元記事を提供してくださったFilm-TV Videoに感謝いたします。記事 はこちらでご覧いただけます。

1983年の初めのことでした。私は21歳になったばかりの頃、日立電子の欧州本社に、プロ用スタジオ機器のサービスエンジニアとして入社しました。それが、放送用カメラに携わる長く充実したキャリアの始まりであり、それに伴う数多くの技術的課題、革新、そして変化と向き合う日々が始まったのです。

2026年8月末、43年8ヶ月を経て、私は仕事人生に別れを告げ、（いわゆる）引退生活に入る予定です。

この機会を借りて、過去数十年の出来事のうち、私自身の視点に立った見どころをいくつか振り返り、皆さんと共有したいと思います。

幼少期

私が1983年にこの業界に入った当時、プロ用のスタジオカメラはほぼすべて、まだ撮像管を使用していました。主に使用されていたのは、フィリップス社が開発した「プランビコン」管でした。フィリップス社はこの開発により、後にエミー賞を受賞しました。日立などでは、NHKと共同開発した撮像管「サティコン」管が使用されていました。

これらのブラウン管式カメラは、ある程度の安定性を持って動作するようになるまでに、比較的長いウォームアップ時間を必要とした。同時に、ブラウン管もカメラの電子回路も、継続的なドリフトの影響を受けていた。したがって、一貫して良好な画質を維持するためには、カメラの稼働中に定期的な点検と再調整を行う必要があった。

これらのカメラの位置合わせは、厳格に定められた手順に従い、極めて慎重に行う必要がありました。調整を省略したり、順序を間違えたりすると、後で影響なくそれを挽回することは、多くの場合不可能でした。 したがって、これらのカメラの保守や調整は、確かな技術的知識だけでなく、何よりも経験と極めて綿密な取り組みを必要とする、困難な作業であった。

サービスエンジニアとして、私はこれらのカメラの取り扱いが大きな課題だと感じていました。その一方で、幸運にも、当時の上司である遠藤満氏という、テレビスタジオ用カメラの卓越した専門家が私のそばにいてくれたおかげで、彼から多くのことを学ぶことができました。

この技術を真に理解し、実践的な経験を積むためのもう一つの重要な機会は、当時まだ一般的だった顧客との共同で実施される受入試験や、ミュンヘンのIRTで行われた技術仕様試験から得られました。

そこで私は、当時最も著名なカメラ技術の専門家数名と共に、数日間を費やしてカメラを細部に至るまで計測し、その結果について議論し、必要に応じて設定の改善点を確認する機会を得ました。

その初期の頃、私は、今日に至るまでカメラの画質を評価する上で役立っている多くの基礎知識を身につけ、また、欠陥や制限が写り出た画像に与える影響をより深く理解できるようになりました。

今振り返ってみると、あの最初の数年間は、間違いなく私の職業人生において、技術的に最も厳しい時期の一つであったと同時に、最も多くのことを学べた時期の一つでもありました。カメラは複雑で繊細な機器であり、サービスエンジニアには技術的な知識だけでは到底足りず、はるかに多くのものが求められました。そこには経験と忍耐力、そして並外れて几帳面な取り組み方が必要とされたのです。

CCD時代の幕開け

1987年から1988年頃、ついにその時が訪れました。ソリッドステートイメージセンサーを搭載した初の市販スタジオ用カメラが市場に登場したのです。当初、これらの新しいセンサーは主にCCD（電荷結合素子）でしたが、各メーカーによって採用されていたCCD技術にはかなりの違いがありました。

日本のメーカーは主にFIT-CCD（フレーム・インターライン・トランスファー）を採用していたのに対し、フィリップスBTSはFT（フレーム・トランスファー）方式を採用しました。 その後、日本のメーカーはFITセンサーをより高度なIT-CCD（インターライン転送）に置き換えた。一方、フィリップスBTSは、CCD技術が最終的にCMOSセンサーに取って代わられるまで、FT方式を使い続けた。

私個人にとって、この技術的変革はまったく新しい機会をもたらしてくれました。1989年9月、私は数週間にわたり日本に滞在し、東京にある日立のカメラ工場を訪れ、開発者たちから直接、新しいCCD技術と、それに関連する具体的な信号処理技術についてすべてを学びました。

その後、私はイタリアのRAIに対し、同社のカメラ技術専門家を対象とした一連の研修を通じて、この知識を伝授しました。このようにして、私の役割は、従来のサービスエンジニアという立場から、新しいカメラ技術のトレーナー兼技術アドバイザーへと徐々に変化していきました。

1990年の夏、イタリアでFIFAワールドカップが開催されました。これは、CCDカメラのみを用いて制作された最初の主要な国際イベントの一つでした。 RAIが使用したカメラの半分は日立電子製で、残りの半分はフィリップスBTS製でした。このフィリップスBTSこそが、わずか数年後に私が新たな職場として身を置くことになる会社だったのです。

ワールドカップの期間中、私は予備のサービスエンジニアとしてミラノ近郊で数週間を過ごしました。技術サポートを行うだけでなく、この経験は私にとって非常に特別な機会をもたらしてくれました。それは、ドイツ代表が参戦する数試合を、スタジアムで直接観戦できたことです。 ドイツ代表はその後、大会を制して世界王者となりました。この個人的な理由もあって、その体験は今でも私にとって特に思い出深いものとなっています。

アナログからデジタルへ

しかし、技術的には、当時はまだ過渡期にあった。カメラは依然として完全なアナログ信号処理を採用していた。実現可能な画質という点では、依然として卓越したものだったが、温度ドリフトや経年劣化の影響を受けやすかった。そのため、定期的なキャリブレーションは依然として通常の運用の一部であった。

当時、デジタル信号処理を搭載した最初のシステムはすでに実現可能でした。当時利用可能だった8ビットA/Dコンバータ、そして後に登場した10ビットA/Dコンバータは、当初、最高級のアナログカメラの画質レベルには及ばなかった。とはいえ、初期のデジタルシステムは、この技術がどこへ向かっているのかについて、すでに非常に明確な指針を示していました。 とりわけ、信号の安定性が高く、定期的なキャリブレーションの必要性が大幅に低減された点は、決定的な利点であった。

デジタル信号処理がもたらした新たな可能性と並行して、この時期には16:9という新しい画面比率も市場に登場しました。

ブラウン管カメラの場合、偏向を適切に再調整することで、新しいアスペクト比を比較的容易に実装することができました。一方、CCDカメラの場合は状況が根本的に異なっていました。センサーの形状は固定されていたため、16:9用に特別に新しいセンサーのバリエーションを開発する必要があったのです。

従来の4:3フォーマットと新しい16:9フォーマットの両方で柔軟な運用を可能にするため、カメラメーカーはさまざまな解決策を開発した。

例えば、日立のIT-CCDには、「サイドパネル」モードと呼ばれる機能が搭載されていました。フィリップスBTSは、「ダイナミック・ピクセル・マネジメント（DPM）」と呼ばれる独自のソリューションを開発し、同社のFT-CCDにおいてアスペクト比のロスレス切り替えを可能にしました。

これにより、技術革新の新たな段階が始まった。CCD技術は、イメージピックアップチューブに取って代わっただけでなく、同時にカメラ全体のデジタル化が進むための基盤を築いた。そして、16:9の登場により、プロ用テレビ制作における次の大きな変革がすでに形になりつつあった。

私の新たな挑戦

1995年3月、私にとって新たな章が始まりました。 グリースハイムにあるBTS（当時はアイントホーフェンのフィリップス傘下の事業部門で、その後数年の間にトムソン・ブロードキャスト、さらにGrass Valleyへと発展していくことになる）に異動したとき、私はいわば「陣営」を変えたのです。それまで数年にわたり技術業務と並行して担ってきたエンジニアリングおよび地域営業の責任から、マーケティングの分野へと転身したのです。

この転機は、当時私が予想していた以上に、私のキャリアを大きく形作るものとなりました。マーケティングという分野は、さまざまな形態や役割を通じて、やがて私のキャリアの拠り所となるのです。

技術面では、次の大きな変革がすでに目前に迫っていた。1997年、高品質な12ビットA/Dコンバータの登場により、アナログ信号処理を採用した最高級のカメラと同等以上の画質を実現できる、完全デジタル信号処理を搭載したカメラの開発がついに可能となった。

しかし、デジタル技術の決定的な利点は、単に実現可能な画質だけにとどまらなかった。デジタル信号処理の安定性が格段に高かったため、実用上、カメラは温度変化や経年劣化の影響をはるかに受けにくくなった。これがデジタルカメラの台頭の始まりとなり、アナログ式カメラは驚くほど短期間のうちに市場から駆逐されていった。

新しいHDフォーマット

次の大きな技術的課題は、2000年頃に、新しいHDフォーマットである1080iおよび720pが登場したことで浮上した。

高解像度化を実現するには、画素数が大幅に増えたまったく新しいCCDセンサーの開発が必要でした。しかし、その結果、個々の画素が小さくなったため、当初は感度が低下してしまいました。同時に、さまざまなHDフォーマットに対応する機能や、それらを切り替える機能もカメラに組み込む必要がありました。

フィリップスのFTセンサーについては、SDですでに採用されていたダイナミック・ピクセル・マネジメント（DPM）技術をさらに発展させることができた。これにより、ロスレスの4:3/16:9切り替えの原理をさまざまなHDフォーマットに拡張し、1080iと720p間の切り替えを実現することが可能となった。

しかし、新しいHDカメラでは、課題はセンサーや信号処理だけにとどまりませんでした。カメラと基地局の間でやり取りされるデータ量が大幅に増加したため、その伝送についても対策を講じる必要がありました。

フィリップスBTSは当初、HD Triaxを用いて独自のアプローチを追求しました。課題は、従来のスタジオ技術で標準となっていたTriax接続を引き続き使用しつつ、HD信号伝送における大幅に高まった要件を満たすことでした。

デジタル撮影

2000年代初頭、Viper FilmStreamカメラの登場により、新たな節目が訪れました。

これにより、特定の用途においては、当時一般的に使用されていた35mmフィルムカメラの画質に匹敵し、場合によってはそれを上回る画質を持つデジタルシネマカメラが利用可能となった。プロの映画制作において、これはアナログフィルムからデジタルシネマへの移行における重要な一歩であった。

「ヴァイパー」の初期の用途として最もよく知られているもののひとつは、トム・クルーズとジェイミー・フォックスが主演した2004年の映画『コラテラル』です。

この映画の大部分は夜間に撮影されており、まさにその状況下で「バイパー」は独自の強みを存分に発揮することができた。低照度条件下でも高い感度と低ノイズを実現していたため、従来の35mmフィルムカメラでは撮影が困難だったような映像を捉えることが可能となった。

この進展は、プロのカメラ技術の分野を初めて従来のテレビ制作の枠をはるかに超えて拡大させたという点で、私にとって特に刺激的なものでした。放送、デジタルシネマ、そして従来の映画制作の間の境界線は、ますます曖昧になり始めていました。

技術的な行き詰まり

デジタルシネマ技術は、最終的に数十年にわたりその有効性が実証されてきた確立された技術を完全に置き換えることとなったが、一方で、一時は大きな話題を呼んだにもかかわらず、長期的な定着には至らなかった開発事例も存在した。

3Dテレビは、おそらくその最たる例の一つでしょう。

2000年代の最初の10年の終わり頃、当初は多くの人々にとって、3Dがテレビ界における次の大きな革命になるのではないかと思われていました。3D対応テレビが発売され、初の3D制作作品が誕生し、その新たな可能性はライブ制作業界でも熱く議論されるテーマとなっていました。

今になって振り返れば、「そもそも成功するはずがなかった」と言うのはもちろん簡単だ。しかし、その技術への期待が最高潮に達していた当時は、そう断言できる状況では決してなかった。技術自体は基本的に機能しており、興味深い応用例も存在し、多くの企業が関連製品や製造プロセスの開発に多額の資金を投じていたのだ。

しかし、結局のところ、3Dテレビは、日常のテレビ視聴において定着するまでには至らなかった。わずか数年で、この話題はほぼ完全に表舞台から姿を消してしまった。

私にとって、これは興味深い経験でした。なぜなら、技術的な実現可能性と実際の市場での成功とは、まったく別物になり得ることを示していたからです。

CCDからCMOSへ

IBC 2012でのLDXカメラの発表を皮切りに、これまでにない技術的変革が始まりました。これらのカメラは、グローバルシャッターを搭載したGrass Valley社の新しいFT-CMOSセンサー技術が、プロ用放送分野で初めて採用されたことを示すものでした。

このカメラが発売された当初、当時はまだ比較的馴染みの薄かったCMOS技術の画質について、多くの人が疑問を抱いていました。当時、多くの競合他社が依然として実績のあるCCD技術に依存していたという事実も、こうした懐疑的な見方の一因となったことは間違いありません。

しかし、顧客先で行われた最初の直接比較により、この技術がどのような方向に向かっているのかが極めて明確に示されました。この新しいセンサー技術は、優れた画質を実現しただけでなく、CCDセンサーでは達成するのが非常に困難、あるいは不可能であったであろう可能性を切り拓いたのです。

今後待ち受ける課題の多くは、CMOSを採用することでより効果的に解決できる可能性がありました。その課題には、高解像度化、高フレームレート化、ダイナミックレンジの拡大、そしてセンサーデータの処理や読み出しにおける新たな可能性などが含まれていました。 これが、CCDからCMOSへの最終的な移行の始まりとなりました。この技術的転換は、その後の数年間におけるプロ用カメラの発展を形作る上で、大きな役割を果たすこととなるのです。

2014年 – HDRとUHD

2014年、私は2つのまったく異なる新たな課題に直面しました。

その第一は、ライブ制作におけるHDRの初の実用化でした。私は2014年8月、チューリッヒで開催された欧州陸上競技選手権大会でのEBUテストイベントの一環として、その取り組みを支援する機会を得ました。

この出来事は、私にとって計り知れない影響をもたらすことになりました。これがきっかけとなり、私はその後数年にわたり、生中継制作の現場でHDRに携わるようになり、その後に続く数年間で、世界各地で行われる数多くのスポーツ中継の現場に足を運ぶことになったのです。

HDRは、単なるカメラの技術的改良にとどまらないものでした。ダイナミックレンジの拡大により、カメラ、ビジョンミキサー、モニター、そして制作プロセス全体が連携する仕組みも一変しました。同時に、この新技術を既存の制作ワークフローにどのように組み込むべきかという課題も浮上しました。

その年の秋、2つ目の試練が訪れました。それは、ハリウッドで開催されたSMPTEカンファレンスで、初めての技術論文を発表することでした。

テーマは、HDRおよびWCG（広色域）と組み合わせた新しいUHDフォーマットと、それらがカメラ技術に及ぼす影響についてであった。

私にとって、これはまったく新しい経験でした。技術論文を執筆し、それを業界の専門家たちからなる国際的な聴衆の前で発表することは、顧客や同僚と直接会話しながら技術的な概念を説明することとは、かなり異なります。

ブレダにあるカメラ工場の開発部門の同僚たちの支援がなければ、この仕事はまず実現できなかったでしょう。 特に、当時はセンサーの専門家であり、後に開発部長となったピーター・センテン博士に感謝の意を表したいと思います。彼の支援のおかげで、私は必要な技術情報を収集し、当時まだ非常に新しい技術であったHDRやUHDについて確かな理解を深めることができました。

この最初の発表をきっかけに、その後の数年間、私にとって非常に興味深く、また個人的に意義深い活動につながりました。 米国やオーストラリアで開催された数多くのSMPTEカンファレンスをはじめ、同様の国内外のイベントにおいて、私はさらに多くの技術論文を発表する機会を得ました。その中には、ドイツで開催される年次FKTGカンファレンス、韓国のKOBAショー、ラスベガスのNABショーなどが含まれていました。

こうした寄稿文の作成は、常に多大な労力を要する作業でした。技術的な概念について調査を行い、データを収集し、試験結果を評価した上で、最終的にその知見を、世界中の業界専門家という聴衆にとって明確かつ理解しやすい形で提示しなければなりませんでした。

手間はかかったものの、私はこの仕事をいつも非常にやりがいのあるものだと感じていました。おそらく、それが私の技術的なバックグラウンドと、当時までに培ってきた長年のマーケティング経験とが、理想的な形で融合していたからでもあるのでしょう。

そして、この組み合わせは、その後の数年間でさらに重要なものとなっていくこととなった。カメラ技術の発展は加速の一途をたどった――HDRやUHDから、ますます高性能化するCMOSセンサーへ、そして最終的には、ほんの数年前まではほとんど想像もできなかったような解像度やフレームレートへと至った。

未来への展望

しかし、WCGやHDRを含むUHDの登場は、すでに新たな展開を示唆しています。すなわち、技術的に優れたソリューションであっても、もはやすべての用途において自動的に新たな標準となるわけではないということです。

4:3から16:9への移行、あるいはSDからHDへの移行にも、ある程度の時間がかかりました。こうした移行期間中は、下位互換性のある解決策や、複数のフォーマットによる番組の並行配信が必要でした。とはいえ、技術的に優れたフォーマットが、最終的には旧来のフォーマットを完全に置き換えることになるというのは、結局のところ明らかでした。

しかし、4K UHDに関しては、残念ながら現在の状況は異なります。

最初の国際スポーツイベントは、数年前、4K UHDで制作されました。しかし、その後行われた同種または類似のイベントの制作においては、1080p HLGに戻されるケースも見られました。つまり、技術的にはより高品質な映像が可能であっても、市場や制作・配信のエコシステムにおいて、それが自動的に採用されるとは限らないのです。

少なくとも制作の現場では、HDRがますます定着しつつあるようだ。しかし、エンドユーザーへの配信に関しては、状況はそれほど明確ではない。技術的には利用可能だが、その導入はもはや、技術的に実現可能かどうかや、より高い画質が得られるかどうかだけで決まるものではない。 コスト、制作ワークフロー、配信インフラ、消費者向けデバイス、そして最終的には視聴者の需要が、ますます重要な役割を果たしている。

私の見解では、これは根本的な変化を意味しています。私の職業人生における最初の数十年は、カメラ技術――そしてテレビスタジオ技術全体――の発展は、多くの場合、技術的な改良が次々と重ねられる過程として捉えることができ、一定の過渡期を経た後、新しい技術が古い技術を完全に置き換えるという流れでした。 今日では、その発展は、さまざまな用途や経済的な考慮事項によって、はるかに強く左右されているように思われます。

放送用カメラを扱って43年以上になる中で、おそらくこれが最も興味深い気づきでしょう：

技術の進歩は、もはや自動的に技術的な成功を意味するものではない。

現在利用可能な技術のうち、どれが最終的に長期にわたって定着し、どれが数年後には再び姿を消してしまうかは、予測が難しい。

というわけで、今もなおワクワクする時期が続いています。

まとめ

43年以上の歳月を経て、私の職業人生においてこれほど重要な部分を、ほんの数語で要約するのはもちろん難しいことです。この年月は、技術の変革、新たな挑戦、興味深いプロジェクト、そして何よりも、多くの素晴らしい人々との出会いに満ちたものでした。

長年にわたりこの進展を見守ることができ、また多くの分野でその形成にも一役買えたことを、心から感謝しています。その過程で経験し、学んだことの多くは、私が（名ばかりの）引退生活に入るにあたっても、間違いなく私の中に生き続けることでしょう。

そして、振り返ってみると、こう言えるのです。「もう一度同じことをしてもいい」と。

ネイティブIPカメラシステムは、HDRやリモート制作における柔軟性を高めることで、RAIの継続的な近代化を支援しています。

カナダ・モントリオール – 2026年9月8日 –Grass Valleyは本日、イタリアの国営公共放送局であるRAI（Radiotelevisione Italiana）と、 LDX 150カメラシステムの供給に関する新たな複数年枠組み契約を締結したと発表した。 本契約は、同局の近年の歴史において最大規模のカメラ更新プログラムの始まりを告げるものであり、RAIの屋外中継用機材の更新に向け、すでに最初のカメラシステムが導入されています。

このプロジェクトは、Grass ValleyとRAIの間の長年にわたる協力関係に基づいており、同組織の制作施設全体で長年にわたり製品が成功裏に導入されてきた実績があります。 この枠組みのもと、RAIは今後数年にわたりLDX 150カメラシステムを段階的に導入し、幅広い制作環境において求められる画質、操作の簡便性、運用上の柔軟性を兼ね備えたカメラ技術により、制作インフラの継続的な近代化を推進していきます。

RAIは、LDX 150カメラシステムを、その独自のネイティブIP接続機能、定評のあるシンプルで直感的な制御・操作性、そして卓越したHDR画質性能を理由に選定しました。LDX 150は、RAIの現在の制作要件に対応しつつ、より柔軟なIPベースのワークフローへの継続的な移行を可能にするカメラプラットフォームを提供します。

「制作インフラの近代化を進める中で、現在の運用ニーズと将来の目標の両方を満たすカメラプラットフォームを探していました」と、RAIの制作・コンテンツ管理エンジニアリング担当責任者であるリカルド・ロンバルドーニ氏は述べています。 「LDX 150は、優れた画質とネイティブIP接続性、HDR撮影機能、直感的な操作性を兼ね備えており、当社の制作チームに多様な制作環境に対応できる柔軟性を提供すると同時に、長年にわたりGrass Valley社と築いてきた信頼関係をさらに強固なものにしてくれます。」

「RAIは長年にわたりGrass Valleyの大切な顧客であり、今回の導入は、その間にお互いに築き上げてきた信頼の表れです」と、Grass Valleyの南ヨーロッパ担当営業担当副社長、カルロス・フェレイラ氏は述べた。 「卓越した画質、IP接続性、そして進化する制作要件に対応する柔軟性を兼ね備えたカメラ技術により、制作インフラの近代化を進める欧州有数の公共放送局を、引き続き支援できることを誇りに思います。」

導入の第1フェーズが完了し、RAIの屋外中継車両群において、最初のLDX 150カメラシステムが本格稼働を開始しました。Grass Valleyの長年のパートナーでありシステムインテグレーターであるVideo Progettiがシステム統合全体を主導し、Domoは導入におけるワイヤレスカメラコンポーネントの統合パートナーとして本プロジェクトを支援しました。

Grass Valley社とRAI社は、RAI社が今後の導入を通じて制作インフラの拡充と近代化を進める中、今後も協業を継続していく見込みです。

9月11日から14日までアムステルダムのRAIで開催されるIBC2026の来場者は、ホール9のブース9.A01にて、LDX 150カメラシステムをはじめとするGrass Valleyのカメラ製品群の実演をご覧いただけます。

####

グラスバレーについて

グラスバレーは世界のトップ・メディア・ブランドの90%以上に対し、視聴者を魅了する魅力的なストーリーを制作・配信できるよう支援しています。そのソリューションの中核をなすのがGV Media Universe (GVMU)であり、先進のハードウェアソリューションと、AMPPメディアオペレーティングシステムの俊敏性、弾力性、適応性を組み合わせています。これらが一体となって、効率的で革新的なワークフローのためのシームレスでスケーラブルなエコシステムを形成しています。

カメラからコンシューマーまでの幅広いポートフォリオを持つグラスバレーは、あらゆるニーズに対応するソリューションを柔軟に構築します。一人のクリエイターが膨大な制作能力を活用する場合から、世界中に分散したチームがシームレスに連携する場合まで、あらゆるニーズに対応します。この幅広い機能により、お客様は視聴者にインスピレーションを与え、魅了する効率的なワークフローを構築できます。

Grass Valley 、65年以上にわたる専門知識で、ライブコンテンツ制作とストーリーテリングの進化を一貫して牽引してきた。モントリオールに本社を置き、ブラック・ドラゴン・キャピタルの支援を受けている同社は、メディア革命を形成し、リードすることに専心し続けている。

ケビン・キャラハンは、キャリアの大半を、他の場所でワールドカップの放送施設を構築することに費やしてきた。FOXスポーツのフィールドオペレーション＆エンジニアリング担当副社長として、彼は過去12年間、同ネットワークの最大規模のイベントのために仮設放送施設を構築してきた。4年に3回の割合で、施設を建設し、45日間運用し、解体し、次のイベントに向けて一からやり直すというサイクルを繰り返してきたのだ。

2026年のワールドカップは一味違いました。大会のために仮設施設を建設する代わりに、FOXはロサンゼルスのピコ本社を拠点として運営を行いました。このビルは、ワールドカップの開催の有無にかかわらず、1年365日、毎日放送が行われている場所なのです。

「今回は、建物の範囲内で作業を行わなければならなかったため、これまでとは大きく異なっていました」とキャラハン氏は語る。

つまり、数週間ではなく何年も前から計画を立てなければならなかったが、その間もピコは日常の放送を途切れることなく続けていた。「この3年間、ロサンゼルスのピコ本社で行われたあらゆる技術的な決定は、このワールドカップを見据えたものだった」と彼は語る。

104試合の放送は、2つのマッチコントロールルーム（PCR 101および102）を通じて行われました。これらのコントロールルームは、この大会に合わせて、Grass Valley 社のK-Frame CXPプロダクションスイッチャー とKorona社のコントロールパネルを導入してアップグレードされており、建物内の他のGVスイッチャーと同じエコシステムに整合するよう構成されていました。 スタジオ番組の制作は、2つの同一仕様の中規模コントロールルーム（PCR 203および205）で行われました。これらは隣り合わせに設置されており、スタッフが両室を自由に行き来できるようになっていました。 これらのコントロールルームには、Kayenne4-stripe 35ソースセレクトパネルおよびK-Frame XPビデオ処理エンジンへのSDI容量を拡張するため、Mod I/Oボードが追加されました。これは、ARステージでは、プレゼンターや映像がLEDウォールに表示されるたびにリアルタイムの遅延が生じ、音声もそれに合わせて遅延させる必要があるためです。

FOXのXRスタジオ「ステージB」では、過去3回のワールドカップを連続して撮影してきたGrass Valley社のLDX 150カメラが使用された。 「ステージBのカメラは2022年から世界中を巡ってきました」とキャラハン氏は語った。「カタールでも、オーストラリアでも私たちと共にあり、その後、ここステージBに設置されました」。FOXは約40台のLDX 150カメラを購入しており、そのうち12台がステージBに配備された。

これらのカメラは、FOXが「GhostFrame」と呼ぶ技術のために選ばれた。LEDの映像には、4つの異なる画像が重ね合わされているため、舞台裏の映像を撮影するスマートフォンのカメラには、背景がわずかに二重になり、ぼやけて見える。一方、放送用のカメラにはそうは映らない。 「カメラのシャッター設定の仕組み上、カメラは自身の背景しか捉えないのです」とキャラハン氏は説明する。「つまり、完全に鮮明な映像が映し出されるわけです。これは、私の知る限り、現時点ではまだ他社が採用していない独自の技術の一つです。」

大会の16の会場にわたり、FOXは7つの常設セットを設置した。 さらに、「BRISK」（Broadcast Remote IP Studio Kitの略）を活用し、6台のモバイルST 2110フライパックが全米各地を巡回して12の会場をカバーしました。各会場に到着すると、ステージ上にカメラや機材を設置し、JPEG XSを用いてすべての映像をPicoへ送信しました。これが放送を支えたインフラでした。

キャラハンにとって、今回のワールドカップがこれまでとは違ったものになった理由は、実は些細なことだった。今回のワールドカップで、キャラハンは人生初の体験をした。ピコの18フィートのカウントダウンクロックがゼロになる瞬間を、彼は実際に目にしたことがなかったのだ。

「カウントダウンクロックがゼロになった瞬間、自社の建物の中にいたのはこれが初めてでした」と彼は言う。「普段は、イベントが開催されている現場――IBCやフットボールの試合、スーパーボウルなど――に出向いているので、その場にはいません。今回は、ゼロになった瞬間、実際に建物の中にいたんです。」

「45分以内に、4つの異なるデスクを用意しましたが、そのどれもがステージ上でテレビ中継を行っていたわけではありませんでした」と、キャロハンはFOXの放送開始初日についてこう振り返る。 「ベニス・ビーチから生中継を行い、ロサンゼルスからも、メキシコシティからも、スタジアム内と外の両方から中継を行いました」。振り返ってみると、あの時期こそが彼が真っ先に挙げる瞬間だ。「私たちの仕事は、信じられないほど複雑なものを、簡単に見えるようにすることです。そして、私たちはそれを成し遂げたのです。」

その取り組みは視聴パーティーでも見られ、それが報道を大規模なものに感じさせた一因でもありました。FOXは海外の放送権保有者から反応映像を入手し、Grass Valley社の「Alchemist」を使ってフレームレート変換を行い、FOXの制作にそのまま組み込めるようにしました。「Alchemist」は今後も引き続き同施設に常設されることになります。 「ワークフローの面では、ワールドカップのために導入した仕組みが、今後の基盤としても活用できるものであることを確実にしたかった」とキャラハン氏は語る。FOXは、約2か月後にロンドンでカレッジフットボールの試合を、そして今年後半にはローマでカレッジバスケットボールの試合を放送する予定だ。「海外での放送は、間違いなく今後も続いていくでしょう。」

米国で、会場に足を運ばずに試合を観戦したいと思った人には、FOXかテレムンドの2つの選択肢しかなかった。「人々が注目していたのはそれだったからこそ、試合やイベントを極めてうまく成功させる責任があった」とキャラハンは語る。 「アメリカに来た人にとって、それがワールドカップそのものだったのです。ですから、それは特別な責任でした。」

これまでに手がけてきた他の仕事と比べて、これがどの程度の位置づけになるかと尋ねられると、キャラハン氏はこう答えた。「これが最高だと思います。スーパーボウルを手がけるのはたった1日です。たった1日の、巨大で壮大なイベントなのですから。」 彼にとって、この仕事を最高のものにしたのは、その規模だけではありませんでした。トーナメントの影響力が世間に広がっていく様子を目の当たりにしたことでした。「ニュースやソーシャルメディアを通じて、この大会が国内でどのようなものになったかを見るのは、特別な体験です」と彼は語ります。

「私たちは、世界中の人々のワールドカップ体験を形作る一助となった」と彼は語る。

しかし、彼に最も強く印象に残ったのは、統計的な数字ではなく、ファンたちだった。キャラハンは生粋のニューヨーク・レンジャーズファンであり、1994年にチームがスタンレー・カップを制した夜も会場にいたが、彼は「それとは比べものにならない」と語る。 FOXの警備チームは、トム・ブレイディ、デレク・ジーター、アレックス・ロドリゲスといったアスリートを群衆の中を護衛することに慣れていたが、LAスタジアムでの開幕戦後の外の光景は、彼らがこれまで経験したことのないものだったと彼に語った。 フランスが関与した準々決勝の後、約5,000人のファンがFOXのセットの後ろで45分間も待ち続け、選手たちの退出を見ようと待ち構えていた。FOXは、そのエリアを空けるためだけに、FIFAと協力してファンたちをスタンドからピッチへと誘導せざるを得なかった。

「アメリカでどんなスポーツを選んでも、そのチームに対して最も熱狂的なファン層がいるものを挙げてみろと言われても、そこに座って考えてみても、そんなものはどこにもない」とキャラハンは言う。 「ファンたちは、チームを追いかけるために、航空券やチケット、宿泊費に多額の費用を費やしている。しかも、それはたった一人ではなく、何百人、何千人ものファンがそうしているのだ。」

キャリア最大の放送イベントに向けて3年間計画を練り続けてきたにもかかわらず、キャラハンはほとんどの夜、帰宅すると相変わらず同じ「やることリスト」が待っていた。「妻は相変わらず、犬を散歩に連れて行ったり、ゴミを出したりすることを私に期待していたんだ」と彼は言う。「ワールドカップだろうとなかろうと、免除されないことだってあるんだ。」

Grass Valleyは、カメラ技術、製品管理、戦略における深い専門知識を活かし、カメラ分野における主導的地位をさらに強化しています

カナダ・モントリオール – 2026年9月2日 – Grass Valleyは 、ロニー・ヴァン・ゲール氏をカメラ部門担当副社長に任命しました。同氏は、カメラ技術、製品戦略、製品管理、マーケティング、メディア制作ワークフローの各分野において25年以上の経験を有しています。 ヴァン・ゲール氏は、確かな技術的バックグラウンドと、制作環境の変遷に対する幅広い理解を兼ね備えており、技術そのものだけでなく、それを頼りにする人々についても深い洞察を持っています。

「私が深く関心を寄せるこの分野に、より幅広い視点をもたらせることを嬉しく思います」とロニー・ヴァン・ゲール氏は述べた。「カメラチームには、長年にわたり、世界中の顧客、オペレーター、パートナーとの緊密な連携を通じて築き上げられた、並外れた知識、職人技、そして情熱があります。 これらのチームと協力し、人々が創造的な意図を実現し、新しい方法でより魅力的な物語を語れるよう支援できることを楽しみにしています。」

ヴァン・ヘール氏は1999年にフィリップスDVSでキャリアをスタートさせ、2005年にプロダクトマネジメント部門へ異動しました。長年にわたり、カメラ技術、製品戦略、メディアワークフローの各分野で活躍してきました。 直近では、Grass Valleyの製品マーケティングディレクターとして、同社の製品ポートフォリオと戦略全般に携わり、「Grass Valley Media Universe」や統合メディア運用、そしてDMFといった新たなテーマを通じてメディア専門家の変化するニーズに応える取り組みを推進しました。

「私が特にワクワクしているのは、このチームの深い専門知識を、制作の新たな段階に活かせる機会があることです」とヴァン・ゲール氏は付け加えた。「カメラシステムは、人々がコンテンツを制作、運用、配信する方法とともに進化しています。 私たちの役割は、彼らの声に耳を傾け、確固たる判断を下し、オペレーター、クリエイター、制作チーム、そしてパートナーが、物語を生き生きと表現する際に、より多くの自由と自信を得られ、障壁を少なくできるようなツールを構築することです。」

「ロニーは、カメラに関する深い専門知識、製品開発の経験、そしてメディア制作の進化に対する幅広い理解という、類まれな組み合わせを兼ね備えています」と、Grass Valleyの最高製品責任者（CPO）であるアダム・マーシャルは述べた。「彼はこのビジネスを多角的な視点から熟知しており、市場で目にするものを、ユーザーにとって価値ある製品へと転換する確かな直感を持っています。 彼が当社のカメラ製品部門を率い、その経験をチームにもたらしてくれることを大変嬉しく思います」。

#####

グラスバレーについて

Grass Valleyは、世界トップクラスのメディアブランドの90％以上に、視聴者を魅了する魅力的なストーリーを制作・配信するための支援を行っています。 同社のソリューションの中核をなすのが「GVMU」です。これは、高度なハードウェアソリューションと、AMPPメディアオペレーティングシステムの俊敏性、伸縮性、適応性を融合させたものです。これらが一体となることで、効率的かつ革新的なワークフローを実現する、シームレスで拡張性の高いエコシステムを形成しています。

カメラからコンシューマーまで幅広いポートフォリオを持つGrass Valleyは、巨大なプロダクションパワーを活用する単一のクリエイティブから、シームレスにコラボレーションするグローバルに分散したチームまで、あらゆるニーズに対応するソリューションを構築する柔軟性を提供します。 このような幅広い機能により、顧客は視聴者を刺激し、魅了する効率的なワークフローを構築することができる。

Grass Valley 、65年以上にわたる専門知識で、ライブコンテンツ制作とストーリーテリングの進化を一貫して牽引してきた。モントリオールに本社を置き、ブラック・ドラゴン・キャピタルの支援を受けている同社は、メディア革命を形成し、リードすることに専心し続けている。

元記事は以下に掲載されています 『TV Tech』

カーマックス・パークのオープンにより、Grass Valley社のLDX 110カメラシステムを中核とした、新たなライブ制作ワークフローを構築する機会が得られました。

カーマックス・パークに最新鋭の生産施設を新設するにあたり、多くの課題と機会がもたらされました。 その中でも、カメラシステムの選定は極めて重要な決定事項でした。「ザ・ダイヤモンド」での従来のワークフローから飛躍を遂げるにあたり、私たちの目標は明確でした。それは、ホームゲームやライブイベント、LEDプログラミング、マルチプラットフォームコンテンツの制作を、他社とは一線を画す一貫した高品質な制作基準で支えることでした。

カメラが一日中使用されることを踏まえると、信頼性、画質、そして柔軟性のすべてが重要な要素でした。

Grass Valley LDX 110を採用するにあたり、いくつかの選択肢を検討しました。評価の結果、この製品は、検討対象となった他の製品と比較して、低照度やその他の厳しい照明条件下でも優れた性能を発揮し、かつプロジェクトに設定した予算の範囲内に収まることが確認されました。 Xenios CMOSイメージセンサーは、私たちが求めていた画質を常に安定して実現してくれました。また、コンパクトなカムコーダースタイルのデザインは、試合当日にオペレーターが作業を行うスタイルにぴったりでした。

オールアクション・キャプチャー
私たちの制作スケジュールは、ゲートが開く時から始まり、最後のファンが球場を後にした後に終わります。その間、野球の試合そのものに加え、選手紹介、ファン特集、ライブエンターテインメント、コンコース周辺のプロモーションやイベントなど、さまざまなコンテンツを制作しています。 カメラオペレーターは、さまざまな環境や照明条件の間を絶えず移動しています。

ホームベース上空やセンターフィールド上空などの高所設置の固定カメラが、試合全体を通じて主要な映像を撮影しています。これらのカメラは優れた映像を撮影し、制作全体を通じて必要な一貫性を確保してくれます。

当社のライブ制作ワークフローにおいて、最大の貢献を果たしているのがモバイルカメラシステムであり、これまでに導入されたシステムに比べて大幅な性能向上を実現しています。

LDX 110 を使えば、スタジアム周辺で起きているあらゆる出来事を、固定カメラと同等の画質と色再現性で、より自由に撮影することができます。 オペレーターは360度のコンコース内を自由に移動し、ファンと交流したり、重要な瞬間に即座に対応したり、フィールド内外で行われるエンターテインメントを捉えたりすることができ、そのすべてにおいて一貫した高品質な制作基準を維持できます。こうした映像は、カーマックス・パークでのファン体験を伝える上で極めて重要な役割を果たしています。

このモバイルシステムは、コントロールルームのカラーグレーディングシステムとシームレスかつ自然に連携しており、カメラオペレーターがカーマックス・パーク内を自由に動き回る間も、シェーダーが完全に制御を行えるようになっています。この組み合わせにより、これまでのワークフローに比べて、モバイル操作がはるかに容易になりました。

私たちは「一貫性」という言葉を頻繁に使いますが、それはおそらく、この会場のオープン以来、運営面で見られた最大の改善点だからです。LDX 110システムの画質と一貫性は最高水準であり、ファンやパートナーにふさわしい洗練された映像を提供すると同時に、制作チームがライブショーそのものに集中し続けることを可能にしてくれています。

「ビッグリーグ級の映像配信 」
ファンや地域パートナーの皆様からの反響は、極めて好意的です。 映像の美しい画質について、頻繁に称賛の声をいただいています。カーマックス・パークを訪れるファン、同僚、業界関係者の皆さんは、私たちの映像制作を「ビッグリーグ級」と評してくださいます。これは制作施設を設計した際の主要な目標の一つでしたので、そのようなフィードバックをいただけることは、私たちにとって大きな喜びです。

また、システムの裏側でのパフォーマンスにも同様に満足しています。導入結果は期待を上回るものであり、すでにGrass Valley社や統合パートナー各社と協力して、2台目のモバイルカメラシステムの導入を進めています。この決定は、最初のシステムが当社の制作にどれほどの価値をもたらしたか、そして試合中にどれほど頻繁にそのシステムを活用するようになったかに基づいています。

新しい球場のオープンにより、当初から目指していた制作ワークフローを構築する機会を得ることができました。LDX 110カメラは、そのワークフローの重要な要素となっており、すべての試合を通じて一貫性のあるプロフェッショナルな映像制作を実現するとともに、制作チームがスタジアム内でより創造的な自由度を発揮できるよう支援しています。

デビッド・C・ラックマン氏は、リッチモンド・フライング・スクイールズのクリエイティブ・サービスおよびブランディング担当副社長であり、David C. Ruckman Creative LLCのオーナー兼経営者です。 20年以上の経験を持つライブイベント制作のスペシャリストであるデビッドは、これまでに1,500件以上のプロ野球およびNCAAディビジョンIのスポーツイベントをプロデュースしてきました。2026年4月にオープン予定のカーマックス・パークを含め、デビッドはこれまでに全米で5つの野球場の開設に携わってきました。

マイナーリーグ球団がカーマックス・パークにLDX 110カメラを導入し、ファンを魅了する体験の新たな基準を確立

カナダ・モントリオール – 2026年6月15日 – Grass Valleyは本日、サンフランシスコ・ジャイアンツ傘下のマイナーリーグ球団であるリッチモンド・フライング・スクイールズが、カーマックス・パークにGrass Valley製LDX 110カメラ5台を導入したことを発表しました。 今回のアップグレードにより、同球団の試合中継およびライブストリームの品質と安定性が大幅に向上し、ファンによりダイナミックで魅力的な視聴体験を提供するフライング・スクイールズの能力がさらに強化されました。

フライング・スクイールズの新しい制作環境には、5台のLDX 110カメラシステムが導入されており、そのうち1台はワイヤレス構成となっています。これにより、会場全体にわたる包括的なライブ中継を支えるために必要な画質、運用上の柔軟性、そして放送品質のパフォーマンスが実現されています。 今回の導入は、クラブがライブ中継の品質と安定性の向上に引き続き注力していることを示すと同時に、カーマックス・パークにおけるスポーツやイベントのライブ制作能力を強化するものです。

「Grass Valleyの機材を活用した私たちの能力に、マイナーリーグらしいところなど何一つありません」と、フライング・スクイールズのゼネラルマネージャー、アンソニー・オッペルマン氏は語った。「放送やライブイベントの制作全体が、今や全く別のレベルに達しています。放送やライブ配信、試合中の演出の質について、ファンやMLBのパートナーから非常に好意的な反響をいただいています。」

この新しいワークフローは、Grass Valleyの「Creative Grading」技術によってさらに強化されており、オペレーターはすべての試合を通じて一貫性があり、かつ独特なビジュアル表現を維持することができます。その直感的なグラフィカルインターフェースにより、ライブ中継からオペレーターの注意をそらすことなく迅速な調整が可能となり、最も重要な瞬間に集中し続けることができます。 高速なプレーから、観客や選手の感情的な反応に至るまで、「Creative Grading」は、制作の背後にあるクリエイティブなビジョンを損なうことなく、常に最適な画質を維持します。その結果、より豊かで没入感のある視聴体験が生まれ、ファンを試合の世界に引き込みます。

今回のアップグレードにより、フライング・スクイールズは、通常は大規模なスポーツ市場にのみ見られるような放送インフラを整備している、マイナーリーグ・ベースボールの数少ない球団の一つとなった。画面上の演出が向上したことで、ストリーミング、テレビ放送、会場での中継を問わず、魅力的で視覚的に統一感のある体験を提供する球団の能力が強化された。

「市場規模の大小にかかわらず、ファンは高品質な視聴体験を求めています」と、Grass Valleyの北米スポーツ担当副社長、グレッグ・ドゲット氏は述べた。 「リッチモンド・フライング・スクイレルズは、地域スポーツ団体がいかにしてトップクラスのスポーツ中継で採用されているのと同等の技術を取り入れ、より充実した報道、より魅力的な放送、そして長期的な運営価値の向上を実現できるかを示しています。」

このプロジェクトは、各チームがライブコンテンツの質を高め、ストリーミングや会場での体験を通じて観客の関与を強化するために、最新の放送インフラへの投資を続けているという、地域スポーツ界全体に見られる大きな潮流を反映したものです。

#####

グラスバレーについて

Grass Valleyは、世界のトップメディアブランドの90%以上に、視聴者を魅了する魅力的なストーリーの制作と配信を支援しています。グラスバレーのソリューションの中核は、先進のハードウェアソリューションとAMPP Media Operating Systemの俊敏性、弾力性、適応性を組み合わせたGVMU（GV Media Universe）です。 これらが一体となって、効率的で革新的なワークフローのためのシームレスでスケーラブルなエコシステムを形成している。

カメラからコンシューマーまで幅広いポートフォリオを持つGrass Valleyは、巨大なプロダクションパワーを活用する単一のクリエイティブから、シームレスにコラボレーションするグローバルに分散したチームまで、あらゆるニーズに対応するソリューションを構築する柔軟性を提供します。 このような幅広い機能により、顧客は視聴者を刺激し、魅了する効率的なワークフローを構築することができる。

グラスバレーは65年以上にわたる専門知識で、ライブコンテンツ制作とストーリーテリングの進化を一貫して牽引してきました。 モントリオールに本社を置き、ブラック・ドラゴン・キャピタルの支援を受けている同社は、メディア革命を形成し、リードすることに専心し続けている。

リッチモンド・フライング・スクイールズについて

サンフランシスコ・ジャイアンツのダブルA・イースタンリーグ傘下チームであるリッチモンド・フライング・スクイレルズは、2010年の創設以来、マイナーリーグ・ベースボールにおいて最も知名度の高いブランドの一つとしての地位を確立しています。 「Be Different（独自性を追求する）」「Be Impactful（影響力を持つ）」「Have FUNN（楽しむ）」という3つの柱を指針として、同球団はバージニア州中部地域に深く根を下ろし、球団の教育プログラムを通じて毎年1万人以上の学生にアプローチするとともに、400回以上の地域イベントに参加しています。 さらに、チームは市内各地の青少年向け野球・ソフトボール場を複数改修し、501(c)(3)非営利団体「フライング・スクイールズ・チャリティーズ」を通じて15万ドル以上の奨学金を授与しています。 フライング・スクイールズは、マイナーリーグ（MiLB）において常に観客動員数トップクラスのチームとしてランクインしており、イースタン・リーグの総観客数および平均観客数で11回首位を獲得したほか、過去4シーズン連続で全30のダブルAチームの中で総観客数および平均観客数ともにトップを記録しています。詳細については、SquirrelsBaseball.comをご覧ください。

シンガポールを拠点とする放送サービスプロバイダーは、Grass Valleyのカメラ、スイッチャー、ハイブリッドワークフローインフラストラクチャをスポーツやエンターテイメントのプロダクションに導入しました。

カナダ・モントリオール - 2026年5月19日 -グラスバレーは、シンガポールを拠点とするフェニックス・ブロードキャスト・ソリューションズがAPACと中東全域でライブ・プロダクション事業を拡大するにあたり、フェニックス・ブロードキャスト・ソリューションズと3年間の企業契約を締結しました。

この契約には、Grass Valley LDXシリーズカメラ、K-Frameプロダクションスイッチャー、Densité/XIPインフラの導入が含まれ、スポーツやエンターテインメントのプロジェクトにおいて、OB、REMI、ハイブリッドプロダクションワークフローをサポートします。

フェニックス・ブロードキャスト・ソリューションズ社は、国際的なスポーツ・イベントやマルチ・イベント・プロダクションのライブ・プロダクション・サービスを提供しており、OB、REMI、ハイブリッド・ワークフローを専門として、APACと中東全域の主要なスポーツ・イベントや放送局にサービスを提供している。業務改革の一環として、同社は、複数の地域やさまざまな制作環境での迅速な展開をサポートできる拡張性のある制作エコシステムを求めていた。

「フェニックス・ブロードキャスト・ソリューションズの創設者兼マネージング・ディレクターのシッダールタ・タヤギ氏は、「私たちは、さまざまな市場に提供するプロジェクトの種類に合わせて拡張できる制作インフラを探していました。

「つまり、ワークフローの柔軟性と相互運用性の向上、UHDおよび4K制作要件のサポート、REMIおよび分散ワークフローの実現、大規模な複数会場のスポーツ制作における信頼性の維持でした。また、各プロジェクトの運用要件や地域要件に応じて、IP環境とベースバンド環境の両方で作業できる柔軟性も求めていました」。

配備されるのは、ライブスポーツ制作用のLDX 150およびLDX 98カメラと、OBおよびREMI環境でのマルチカメラ制作用のK-FrameスイッチャーとKayenneおよびKarreraコントロールサーフェスです。DensitéとXIPのインフラは、IPとベースバンドのワークフローの組み合わせをサポートし、Phoenixは会場、プロジェクト、地域の要件に応じてシステムを適応させることができます。

Grass ValleyとPhoenixのエンジニアリング・チームは、サードパーティのオーディオ、通信、伝送システムのコンフィギュレーションとインテグレーションを共同で行っています。

「Grass Valleyのソリューションは、複数の市場で最高レベルの配信を行うために必要な柔軟性と信頼性を提供してくれます。「このパートナーシップは、未来に対応した放送インフラを構築するための重要な一歩です。

このシステムはすでにPhoenixの主要な国際的プロダクションで使用されており、地域間の迅速な展開とワークフロー全体の一貫性を高めながら、プロジェクト全体の運用の柔軟性を向上させている。

グラスバレーにとって、この契約はAPACと中東の成長するライブ・プロダクション市場での地位を強化するものである。

「フェニックス・ブロードキャスト・ソリューションズは、俊敏で野心的、そして業界の深い専門知識に基づいて構築された、新世代の放送会社を代表するものです。「私たちは、パフォーマンスと柔軟性の両方を実現するソリューションで、彼らの歩みをサポートできることを誇りに思います。

フェニックス・ブロードキャスト・ソリューションズは、スポーツやライブ・イベント制作の分野で事業を拡大し続けており、このパートナーシップはさらに拡大する見込みだ。

5月20日～22日にシンガポールEXPOで開催されるBroadcast Asia 2026のグラスバレーブース（5C2-7）にお越しいただき、スケーラブルなライブプロダクション、分散オペレーション、次世代放送インフラでAPACおよび中東のメディアプロバイダーをどのようにサポートしているかをご覧ください。

#####

グラスバレーについて

Grass Valleyは、世界のトップメディアブランドの90%以上に、視聴者を魅了する魅力的なストーリーの制作と配信を支援しています。グラスバレーのソリューションの中核は、先進のハードウェアソリューションとAMPP Media Operating Systemの俊敏性、弾力性、適応性を組み合わせたGVMU（GV Media Universe）です。 これらが一体となって、効率的で革新的なワークフローのためのシームレスでスケーラブルなエコシステムを形成している。

カメラからコンシューマーまで幅広いポートフォリオを持つGrass Valleyは、巨大なプロダクションパワーを活用する単一のクリエイティブから、シームレスにコラボレーションするグローバルに分散したチームまで、あらゆるニーズに対応するソリューションを構築する柔軟性を提供します。 このような幅広い機能により、顧客は視聴者を刺激し、魅了する効率的なワークフローを構築することができる。

Grass Valley 、65年以上にわたる専門知識で、ライブコンテンツ制作とストーリーテリングの進化を一貫して牽引してきた。モントリオールに本社を置き、ブラック・ドラゴン・キャピタルの支援を受けている同社は、メディア革命を形成し、リードすることに専心し続けている。

コンパクトなHDR対応リモートプロダクションユニットは、ネイティブIPワークフロー、高度なカメラシェーディング、プレミアムスポーツ中継のための柔軟なライブプロダクション機能を兼ね備えています。

カナダ・モントリオール - 2026年5月13日 - Grass Valleyは、dB Broadcastが英国全域でのプレミアムスポーツライブ制作用に、Grass Valley LDX 100シリーズカメラとK-Frameプロダクションスイッチング技術を搭載した、新しいIPベースの屋外放送（OB）トラックをCloudbassに納入したことを発表しました。

ハイエンドのスポーツ放送用に設計されたコンパクトで迅速な配備が可能なOBユニットは、UHD、HDR、高フレームレートの制作能力と最新のIPベースのインフラを兼ね備えています。このトラックは集中型制作オペレーションと進化するリモート・分散型制作モデルをサポートし、Cloudbassがトップクラスのサッカーや主要なライブ・スポーツ・イベントでプレミアム品質の中継を提供することを可能にします。

Grass Valley LDX 150ネイティブIPカメラシステム32台が導入され、プレミアムスポーツライブ制作に必要な画像性能、運用の柔軟性、ネイティブIP接続を実現しています。このカメラは、カメラヘッドから直接SMPTE ST 2110ワークフローをサポートし、制作チームがスケーラブルなライブ制作環境に効率的に移行できるように設計されています。

また、このプロジェクトでは、Grass Valley社の「Creative Grading」ツールを導入し、カメラシェーディングのワークフローを一元管理できるようにするとともに、K-Frameの制作切り替え機能も、ライブ制作アーキテクチャ全体の一部として組み込まれています。

「スポーツ放送局や制作プロバイダーは、運用効率と柔軟性を維持しながらUHDとHDR機能を拡張する方法をますます求めています。"これらの新しいCloudbassトラックは、ネイティブIPプロダクション、集中シェーディングワークフロー、スケーラブルなライブプロダクション技術を、現代のスポーツプロダクションの現実のために構築されたコンパクトな環境でいかに組み合わせることができるかを実証しています。"

新しいユニットは完全にIPベースのワークフローを特徴とし、遠隔操作、ダイナミックな設定、進化する放送要件をサポートするように設計されています。この統合は、複雑な放送システムの統合に豊富な経験を持つGrass Valleyの長年のパートナーであるdB Broadcastが主導しました。

「このプロジェクトは、生中継の制作における運用上の実用性を損なうことなく、将来を見据えたIPアーキテクチャを構築することを目的としていました」と、dB Broadcastのテクノロジー・ディレクター、マイク・ブライアン氏は述べています。 「Grass Valley社のLDX 100ネイティブIPカメラプラットフォーム、Creative Grading、およびK-Frameテクノロジーを標準化することで、Cloudbassに対し、撮影からライブ制作のスイッチングに至るまで一貫した制作環境を提供することが可能になります。」

トラック1台あたり約15台のカメラをサポートし、UHDおよびHDRの高速制作ワークフローを含む、新しいユニットは、進化するスポーツ制作ワークフローに必要な柔軟性を維持しながら、長期のスポーツ制作契約に最適化されています。

2026年5月13日～14日にロンドンのオリンピアで開催されるMPTSのB55ブースでグラスバレーをご覧ください。

#####

グラスバレーについて

Grass Valleyは、世界のトップメディアブランドの90%以上に、視聴者を魅了する魅力的なストーリーの制作と配信を支援しています。グラスバレーのソリューションの中核は、先進のハードウェアソリューションとAMPP Media Operating Systemの俊敏性、弾力性、適応性を組み合わせたGVMU（GV Media Universe）です。 これらが一体となって、効率的で革新的なワークフローのためのシームレスでスケーラブルなエコシステムを形成している。

カメラからコンシューマーまで幅広いポートフォリオを持つGrass Valleyは、巨大なプロダクションパワーを活用する単一のクリエイティブから、シームレスにコラボレーションするグローバルに分散したチームまで、あらゆるニーズに対応するソリューションを構築する柔軟性を提供します。 このような幅広い機能により、顧客は視聴者を刺激し、魅了する効率的なワークフローを構築することができる。

グラスバレーは65年以上にわたる専門知識で、ライブコンテンツ制作とストーリーテリングの進化を一貫して牽引してきました。 モントリオールに本社を置き、ブラック・ドラゴン・キャピタルの支援を受けている同社は、メディア革命を形成し、リードすることに専心し続けている。

SHOWRENTALはこのほど、カメラセットアップの拡張の一環として、Grass ValleyLDX 180Super35システムカメラを新たに導入した。

カメラのセットアップの拡張を検討したとき、その要件は簡単だった。私たちは、私たちが制作しているトリーのルックをどのように形成するかについて、より柔軟性を求めましたが、私たちのプロダクションの運営方法は変えませんでした。

それが、LDX 180にたどり着いた理由です。LDX 180は、オペレーターが知っているワークフローと同じでありながら、より映画的なルックを導入する方法を提供してくれます。

ライブ・プロダクションにさらなる深みを

我々にとっての主な違いは、スーパー35センサーだ。一般的な2/3インチの放送用カメラとは異なる奥行き感が得られる。被写体は背景からより自然に分離し、演出のセットアップを変えることなく視聴者の視線を誘導することができる。

私たちの日常業務で最も重要なのは、コンサート、ショー、企業イベントです。これらの環境では、視聴者の注意を非常に明確に向ける必要があります。LDX 180は、複雑さやポストプロダクションワークフローを追加することなく、それを実現するのに役立っています。

信頼性が第一

同時に、システムがライブ環境で安定していなければ、どれも機能しない。

LDX 180はUHDとHDRをベースラインとしてくれるので、異なる照明条件でも一貫した画質を維持できます。カメラ間のカラーマッチングは予測可能で、これはマルチカメラ制作において重要であり、Creative Gradingによって直感的に管理できます。

グローバルシャッターであることも、私たちにとって重要なポイントだった。速い動きや光の効果は、私たちが手がけるほとんどすべての作品の一部です。そのような状況でアーティファクトを避けることは、本当に大きな違いです。没入感のあるビジュアルストーリーを伝えたいのであって、アーティファクトで見る人の気を散らしたいわけではありません。同じことがLEDステージにも当てはまり、その光学ローパスフィルターは、私たちの側で追加作業をすることなくモアレを低減するのに役立ちます。

ワークフローを柔軟に保つ

さらに、より実用的な問題を解決するLDX C135も追加しました。標準的なカメラでは収まらない位置が必ずあります。コンパクトなユニットがあれば、クレーン、レール、リモートヘッドなど、アングルを簡単に追加することができます。

重要なのは、これらのショットがきれいに統合されていることだ。見た目や画質に目に見える違いはないので、別扱いすることなく使うことができる。

ワークフローの観点からは、IPへの移行はすでに進行中です。SMPTE ST 2110とJPEG XSのサポートは、このシステムがその方向に適合していることを意味します。CCS-ONE（カメラコントロールサービス）を使えば、制作中にすべてのカメラを同時に調整することもできます。そのため、最終的な仕上がりを、ライブの後ではなく、ライブ中にコントロールすることができるのです。

全体として、これは新しいタイプのプロダクションを加えるということではなかった。私たちがすでに行っていることを拡張することであり、画像の見え方をよりコントロールできるようにすることであり、私たちの仕事のやり方を妥協することなく行うことでした。