, cela m’a donné une opportunité très spéciale : j’ai pu regarder plusieurs matchs impliquant l’équipe nationale allemande directement dans le stade. L’équipe allemande allait ensuite gagner le tournoi et devenir championne du monde – une expérience qui, pour cette raison personnelle également, me reste particulièrement mémorable à ce jour.

De l’analogique au numérique

Sur le plan technologique, cependant, nous étions encore dans une phase de transition à ce moment-là. Les caméras continuaient d’utiliser un traitement du signal entièrement analogique. En termes de qualité d’image atteignable, elle restait excellente, mais elle était sujette à des effets de dérive de température et de vieillissement. La calibration régulière faisait donc toujours partie du fonctionnement normal.

Les premiers systèmes avec traitement numérique du signal étaient déjà possibles à cette époque. Les convertisseurs A/D 8 bits disponibles à l’époque, puis les convertisseurs A/D 10 bits, n’ont initialement pas pu égaler le niveau de qualité des meilleures caméras analogiques. Néanmoins, les premiers systèmes numériques fournissaient déjà une indication très claire de la direction que prenait la technologie. Par-dessus tout, leur plus grande stabilité du signal et le besoin significativement réduit d’étalonnage régulier étaient des avantages décisifs.

Parallèlement aux nouvelles possibilités offertes par le traitement numérique du signal, un nouveau format d’image est également entré sur le marché durant cette période : le 16:9.

Avec les caméras à tubes, le nouveau format pouvait être implémenté relativement facilement en réajustant correctement la déviation. Avec les caméras CCD, la situation était fondamentalement différente : la géométrie du capteur était fixe, ce qui signifiait que de nouvelles variantes de capteurs devaient être développées spécifiquement pour le 16:9.

Pour permettre une utilisation flexible à la fois dans le format traditionnel 4:3 et le nouveau format 16:9, les fabricants d’appareils photo ont donc développé une variété de solutions différentes.

Par exemple, les IT-CCD de Hitachi utilisaient ce qu’on appelait le mode « Side-Panel ». Philips BTS a développé sa propre solution, appelée Dynamic Pixel Management (DPM), qui permettait la commutation sans perte entre les rapports d’aspect grâce à ses FT-CCD.

Cela a marqué le début d’une nouvelle phase de changement technologique. La technologie CCD a non seulement remplacé les tubes capteurs d’image, mais a en même temps créé les bases de la numérisation croissante de l’ensemble de la caméra. Et avec le 16:9, la prochaine grande transformation dans la production télévisuelle professionnelle prenait déjà forme.

Mon nouveau défi

En mars 1995, un nouveau chapitre a commencé pour moi. Lorsque j’ai déménagé chez BTS à Griesheim – alors une unité d’affaires de Philips à Eindhoven, qui au fil des ans allait évoluer en Thomson Broadcast puis en Grass Valley – j’ai effectivement changé de camp, pour ainsi dire : passant de la responsabilité en ingénierie et des ventes régionales, que j’avais déjà assumées pendant plusieurs années en parallèle de mon travail technique, au marketing.

Ce déménagement allait façonner ma carrière professionnelle bien plus que je ne l’aurais probablement imaginé à l’époque. Le marketing, sous de nombreuses formes et rôles différents, allait éventuellement devenir mon foyer professionnel.

Sur le plan technologique, la prochaine grande transformation était déjà à l’horizon. En 1997, la disponibilité de convertisseurs A/D 12 bits de haute qualité a finalement permis de développer des appareils avec un traitement du signal entièrement numérique capables d’obtenir au moins la même qualité d’image que les meilleurs appareils utilisant le traitement analogique du signal.

Cependant, l’avantage décisif de la technologie numérique n’était pas simplement la qualité d’image qui pouvait être atteinte. La stabilité nettement plus grande du traitement numérique du signal rendait les appareils beaucoup moins sensibles aux variations de température et aux effets du vieillissement en fonctionnement. Cela a marqué le début de l’essor des appareils photo numériques, tandis que les versions analogiques ont été mises de côté en un temps étonnamment court.

Les nouveaux formats HD

Le prochain grand défi technologique est apparu vers l’an 2000 avec l’introduction des nouveaux formats HD, 1080i et 720p.

La résolution plus élevée a nécessité le développement de capteurs CCD entièrement nouveaux avec un nombre de pixels nettement plus élevé. Cependant, les pixels individuels plus petits qui en résultaient ont initialement conduit à une sensibilité à la lumière plus basse. En même temps, des solutions pour les différents formats HD et la possibilité de passer d’un à l’autre ont dû être intégrées aux caméras.

Pour les capteurs FT de Philips, la technologie de gestion dynamique des pixels (DPM) déjà utilisée pour la SD a pu être développée davantage. Cela a permis d’étendre le principe de commutation sans perte 4:3/16:9 aux différents formats HD et d’implémenter la commutation entre 1080i et 720p.

Avec les nouvelles caméras HD, cependant, les défis ne se limitaient pas aux capteurs et au traitement du signal. La transmission des quantités significativement plus importantes de données entre la caméra et la station de base devait aussi être prise en compte.

Philips BTS a d’abord adopté sa propre approche avec le HD Triax. Le défi était de répondre aux exigences nettement plus élevées de la transmission du signal HD tout en continuant d’utiliser la connexion Triax, devenue standard dans la technologie traditionnelle des studios.

Cinématographie numérique

Un autre jalon est survenu au début des années 2000 avec l’introduction de la caméra Viper FilmStream.

Cela a permis de disposer d’un appareil photo de cinématographie numérique dont la qualité d’image, dans certaines applications, pouvait déjà égaler, voire dépasser, celle des caméras à pellicule 35 mm couramment utilisées à l’époque. Pour le cinéma professionnel, ce fut une étape importante dans la transition du film analogique à la cinématographie numérique.

L’une des premières applications les plus connues de la Viper fut le film Collateral de 2004, mettant en vedette Tom Cruise et Jamie Foxx.

Une grande partie du film se déroule la nuit, c’est précisément là que le Viper pouvait démontrer ses forces particulières. Sa grande sensibilité et son faible bruit en conditions de faible luminosité permettaient de capturer des images qui auraient été difficiles à obtenir avec des caméras 35 mm conventionnelles.

J’ai trouvé ce développement particulièrement enthousiasmant parce qu’il a considérablement élargi le domaine de la technologie des caméras professionnelles au-delà de la production télévisuelle traditionnelle pour la première fois. Les frontières entre la diffusion, la cinématographie numérique et le cinéma traditionnel ont commencé à s’estomper de plus en plus.

Impasses technologiques

Bien que la cinématographie numérique ait finalement conduit au remplacement complet d’une technologie établie qui avait été éprouvée au fil de plusieurs décennies, il y a aussi eu des exemples de développements qui, malgré un certain battage médiatique pendant un certain temps, n’ont pas réussi à être acceptés durablement.

La télévision 3D est probablement l’un des meilleurs exemples.

Vers la fin de la première décennie des années 2000, beaucoup semblaient initialement que la 3D pourrait devenir la prochaine grande révolution de la télévision. Des téléviseurs capables de la 3D ont été lancés, les premières productions 3D ont été créées, et les nouvelles possibilités ont également fait l’objet de discussions intenses dans le secteur de la production en direct.

Avec le recul, il est bien sûr facile de dire : « Ça n’allait jamais marcher. » Au sommet du battage médiatique, cependant, ce n’était pas du tout évident. La technologie fonctionnait fondamentalement, il y avait des applications intéressantes, et de nombreuses entreprises ont investi des sommes importantes dans le développement des produits et des procédés de production correspondants.

Finalement, cependant, la télévision 3D n’a pas réussi à s’imposer comme une partie durable du visionnement quotidien de la télévision. En quelques années à peine, le sujet avait en grande partie disparu de la scène.

Pour moi, ce fut une expérience intéressante parce qu’elle a démontré que la faisabilité technique et le succès réel sur le marché peuvent être deux choses très différentes.

Du CCD au CMOS

Une transition technologique très différente a commencé avec l’introduction des caméras LDX à l’IBC 2012. Ces caméras ont marqué les débuts professionnels en diffusion de la nouvelle technologie de capteur FT-CMOS de Grass Valley avec obturateur global.

Lorsque les caméras ont été introduites, beaucoup ont d’abord remis en question la qualité d’image de la technologie CMOS alors relativement peu connue. Le fait que de nombreux concurrents s’appuyaient encore sur la technologie CCD éprouvée à l’époque a certainement contribué à ce scepticisme.

Cependant, les premières comparaisons directes sur les sites clients ont très clairement démontré la direction que prenait la technologie. La nouvelle technologie de capteurs a non seulement offert une excellente qualité d’image, mais a aussi ouvert des possibilités qui auraient été très difficiles – voire impossibles – à réaliser avec des capteurs CCD.

Bon nombre des défis à venir pouvaient être relevés beaucoup plus efficacement avec le CMOS. Cela incluait des résolutions plus élevées, des fréquences d’images plus élevées, une plus grande plage dynamique et de nouvelles possibilités de traitement et de lecture des données des capteurs. Cela a marqué le début de la transition finale du CCD au CMOS – un changement technologique qui allait jouer un rôle majeur dans le développement des appareils photo professionnels dans les années qui ont suivi.

2014 – HDR et UHD

En 2014, j’ai fait face à deux nouveaux défis très différents.

La première fut la première application pratique du HDR dans une production en direct, que j’ai eu l’occasion de soutenir en août 2014 dans le cadre d’un événement test de l’EBU aux Championnats d’Europe d’athlétisme à Zurich.

Cet événement allait avoir des conséquences majeures pour moi. Il a marqué le début de plusieurs années de travail avec le HDR en production live et, dans les années qui ont suivi, m’a mené à de nombreuses productions sportives dans différentes régions du monde.

Le HDR était bien plus qu’une simple amélioration technique de la caméra. La plus grande plage dynamique a aussi changé la façon dont les caméras, les mixeurs de vision, les moniteurs et toute la chaîne de production devaient fonctionner ensemble. En même temps, la question s’est posée de savoir comment la nouvelle technologie pourrait être intégrée dans les flux de travail de production existants.

Le deuxième défi est survenu à l’automne de la même année : présenter mon premier article technologique à la conférence SMPTE à Hollywood.

Le sujet était les nouveaux formats UHD combinés au HDR et au WCG (Wide Color Gamut), ainsi que leurs implications pour la technologie des appareils photo.

Pour moi, c’était une expérience complètement nouvelle. Préparer un article sur la technologie puis le présenter à un public international d’experts de l’industrie est très différent d’expliquer des concepts techniques lors d’une conversation directe avec des clients ou des collègues.

Sans le soutien de mes collègues du département de développement de l’usine d’appareils photo à Breda, ce travail aurait été difficilement possible. Je tiens particulièrement à mentionner le Dr Peter Centen, spécialiste des capteurs à l’époque et plus tard chef du développement. Avec son soutien, j’ai pu recueillir les informations techniques nécessaires et développer une compréhension solide des technologies HDR et UHD alors très récentes.

Cette première présentation a conduit à une activité très intéressante et personnellement importante pour moi dans les années qui ont suivi. Lors de nombreuses conférences SMPTE aux États-Unis et en Australie, ainsi qu’à des événements nationaux et internationaux comparables, j’ai pu présenter d’autres communications technologiques. Cela incluait, entre autres, les conférences annuelles FKTG en Allemagne, le salon KOBA en Corée et le salon NAB à Las Vegas.

Préparer de telles contributions a toujours été une tâche considérable. Les concepts techniques devaient être recherchés, les données collectées, les résultats des tests évalués, et les résultats finalement présentés de manière claire et compréhensible pour un public international d’experts de l’industrie.

Malgré le travail nécessaire, j’ai toujours trouvé cette tâche extrêmement gratifiante. Peut-être aussi parce qu’elle représentait une combinaison idéale de mon bagage technique et de mes nombreuses années d’expérience en marketing à ce moment-là.

Et cette combinaison allait devenir encore plus importante dans les années qui ont suivi. Le développement de la technologie des caméras a continué de s’accélérer – du HDR et de l’UHD à des capteurs CMOS de plus en plus puissants, et finalement à des résolutions et des fréquences d’images qui auraient été presque inimaginables quelques années plus tôt.

Un regard vers l’avenir

L’introduction de l’UHD, incluant WCG et HDR, indique déjà un nouveau développement : une solution techniquement supérieure ne devient plus automatiquement la nouvelle norme pour toutes les applications.

La transition du 4:3 au 16:9, ou du SD au HD, a également pris un certain temps. Pendant ces périodes de transition, des solutions rétrocompatibles ou une distribution parallèle de programmes dans plusieurs formats étaient nécessaires. Néanmoins, il était finalement clair que le format techniquement supérieur finirait par remplacer complètement l’ancien.

Avec le 4K UHD, cependant, la situation aujourd’hui est malheureusement différente.

Les premiers événements sportifs internationaux ont été produits en 4K UHD il y a plusieurs années. Pour les productions ultérieures du même événement ou d’événements comparables, cependant, la production revenait parfois au 1080p HLG. Ainsi, même si une qualité supérieure est techniquement possible, elle n’est pas automatiquement adoptée par le marché ni par l’écosystème de production et de distribution.

Au moins, le HDR semble s’imposer de plus en plus du côté production. La situation est beaucoup moins claire en ce qui concerne la livraison au client final. La technologie est disponible, mais son adoption ne dépend plus uniquement de ce qui est techniquement faisable ou offre une meilleure qualité. Les coûts, les flux de travail de production, l’infrastructure de distribution, les appareils grand public et, ultimement, la demande des spectateurs jouent un rôle de plus en plus important.

De mon point de vue, cela représente un changement fondamental. Au cours des premières décennies de ma carrière professionnelle, le développement de la technologie des caméras — et de la technologie des studios de télévision dans son ensemble — pouvait souvent être perçu comme une succession d’améliorations technologiques dans lesquelles, après une certaine période de transition, la nouvelle technologie remplaçait complètement l’ancienne. Aujourd’hui, le développement semble beaucoup plus influencé par différentes applications et considérations économiques.

Peut-être est-ce l’aperçu le plus intéressant après plus de 43 ans de travail avec les caméras de diffusion :

Le progrès technologique ne signifie plus automatiquement le succès technologique.

Quelles technologies disponibles aujourd’hui finiront par s’établir à long terme, et lesquelles pourraient avoir disparu dans quelques années, il est difficile de prévoir.

Donc, ça reste une période excitante.

En résumé

Après plus de 43 ans, il est bien sûr difficile de résumer une partie aussi importante de ma vie professionnelle en quelques mots. Ces années ont été remplies de changements technologiques, de nouveaux défis, de projets intéressants et, surtout, de rencontres avec de nombreuses personnes formidables.

Je suis très reconnaissant d’avoir pu suivre cette évolution pendant tant d’années et, dans de nombreux domaines, d’avoir contribué à la façonner également. Beaucoup de ce que j’ai vécu et appris en chemin restera certainement avec moi alors que j’entrai dans ma (non)retraite.

Et quand j’y repense, je peux dire : je recommencerais.

Les systèmes de caméras IP natives soutiennent la modernisation continue du RAI avec une plus grande flexibilité pour le HDR et la production à distance.

MONTRÉAL, CANADA – 8 septembre 2026 – Grass Valley a annoncé aujourd’hui un nouveau contrat-cadre pluriannuel avec RAI (Radiotelevisione Italiana), le diffuseur public national de l’Italie, pour la fourniture de systèmes de caméras LDX 150 . Cet accord marque le début de l’un des plus grands programmes de renouvellement des caméras de son histoire récente, avec les premiers systèmes de caméras déjà déployés pour moderniser la flotte de diffusion externe de la RAI.

Le projet s’appuie sur une relation de longue date entre Grass Valley et RAI, s’étendant sur de nombreuses années de déploiements réussis de produits dans les installations de production de l’organisation. Dans ce cadre, RAI déploiera progressivement des systèmes de caméras LDX 150 au cours des prochaines années, soutenant la modernisation continue de son infrastructure de production avec une technologie de caméra qui offre la qualité d’image, la simplicité opérationnelle et la flexibilité requises dans un large éventail d’environnements de production.

RAI a choisi le système de caméras LDX 150 pour sa connectivité IP native unique, son contrôle et son fonctionnement simples et intuitifs reconnus, ainsi que pour ses performances d’image HDR impeccables. Le LDX 150 offre une plateforme de caméras qui répond aux besoins actuels de production de RAI tout en permettant à l’entreprise une transition continue vers des flux de travail plus flexibles basés sur IP.

« Alors que nous continuons à moderniser notre infrastructure de production, nous recherchions une plateforme de caméras qui soutiendrait à la fois nos besoins opérationnels actuels et nos ambitions futures », a déclaré Riccardo Rombaldoni, Dirigente Responsable – Ingegneria di Realizzazione e Gestione Contenuti chez RAI. « Le LDX 150 combine une excellente qualité d’image avec une connectivité IP native, l’acquisition HDR et un fonctionnement intuitif, offrant à nos équipes de production la flexibilité nécessaire pour soutenir une grande variété d’environnements de production tout en s’appuyant sur la relation de confiance que nous avons établie avec Grass Valley depuis de nombreuses années. »

« RAI est un client précieux de Grass Valley depuis de nombreuses années, et ce dernier déploiement reflète la confiance que nous avons bâtie ensemble au fil du temps », a déclaré Carlos Ferreira, vice-président des ventes, Europe du Sud à Grass Valley. « Nous sommes fiers de continuer à soutenir l’un des principaux diffuseurs publics européens alors qu’il modernise son infrastructure de production avec une technologie de caméra qui combine une qualité d’image exceptionnelle, une connectivité IP et la flexibilité pour répondre aux besoins de production en évolution. »

La première phase du déploiement a été complétée, avec les premiers systèmes de caméras LDX 150 pleinement opérationnels au sein de la flotte de diffusion externe de RAI. Le partenaire de longue date et intégrateur de systèmes de Grass Valley, Video Proiecti , a dirigé l’intégration globale du système, tandis que Domo a soutenu le projet en tant que partenaire d’intégration pour les composants de caméras sans fil du déploiement.

Grass Valley et RAI s’attendent à continuer de collaborer à mesure que RAI étend et modernise son infrastructure de production lors de futurs déploiements.

Les visiteurs de IBC2026, qui aura lieu à la RAI Amsterdam du 11 au 14 septembre, pourront voir le système de caméras LDX 150 et le reste du portfolio caméra de Grass Valley en action au kiosque 9.A01, Hall 9.

####

À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques mondiales de créer et de livrer des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve l’Univers Média GV (GVMU), qui combine des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation AMPP Media. Ensemble, elles forment un écosystème fluide et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de l’appareil photo au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité nécessaire pour créer des solutions pour tous les besoins, qu’il s’agisse d’un seul créatif exploitant une immense puissance de production ou d’équipes distribuées à l’échelle mondiale qui collaborent de manière transparente. Cette étendue de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leurs publics.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment été à l’origine de l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure déterminée à façonner et à diriger la révolution médiatique.

Pendant la majeure partie de sa carrière, Kevin Callahan a construit la Coupe du Monde ailleurs. En tant que vice-président des opérations sur le terrain et de l’ingénierie chez FOX Sports, il a passé les 12 dernières années à construire des installations temporaires de diffusion pour les plus grands événements du réseau, trois ans sur quatre; la construire, la faire fonctionner pendant 45 jours, la démolir, et recommencer à zéro pour la suivante.

La Coupe du Monde 2026 était différente. Au lieu de construire une installation temporaire pour le tournoi, FOX a opéré à partir de son siège de Pico à Los Angeles, un bâtiment qui est diffusé tous les jours de l’année, qu’il y ait ou non une Coupe du Monde en cours.

« Celui-ci était très différent parce que nous travaillions dans les limites de notre bâtiment », dit Callahan.

Cela signifiait planifier des années à l’avance plutôt que des semaines, tout en continuant à diffuser ses émissions quotidiennes sans interruption. « Depuis trois ans, chaque décision technologique prise dans notre siège de Pico à Los Angeles attendait avec impatience cette Coupe du Monde », dit-il.

Les 104 matchs se sont déroulés dans deux salles de contrôle de match – PCR 101 et 102, améliorées pour le tournoi avec des switchers de production Grass Valley K-Frame CXP et des panneaux de contrôle Korona , conformément au même écosystème que les autres switchers GV du bâtiment. Pour les spectacles en studio, la production s’est déroulée à partir de deux salles de contrôle moyennes identiques – PCR 203 et 205, construites côte à côte pour que les équipes puissent circuler entre elles. Ces salles ont ajouté des cartes Mod I/O pour une capacité SDI supplémentaire aux panneaux Kayenne 4-stripe 35 source select et aux moteurs de traitement vidéo K-Frame XP, nécessaires parce que la scène AR introduit un délai réel chaque fois qu’un présentateur ou une image vidéo apparaît dans le mur DEL, et l’audio doit être retardé en même temps.

La Phase B, le studio XR de FOX, fonctionnait avec des caméras Grass Valley LDX 150 qui ont maintenant filmé trois Coupes du Monde consécutives. « Les caméras de la Stage B ont parcouru le monde depuis 2022 », a déclaré Callahan. « Elles étaient avec nous au Qatar, elles étaient avec nous en Australie, puis elles ont été installées ici sur la Stage B. » FOX avait acheté environ 40 caméras LDX 150, dont 12 déployées sur la Stage B.

Ces caméras ont été choisies pour ce que FOX appelle GhostFrame. Le volume des DEL est alimenté par quatre images différentes superposées, donc une caméra de téléphone captant les images des coulisses voit un arrière-plan légèrement doublé et doux. Les caméras de diffusion ne le voient pas. « La façon dont les caméras sont configurées avec leur obturateur, elles ne voient que leur propre arrière-plan, » explique Callahan. « Donc, elles voient une image parfaitement claire. C’est un de ces différenciateurs que, à ma connaissance, personne d’autre ne voit encore. »

Sur les 16 sites du tournoi, FOX a construit sept décors permanents. De plus, BRISK, abréviation de Broadcast Remote IP Studio Kit, a été utilisé pour couvrir 12 sites avec six flypacks mobiles ST 2110 qui parcouraient le pays, rencontraient chaque lieu, installaient des caméras et de l’équipement sur une scène, et renvoyaient tout à Pico en utilisant JPEG XS. C’était l’infrastructure derrière la diffusion.

Ce qui rendait cette Coupe du Monde différente pour Callahan personnellement se résumait à quelque chose de plus petit. Cette Coupe du Monde a aussi offert à Callahan une première personnelle : il n’avait jamais vu le compte à rebours de 18 pieds de Pico atteindre zéro.

« C’était la première fois que je venais dans notre immeuble que le compte à rebours atteignait zéro », dit-il. « D’habitude, je suis sur la télécommande, peu importe où l’événement a lieu, un IBC, un match de football, un Super Bowl. Cette fois, j’étais justement dans le bâtiment quand il a atteint zéro. »

« En moins de 45 minutes, nous avions quatre bureaux différents, aucun n’étant sur scène en train de faire la télé », dit Callahan à propos du premier jour d’antenne de FOX. « Nous étions en direct de Venice Beach, nous étions à LA, nous étions à Mexico, à l’intérieur comme à l’extérieur du stade. » Avec du recul, cette période est le moment où il pointe en premier. « Ce que nous faisons, c’est prendre ce qui est incroyablement complexe et essayer de le rendre facile. Et nous avons réussi cela. »

Cette même poussée s’est aussi manifestée lors des soirées de visionnage, ce qui a rendu la couverture importante. FOX a récupéré des images de réaction des détenteurs de droits internationaux et les a passées à travers Grass Valley Alchemist pour conversion de fréquence d’images afin qu’elles puissent passer directement à la production de FOX. The Alchemist reste dans le bâtiment pour de bon. « En ce qui concerne les flux de travail, nous voulions nous assurer que ce que nous avons mis en place pour la Coupe du monde soit quelque chose sur lequel nous pouvons aussi nous appuyer », dit Callahan. FOX a un match de football universitaire à Londres dans environ deux mois, et un match de basketball universitaire à Rome plus tard cette année. « La question internationale reste certainement avec nous. »

Quiconque aux États-Unis voulait regarder un match auquel elle n’assistait pas en personne avait deux options : FOX ou Telemundo. « Vous avez la responsabilité du match et de l’événement de vous assurer que vous le réalisez extrêmement bien, parce que c’est ce que les gens regardaient », dit Callahan. « C’est ce que les gens voyaient comme la Coupe du Monde si vous veniez en Amérique. Donc c’était une responsabilité particulière. »

Lorsqu’on lui a demandé où cela se situe par rapport à tout le reste sur lequel il a travaillé, Callahan répond : « Je pense que c’est le top. Quand tu fais un Super Bowl, c’est une journée. C’est un grand événement immense pour une seule journée. » Ce qui l’a poussé là, pour lui, n’était pas seulement son ampleur. C’était de voir la portée du tournoi se dérouler en public. « Voir aux nouvelles et sur les réseaux sociaux ce que cela est devenu dans ce pays, c’est quelque chose de spécial », dit-il.

« Nous avons contribué à façonner cette expérience de la Coupe du monde pour des gens partout dans le monde », dit-il.

Ce qui l’a le plus marqué, cependant, ce n’était pas statistique; ce sont les fans. Callahan est un fan des New York Rangers depuis toujours, qui était dans le bâtiment la nuit où ils ont remporté la Coupe en 1994, et il dit que ça ne peut pas s’en comparer. L’équipe de sécurité de FOX, habituée à escorter des athlètes comme Tom Brady, Derek Jeter et Alex Rodriguez à travers la foule, lui a raconté que la scène devant le match d’ouverture au LA Stadium était différente de tout ce qu’ils avaient déjà affronté. Après un quart de finale impliquant la France, environ 5 000 fans ont attendu 45 minutes derrière le set de FOX en espérant voir les talents partir, et FOX a dû collaborer avec la FIFA pour les faire sortir dans les gradins et sur le terrain juste pour dégager la zone.

« Tu ne pouvais pas rester là à réfléchir, choisir n’importe quel sport que tu veux en Amérique, choisir la base de fans la plus passionnée pour cette équipe; tu n’as rien de tel », dit Callahan. « Les fans dépensaient des sommes importantes entre vols, billets et hébergement pour suivre leur équipe. Et ce n’est pas juste un; c’est des centaines et des milliers de fans qui font ça. »

Après trois ans à planifier les plus grandes journées de diffusion de sa carrière, Callahan rentrait encore la plupart des soirs avec la même liste restreinte. « Ma femme s’attendait encore à ce que je promène le chien et sorte les poubelles », dit-il. « Coupe du monde ou pas, certaines choses n’ont pas de laissez-passer. »

Grass Valley renforce son leadership en appareils photo grâce à une expertise approfondie en technologie des caméras, gestion de produit et stratégie

MONTRÉAL, CANADA – 2 septembre 2026 – Grass Valley a nommé Ronny Van Geel vice-président, caméras, réunissant plus de 25 ans d’expérience en technologie caméra, stratégie produit, gestion de produit, marketing et flux de travail de production médiatique. Van Geel allie une solide formation technique à une large compréhension de l’évolution des environnements de production, ce qui lui donne une vision approfondie à la fois de la technologie et des personnes qui en dépendent.

« Je suis enthousiaste à l’idée d’apporter une perspective plus large dans un domaine qui me tient profondément à cœur », a déclaré Ronny Van Geel. « Il y a une profondeur extraordinaire de connaissances, de savoir-faire et de passion dans l’équipe Camera, construite au fil des années et en partenariat étroit avec des clients, des exploitants et des partenaires à travers le monde. J’ai hâte de travailler avec ces équipes pour aider les gens à réaliser leur intention créative et à raconter des histoires plus captivantes de nouvelles façons. »

Van Geel a commencé sa carrière en 1999 chez Philips DVS avant de passer à la gestion de produit en 2005. Au fil des ans, il a travaillé sur la technologie des caméras, la stratégie produit et les flux de travail médias. Plus récemment, en tant que directeur du marketing produit chez Grass Valley, il a travaillé sur l’ensemble du portefeuille et de la stratégie de l’entreprise, contribuant à façonner l’histoire autour de Grass Valley Media Universe, des opérations médiatiques unifiées et des besoins changeants des professionnels des médias à travers de nouveaux thèmes comme DMF.

« Ce que je trouve particulièrement enthousiasmant, c’est l’opportunité de relier l’expertise approfondie de cette équipe au prochain chapitre de la production », a ajouté Van Geel. « Les systèmes de caméra évoluent en même temps que la façon dont les gens créent, opèrent et livrent du contenu. Notre rôle est d’écouter attentivement, de faire des choix solides et de construire des outils qui offrent aux opérateurs, créatifs, équipes de production et partenaires plus de liberté, plus de confiance et moins de friction pour donner vie à leurs histoires. »

« Ronny apporte une combinaison exceptionnelle d’expertise approfondie en caméra, d’expérience produit et d’une compréhension approfondie de l’évolution de la production médiatique », a déclaré Adam Marshall, chef du produit chez Grass Valley. « Il connaît cette entreprise sous plusieurs angles et il a un fort instinct pour transformer ce qu’il voit sur le marché en produits qui comptent pour les utilisateurs. Nous sommes très heureux de l’avoir à la tête de notre organisation produit Caméra et d’apporter cette expérience à l’équipe. »

#####

À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques mondiales de créer et de livrer des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU), qui combine des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation AMPP Media. Ensemble, ils forment un écosystème fluide et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour chaque besoin – d’une création unique exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment été à l’origine de l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure déterminée à façonner et à diriger la révolution médiatique.

Article original publié dans TV Tech

L’ouverture de CarMax Park nous a donné l’opportunité de bâtir un nouveau flux de travail de production en direct autour du système de caméra LDX 110 de Grass Valley.

L’ouverture d’une toute nouvelle installation de production ultramoderne au CarMax Park a présenté de nombreux défis et opportunités. Parmi eux, il y avait la décision cruciale de choisir le système de caméra. En franchissant notre flux de travail précédent dans The Diamond, notre objectif était clair : soutenir la production de jeux à domicile, d’événements en direct, de programmation DEL et de contenu multiplateforme avec une norme de production constante et de haute qualité qui nous distingue vraiment.

Savoir que les caméras seraient utilisées toute la journée, la fiabilité, la qualité d’image et la flexibilité étaient tous des facteurs importants.

Nous avons examiné plusieurs options avant de choisir le Grass Valley LDX 110. Lors de notre évaluation, il a offert de meilleures performances en faible luminosité et dans d’autres conditions d’éclairage difficiles que les alternatives envisagées, tout en respectant le budget fixé pour le projet. Le capteur d’image CMOS Xenios produisait constamment la qualité d’image que nous recherchions, et le design compact de type caméscope convenait parfaitement à la façon dont nos opérateurs travaillent les jours de match.

Capture tout-action
Notre calendrier de production commence quand les portes s’ouvrent et se termine après que les derniers fans quittent le stade. Pendant ce temps, en plus du match de baseball lui-même, nous produisons une variété de contenus incluant des présentations de joueurs, des reportages pour les fans, des animations en direct, ainsi que des promotions et activités autour du hall. Les opérateurs de caméra se déplacent constamment entre différents environnements et conditions d’éclairage.

Nos caméras fixes, incluant les positions hautes du champ domicile et du champ centre, assurent la couverture principale tout au long du match. Ils produisent d’excellentes images et nous donnent la constance dont nous avons besoin tout au long de la production.

Le point le plus utile dans notre flux de travail de production en direct a été le système de caméra mobile, une énorme amélioration par rapport aux systèmes déployés précédemment.

Le LDX 110 nous donne beaucoup plus de liberté pour couvrir tout ce qui se passe dans le stade avec la même qualité d’image et de couleur que sur les caméras fixes. Les opérateurs peuvent se déplacer librement dans le hall à 360 degrés pour passer du temps avec les fans, réagir à de grands moments et capturer le divertissement sur et en dehors du terrain, le tout avec une qualité de production constante et élevée. Ces plans sont essentiels pour raconter l’histoire de l’expérience des fans au CarMax Park.

Le système mobile s’intègre parfaitement à notre flux de travail avec le système d’étalonnage des couleurs dans notre salle de contrôle, permettant à notre shader un contrôle total pendant que l’opérateur caméra se déplace librement dans CarMax Park. Cette combinaison a rendu l’exploitation mobile beaucoup plus facile que ce que nous avons connu lors des flux de travail précédents.

Nous utilisons souvent le mot constance , car c’est probablement la plus grande amélioration opérationnelle vue depuis l’ouverture du lieu. La qualité d’image et la constance des systèmes LDX 110 sont de haut niveau, offrant à notre production le raffinement que nos fans et partenaires méritent tout en permettant à notre équipe de production de rester concentrée sur le spectacle en direct.

Livraison dans les majeures
La réaction de nos fans et partenaires communautaires a été extrêmement positive. Nous entendons régulièrement des commentaires sur la magnifique qualité d’image de la présentation vidéo. Les fans, collègues et collègues de l’industrie qui visitent CarMax Park décrivent souvent nos productions comme étant « de la grande ligue ». C’était l’un de nos principaux objectifs lors de la conception des installations de production, donc c’est très gratifiant de recevoir ce retour.

Nous sommes tout aussi satisfaits de la performance du système en coulisses. Le déploiement a dépassé nos attentes, et nous travaillons déjà avec Grass Valley et nos partenaires d’intégration pour ajouter un deuxième système de caméras mobiles. Cette décision dépend de la valeur ajoutée par le premier système à nos productions et de la fréquence à laquelle nous en dépendons maintenant pendant une partie.

Ouvrir un nouveau stade nous a donné la chance de construire le flux de production que nous voulions dès le départ. Les caméras LDX 110 sont devenues une partie importante de ce flux de travail, nous aidant à assurer une couverture professionnelle et cohérente tout au long de chaque match tout en offrant à notre équipe de production plus de liberté créative dans le stade.

David C. Ruckman est vice-président des services créatifs et de l’image de marque pour les Richmond Flying Squirrels et propriétaire/exploitant de David C. Ruckman Creative LLC. Spécialiste de la production d’événements en direct avec plus de 20 ans d’expérience, David a produit plus de 1 500 événements professionnels de baseball et des événements sportifs NCAA Division I. Avec l’ouverture du CarMax Park en avril 2026, David a maintenant contribué à l’ouverture de cinq stades à travers les États-Unis.

Le MiLB Club déploie des caméras LDX 110 au CarMax Park pour offrir une nouvelle norme en matière d’expérience captivante pour les fans

MONTRÉAL, CANADA – 15 juin 2026 – Grass Valley a annoncé aujourd’hui que les Écureuils volants de Richmond, affiliés de baseball des San Francisco Giants, ont déployé cinq caméras Grass Valley LDX 110 au CarMax Park. Cette amélioration a considérablement élevé la qualité et la constance des diffusions et des diffusions en direct de l’organisation, renforçant encore la capacité des Flying Squirrels à offrir une expérience de visionnement plus dynamique et engageante pour les fans.

Le nouvel environnement de production des Flying Squirrels comprend cinq systèmes de caméras LDX 110, dont une unité en configuration sans fil, offrant la qualité d’image, la flexibilité opérationnelle et la performance de qualité diffusion nécessaires pour assurer une couverture en direct complète dans tout le lieu. Ce déploiement reflète la volonté continue du club d’améliorer la qualité et la constance de sa couverture des matchs en direct tout en renforçant les capacités de CarMax Park pour la production sportive et événementielle en direct.

« Il n’y a rien de mineur dans nos capacités utilisant l’équipement de Grass Valley », a déclaré Anthony Oppermann, directeur général des Flying Squirrels. « La diffusion globale et la production d’événements en direct sont maintenant à un tout autre niveau. Nous avons reçu des retours très positifs de la part de nos fans et des partenaires de la MLB concernant la qualité des diffusions, des diffusions en direct et de la présentation en match. »

Le nouveau flux de travail est encore amélioré par la technologie Creative Grading de Grass Valley, qui permet aux opérateurs de maintenir un aspect visuel cohérent et distinctif tout au long de chaque jeu. Son interface graphique intuitive permet des ajustements rapides sans distraire les opérateurs de l’action réelle, les aidant à rester concentrés sur les moments qui comptent le plus. Des pièces à grande vitesse aux réactions émotionnelles de la foule et des joueurs, l’étalonnage créatif soutient continuellement une qualité d’image optimale tout en préservant la vision créative derrière la production. Le résultat est une expérience de visionnement plus riche et immersive qui aide à rapprocher les fans du jeu.

Cette mise à niveau a placé les Flying Squirrels parmi un petit groupe d’organisations de baseball mineur opérant avec une infrastructure de diffusion généralement associée aux grands marchés sportifs. L’amélioration de la présentation à l’écran a renforcé la capacité du club à offrir une expérience engageante et visuellement cohérente à travers la diffusion en continu, la diffusion et la couverture sur place.

« Les fans s’attendent à une expérience de visionnement de haute qualité, peu importe la taille du marché », a déclaré Greg Doggett, vice-président des sports pour l’Amérique du Nord chez Grass Valley. « Les Richmond Flying Squirrels démontrent comment les organisations sportives régionales peuvent adopter le même calibre de technologie que dans les sports en direct de haut niveau pour offrir une meilleure couverture, des diffusions plus engageantes et une plus grande valeur opérationnelle à long terme. »

Le projet reflète un changement plus large dans les sports régionaux, alors que les équipes continuent d’investir dans des infrastructures de diffusion modernes pour améliorer le contenu en direct et renforcer l’engagement du public à travers les expériences de diffusion en continu et sur place.

#####

À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour tous les besoins – d’une seule créativité exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment mené l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure dévouée à façonner et diriger la révolution médiatique.

À propos des écureuils volants de Richmond

Les Flying Squirrels de Richmond, affiliés de la Ligue Est Double-A des Giants de San Francisco, se sont imposés comme l’une des marques les plus reconnues de la ligue mineure de baseball depuis leur première saison en 2010. Guidée par trois piliers – être différent, avoir un impact et avoir FUNN – l’organisation s’est implantée en Virginie centrale, atteignant chaque année plus de 10 000 élèves grâce aux programmes éducatifs du club tout en faisant plus de 400 apparitions communautaires. De plus, l’équipe a rénové plusieurs terrains de baseball et de softball pour jeunes à travers la ville et a attribué plus de 150 000 $ en bourses par l’entremise de son organisme à but non lucratif 501(c)(3), Flying Squirrels Charities. Les Flying Squirrels figurent constamment parmi les équipes qui attirent le plus la ligue en MiLB, ayant mené la Ligue de l’Est en moyenne ou en assistance totale à 11 reprises, tout en devançant les 30 équipes de Double-A en moyenne et en moyenne lors des quatre dernières saisons. Pour plus d’informations, visitez SquirrelsBaseball.com

Un fournisseur de services de diffusion basé à Singapour a déployé des caméras Grass Valley, des switchers et une infrastructure de flux de travail hybride dans les productions sportives et de divertissement

MONTRÉAL, CANADA – 19 mai 2026 – Grass Valley a conclu un accord d’entreprise de trois ans avec Phoenix Broadcast Solutions alors que la société basée à Singapour étend ses opérations de production en direct à travers l’APAC et le Moyen-Orient.

L’accord inclut le déploiement de caméras Grass Valley série LDX, de commutateurs de production K-Frame et d’infrastructures Densité/XIP pour soutenir les flux de travail OB, REMI et hybrides à travers les projets sportifs et de divertissement.

Phoenix Broadcast Solutions offre des services de production en direct pour des productions sportives internationales et multi-événements, en se spécialisant dans les flux de travail OB, REMI et hybrides pour les grands événements sportifs et les diffuseurs à travers l’APAC et le Moyen-Orient. Dans le cadre de la refonte de ses opérations, l’entreprise cherchait un écosystème de production évolutif capable de soutenir un déploiement rapide à travers de multiples régions géographiques et divers environnements de production.

« Nous recherchions une infrastructure de production capable de s’adapter au type de projets que nous livrons sur différents marchés », a déclaré Siddhartha Tyagi, fondateur et directeur général de Phoenix Broadcast Solutions.

« Cela signifiait améliorer la flexibilité et l’interopérabilité des flux de travail, soutenir les exigences de production UHD et 4K, permettre REMI et les flux de travail distribués, et maintenir la fiabilité à travers les productions sportives multi-sites à grande échelle. Nous voulions aussi la flexibilité de travailler à la fois dans des environnements IP et de bande de base, selon les exigences opérationnelles et régionales de chaque projet. »

Le déploiement inclut des caméras LDX 150 et LDX 98 pour la production sportive en direct, ainsi que des switchers K-Frame avec surfaces de contrôle Kayenne et Karrera pour des productions multi-caméras dans les environnements OB et REMI. L’infrastructure Densité et XIP prendra en charge une combinaison de flux de travail IP et de bande de base, permettant à Phoenix d’adapter les systèmes selon les exigences du lieu, du projet et régionales.

Les systèmes sont déployés par phases conformément au calendrier de production de Phoenix à travers l’APAC et le Moyen-Orient, les équipes d’ingénierie de Grass Valley et Phoenix collaborant à la configuration et à l’intégration de divers systèmes audio, de communication et de transmission tiers.

« Les solutions de Grass Valley nous offrent la flexibilité et la fiabilité nécessaires pour livrer au plus haut niveau sur plusieurs marchés », a ajouté Tyagi. « Ce partenariat est une étape importante dans la construction d’une infrastructure de diffusion prête pour l’avenir. »

Les systèmes sont déjà utilisés dans les principales productions internationales de Phoenix, améliorant la flexibilité opérationnelle entre les projets tout en permettant un déploiement plus rapide entre les régions et une plus grande cohérence entre les flux de travail.

Pour Grass Valley, cet accord renforce sa position sur les marchés croissants de production vivante à travers l’APAC et le Moyen-Orient.

« Phoenix Broadcast Solutions représente une nouvelle génération d’entreprises de diffusion : agiles, ambitieuses et bâties sur une expertise approfondie de l’industrie », déclare Evan Boyd, vice-président principal, ventes APAC, Grass Valley. « Nous sommes fiers de soutenir leur parcours avec des solutions qui permettent à la fois performance et flexibilité à grande échelle. »

On s’attend à ce que le partenariat s’étende davantage à mesure que Phoenix Broadcast Solutions continue de développer ses opérations dans le sport et la production d’événements en direct.

Visitez le kiosque de Grass Valley (5C2-7) lors de Broadcast Asia 2026, qui aura lieu du 20 au 22 mai à l’EXPO de Singapour, pour découvrir comment l’entreprise soutient les fournisseurs de médias à travers l’APAC et le Moyen-Orient avec une production en direct évolutive, des opérations distribuées et une infrastructure de diffusion de nouvelle génération.

#####

À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour chaque besoin – d’une création unique exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment été à l’origine de l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure déterminée à façonner et à diriger la révolution médiatique.

Les unités de production à distance compactes prêtes à HDR combinent des flux de travail IP natifs, un ombrage avancé de caméra et des capacités flexibles de production en direct pour une couverture sportive haut de gamme

MONTRÉAL, CANADA – 13 mai 2026 – Grass Valley a annoncé que dB Broadcast a livré de nouveaux camions de diffusion extérieure (OB) basés sur IP pour Cloudbass, équipés de caméras Grass Valley LDX 100 Series et de la technologie de commutation de production K-Frame pour la production sportive en direct haut de gamme à travers le Royaume-Uni.

Conçus pour la diffusion sportive haut de gamme, ces unités compactes et à déploiement rapide combinent des capacités de production UHD, HDR et à haute fréquence d’images avec une infrastructure moderne basée sur IP. Les camions soutiennent les opérations de production centralisées ainsi que les modèles de production à distance et distribuée en évolution, permettant à Cloudbass d’offrir une couverture de qualité supérieure pour le football de haut niveau et les grands événements sportifs en direct.

Le déploiement comprend 32 systèmes de caméras IP natives Grass Valley LDX 150, offrant la performance d’imagerie, la flexibilité opérationnelle et la connectivité IP native requises pour la production sportive en direct haut de gamme. Les caméras prennent en charge les flux de travail SMPTE ST 2110 directement depuis la tête de caméra et sont conçues pour aider les équipes de production à passer efficacement à des environnements de production en direct évolutifs.

Le projet intègre également les outils de Creative Grading de Grass Valley pour soutenir les flux de travail centralisés d’ombrage de la caméra, ainsi que des capacités de commutation de production K-Frame dans le cadre de l’architecture globale de production en direct.

« Les diffuseurs sportifs et les fournisseurs de production cherchent de plus en plus des moyens d’élargir les capacités UHD et HDR tout en maintenant l’efficacité opérationnelle et la flexibilité », a déclaré Mark Gardner, vice-président principal des ventes, EMEA chez Grass Valley. « Ces nouveaux camions Cloudbass démontrent comment la production IP native, les flux de travail centralisés de shading et les technologies de production en direct évolutives peuvent être combinés dans un environnement compact conçu pour les réalités de la production sportive moderne. »

Les nouvelles unités offrent des flux de travail entièrement basés sur IP et sont conçues pour soutenir les opérations à distance, les configurations dynamiques et l’évolution des besoins de diffusion. L’intégration a été dirigée par dB Broadcast, un partenaire de longue date de Grass Valley avec une vaste expérience dans l’intégration de systèmes de diffusion complexes.

« Ce projet visait à offrir une architecture IP prête pour l’avenir sans compromettre les aspects opérationnels de la production OB en direct », a déclaré Mike Bryan, directeur technologique chez dB Broadcast. « En standardisant la plateforme native de caméras IP LDX 100 de Grass Valley, ainsi que les technologies Creative Grading et K-Frame, nous pouvons offrir à Cloudbass un environnement de production cohérent, de l’acquisition jusqu’au changement de production en direct.

Prenant en charge environ 15 caméras par camion, incluant les flux de travail de production UHD et HDR à grande vitesse, les nouvelles unités sont optimisées pour des contrats de production sportive à long terme tout en conservant la flexibilité nécessaire à l’évolution des flux de travail de production sportive.

Venez voir Grass Valley au kiosque B55 du MPTS à l’Olympia London du 13 au 14 mai 2026.

#####

À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour chaque besoin – d’une création unique exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment mené l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure dévouée à façonner et diriger la révolution médiatique.