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1983年の初めのことでした。私は21歳になったばかりの頃、日立電子の欧州本社に、プロ用スタジオ機器のサービスエンジニアとして入社しました。それが、放送用カメラに携わる長く充実したキャリアの始まりであり、それに伴う数多くの技術的課題、革新、そして変化と向き合う日々が始まったのです。
2026年8月末、43年8ヶ月を経て、私は仕事人生に別れを告げ、（いわゆる）引退生活に入る予定です。
この機会を借りて、過去数十年の出来事のうち、私自身の視点に立った見どころをいくつか振り返り、皆さんと共有したいと思います。
幼少期 私が1983年にこの業界に入った当時、プロ用のスタジオカメラはほぼすべて、まだ撮像管を使用していました。主に使用されていたのは、フィリップス社が開発した「プランビコン」管でした。フィリップス社はこの開発により、後にエミー賞を受賞しました。日立などでは、NHKと共同開発した撮像管「サティコン」管が使用されていました。
これらのブラウン管式カメラは、ある程度の安定性を持って動作するようになるまでに、比較的長いウォームアップ時間を必要とした。同時に、ブラウン管もカメラの電子回路も、継続的なドリフトの影響を受けていた。したがって、一貫して良好な画質を維持するためには、カメラの稼働中に定期的な点検と再調整を行う必要があった。
これらのカメラの位置合わせは、厳格に定められた手順に従い、極めて慎重に行う必要がありました。調整を省略したり、順序を間違えたりすると、後で影響なくそれを挽回することは、多くの場合不可能でした。 したがって、これらのカメラの保守や調整は、確かな技術的知識だけでなく、何よりも経験と極めて綿密な取り組みを必要とする、困難な作業であった。
サービスエンジニアとして、私はこれらのカメラの取り扱いが大きな課題だと感じていました。その一方で、幸運にも、当時の上司である遠藤満氏という、テレビスタジオ用カメラの卓越した専門家が私のそばにいてくれたおかげで、彼から多くのことを学ぶことができました。
この技術を真に理解し、実践的な経験を積むためのもう一つの重要な機会は、当時まだ一般的だった顧客との共同で実施される受入試験や、ミュンヘンのIRTで行われた技術仕様試験から得られました。
そこで私は、当時最も著名なカメラ技術の専門家数名と共に、数日間を費やしてカメラを細部に至るまで計測し、その結果について議論し、必要に応じて設定の改善点を確認する機会を得ました。
その初期の頃、私は、今日に至るまでカメラの画質を評価する上で役立っている多くの基礎知識を身につけ、また、欠陥や制限が写り出た画像に与える影響をより深く理解できるようになりました。
今振り返ってみると、あの最初の数年間は、間違いなく私の職業人生において、技術的に最も厳しい時期の一つであったと同時に、最も多くのことを学べた時期の一つでもありました。カメラは複雑で繊細な機器であり、サービスエンジニアには技術的な知識だけでは到底足りず、はるかに多くのものが求められました。そこには経験と忍耐力、そして並外れて几帳面な取り組み方が必要とされたのです。
CCD時代の幕開け 1987年から1988年頃、ついにその時が訪れました。ソリッドステートイメージセンサーを搭載した初の市販スタジオ用カメラが市場に登場したのです。当初、これらの新しいセンサーは主にCCD（電荷結合素子）でしたが、各メーカーによって採用されていたCCD技術にはかなりの違いがありました。
日本のメーカーは主にFIT-CCD（フレーム・インターライン・トランスファー）を採用していたのに対し、フィリップスBTSはFT（フレーム・トランスファー）方式を採用しました。 その後、日本のメーカーはFITセンサーをより高度なIT-CCD（インターライン転送）に置き換えた。一方、フィリップスBTSは、CCD技術が最終的にCMOSセンサーに取って代わられるまで、FT方式を使い続けた。
私個人にとって、この技術的変革はまったく新しい機会をもたらしてくれました。1989年9月、私は数週間にわたり日本に滞在し、東京にある日立のカメラ工場を訪れ、開発者たちから直接、新しいCCD技術と、それに関連する具体的な信号処理技術についてすべてを学びました。
その後、私はイタリアのRAIに対し、同社のカメラ技術専門家を対象とした一連の研修を通じて、この知識を伝授しました。このようにして、私の役割は、従来のサービスエンジニアという立場から、新しいカメラ技術のトレーナー兼技術アドバイザーへと徐々に変化していきました。
1990年の夏、イタリアでFIFAワールドカップが開催されました。これは、CCDカメラのみを用いて制作された最初の主要な国際イベントの一つでした。 RAIが使用したカメラの半分は日立電子製で、残りの半分はフィリップスBTS製でした。このフィリップスBTSこそが、わずか数年後に私が新たな職場として身を置くことになる会社だったのです。
ワールドカップの期間中、私は予備のサービスエンジニアとしてミラノ近郊で数週間を過ごしました。技術サポートを行うだけでなく、この経験は私にとって非常に特別な機会をもたらしてくれました。それは、ドイツ代表が参戦する数試合を、スタジアムで直接観戦できたことです。 ドイツ代表はその後、大会を制して世界王者となりました。この個人的な理由もあって、その体験は今でも私にとって特に思い出深いものとなっています。
アナログからデジタルへ しかし、技術的には、当時はまだ過渡期にあった。カメラは依然として完全なアナログ信号処理を採用していた。実現可能な画質という点では、依然として卓越したものだったが、温度ドリフトや経年劣化の影響を受けやすかった。そのため、定期的なキャリブレーションは依然として通常の運用の一部であった。
当時、デジタル信号処理を搭載した最初のシステムはすでに実現可能でした。当時利用可能だった8ビットA/Dコンバータ、そして後に登場した10ビットA/Dコンバータは、当初、最高級のアナログカメラの画質レベルには及ばなかった。とはいえ、初期のデジタルシステムは、この技術がどこへ向かっているのかについて、すでに非常に明確な指針を示していました。 とりわけ、信号の安定性が高く、定期的なキャリブレーションの必要性が大幅に低減された点は、決定的な利点であった。
デジタル信号処理がもたらした新たな可能性と並行して、この時期には16:9という新しい画面比率も市場に登場しました。
ブラウン管カメラの場合、偏向を適切に再調整することで、新しいアスペクト比を比較的容易に実装することができました。一方、CCDカメラの場合は状況が根本的に異なっていました。センサーの形状は固定されていたため、16:9用に特別に新しいセンサーのバリエーションを開発する必要があったのです。
従来の4:3フォーマットと新しい16:9フォーマットの両方で柔軟な運用を可能にするため、カメラメーカーはさまざまな解決策を開発した。
例えば、日立のIT-CCDには、「サイドパネル」モードと呼ばれる機能が搭載されていました。フィリップスBTSは、「ダイナミック・ピクセル・マネジメント（DPM）」と呼ばれる独自のソリューションを開発し、同社のFT-CCDにおいてアスペクト比のロスレス切り替えを可能にしました。
これにより、技術革新の新たな段階が始まった。CCD技術は、イメージピックアップチューブに取って代わっただけでなく、同時にカメラ全体のデジタル化が進むための基盤を築いた。そして、16:9の登場により、プロ用テレビ制作における次の大きな変革がすでに形になりつつあった。
私の新たな挑戦 1995年3月、私にとって新たな章が始まりました。 グリースハイムにあるBTS（当時はアイントホーフェンのフィリップス傘下の事業部門で、その後数年の間にトムソン・ブロードキャスト、さらにGrass Valleyへと発展していくことになる）に異動したとき、私はいわば「陣営」を変えたのです。それまで数年にわたり技術業務と並行して担ってきたエンジニアリングおよび地域営業の責任から、マーケティングの分野へと転身したのです。
この転機は、当時私が予想していた以上に、私のキャリアを大きく形作るものとなりました。マーケティングという分野は、さまざまな形態や役割を通じて、やがて私のキャリアの拠り所となるのです。
技術面では、次の大きな変革がすでに目前に迫っていた。1997年、高品質な12ビットA/Dコンバータの登場により、アナログ信号処理を採用した最高級のカメラと同等以上の画質を実現できる、完全デジタル信号処理を搭載したカメラの開発がついに可能となった。
しかし、デジタル技術の決定的な利点は、単に実現可能な画質だけにとどまらなかった。デジタル信号処理の安定性が格段に高かったため、実用上、カメラは温度変化や経年劣化の影響をはるかに受けにくくなった。これがデジタルカメラの台頭の始まりとなり、アナログ式カメラは驚くほど短期間のうちに市場から駆逐されていった。
新しいHDフォーマット 次の大きな技術的課題は、2000年頃に、新しいHDフォーマットである1080iおよび720pが登場したことで浮上した。
高解像度化を実現するには、画素数が大幅に増えたまったく新しいCCDセンサーの開発が必要でした。しかし、その結果、個々の画素が小さくなったため、当初は感度が低下してしまいました。同時に、さまざまなHDフォーマットに対応する機能や、それらを切り替える機能もカメラに組み込む必要がありました。
フィリップスのFTセンサーについては、SDですでに採用されていたダイナミック・ピクセル・マネジメント（DPM）技術をさらに発展させることができた。これにより、ロスレスの4:3/16:9切り替えの原理をさまざまなHDフォーマットに拡張し、1080iと720p間の切り替えを実現することが可能となった。
しかし、新しいHDカメラでは、課題はセンサーや信号処理だけにとどまりませんでした。カメラと基地局の間でやり取りされるデータ量が大幅に増加したため、その伝送についても対策を講じる必要がありました。
フィリップスBTSは当初、HD Triaxを用いて独自のアプローチを追求しました。課題は、従来のスタジオ技術で標準となっていたTriax接続を引き続き使用しつつ、HD信号伝送における大幅に高まった要件を満たすことでした。
デジタル撮影 2000年代初頭、Viper FilmStreamカメラの登場により、新たな節目が訪れました。
これにより、特定の用途においては、当時一般的に使用されていた35mmフィルムカメラの画質に匹敵し、場合によってはそれを上回る画質を持つデジタルシネマカメラが利用可能となった。プロの映画制作において、これはアナログフィルムからデジタルシネマへの移行における重要な一歩であった。
「ヴァイパー」の初期の用途として最もよく知られているもののひとつは、トム・クルーズとジェイミー・フォックスが主演した2004年の映画『コラテラル』 です。
この映画の大部分は夜間に撮影されており、まさにその状況下で「バイパー」は独自の強みを存分に発揮することができた。低照度条件下でも高い感度と低ノイズを実現していたため、従来の35mmフィルムカメラでは撮影が困難だったような映像を捉えることが可能となった。
この進展は、プロのカメラ技術の分野を初めて従来のテレビ制作の枠をはるかに超えて拡大させたという点で、私にとって特に刺激的なものでした。放送、デジタルシネマ、そして従来の映画制作の間の境界線は、ますます曖昧になり始めていました。
技術的な行き詰まり デジタルシネマ技術は、最終的に数十年にわたりその有効性が実証されてきた確立された技術を完全に置き換えることとなったが、一方で、一時は大きな話題を呼んだにもかかわらず、長期的な定着には至らなかった開発事例も存在した。
3Dテレビは、おそらくその最たる例の一つでしょう。
2000年代の最初の10年の終わり頃、当初は多くの人々にとって、3Dがテレビ界における次の大きな革命になるのではないかと思われていました。3D対応テレビが発売され、初の3D制作作品が誕生し、その新たな可能性はライブ制作業界でも熱く議論されるテーマとなっていました。
今になって振り返れば、「そもそも成功するはずがなかった」と言うのはもちろん簡単だ。しかし、その技術への期待が最高潮に達していた当時は、そう断言できる状況では決してなかった。技術自体は基本的に機能しており、興味深い応用例も存在し、多くの企業が関連製品や製造プロセスの開発に多額の資金を投じていたのだ。
しかし、結局のところ、3Dテレビは、日常のテレビ視聴において定着するまでには至らなかった。わずか数年で、この話題はほぼ完全に表舞台から姿を消してしまった。
私にとって、これは興味深い経験でした。なぜなら、技術的な実現可能性と実際の市場での成功とは、まったく別物になり得ることを示していたからです。
CCDからCMOSへ IBC 2012でのLDXカメラの発表を皮切りに、これまでにない技術的変革が始まりました。これらのカメラは、グローバルシャッターを搭載したGrass Valley社の新しいFT-CMOSセンサー技術が、プロ用放送分野で初めて採用されたことを示すものでした。
このカメラが発売された当初、当時はまだ比較的馴染みの薄かったCMOS技術の画質について、多くの人が疑問を抱いていました。当時、多くの競合他社が依然として実績のあるCCD技術に依存していたという事実も、こうした懐疑的な見方の一因となったことは間違いありません。
しかし、顧客先で行われた最初の直接比較により、この技術がどのような方向に向かっているのかが極めて明確に示されました。この新しいセンサー技術は、優れた画質を実現しただけでなく、CCDセンサーでは達成するのが非常に困難、あるいは不可能であったであろう可能性を切り拓いたのです。
今後待ち受ける課題の多くは、CMOSを採用することでより効果的に解決できる可能性がありました。その課題には、高解像度化、高フレームレート化、ダイナミックレンジの拡大、そしてセンサーデータの処理や読み出しにおける新たな可能性などが含まれていました。 これが、CCDからCMOSへの最終的な移行の始まりとなりました。この技術的転換は、その後の数年間におけるプロ用カメラの発展を形作る上で、大きな役割を果たすこととなるのです。
2014年 – HDRとUHD 2014年、私は2つのまったく異なる新たな課題に直面しました。
その第一は、ライブ制作におけるHDRの初の実用化でした。私は2014年8月、チューリッヒで開催された欧州陸上競技選手権大会でのEBUテストイベントの一環として、その取り組みを支援する機会を得ました。
この出来事は、私にとって計り知れない影響をもたらすことになりました。これがきっかけとなり、私はその後数年にわたり、生中継制作の現場でHDRに携わるようになり、その後に続く数年間で、世界各地で行われる数多くのスポーツ中継の現場に足を運ぶことになったのです。
HDRは、単なるカメラの技術的改良にとどまらないものでした。ダイナミックレンジの拡大により、カメラ、ビジョンミキサー、モニター、そして制作プロセス全体が連携する仕組みも一変しました。同時に、この新技術を既存の制作ワークフローにどのように組み込むべきかという課題も浮上しました。
その年の秋、2つ目の試練が訪れました。それは、ハリウッドで開催されたSMPTEカンファレンスで、初めての技術論文を発表することでした。
テーマは、HDRおよびWCG（広色域）と組み合わせた新しいUHDフォーマットと、それらがカメラ技術に及ぼす影響についてであった。
私にとって、これはまったく新しい経験でした。技術論文を執筆し、それを業界の専門家たちからなる国際的な聴衆の前で発表することは、顧客や同僚と直接会話しながら技術的な概念を説明することとは、かなり異なります。
ブレダにあるカメラ工場の開発部門の同僚たちの支援がなければ、この仕事はまず実現できなかったでしょう。 特に、当時はセンサーの専門家であり、後に開発部長となったピーター・センテン博士に感謝の意を表したいと思います。彼の支援のおかげで、私は必要な技術情報を収集し、当時まだ非常に新しい技術であったHDRやUHDについて確かな理解を深めることができました。
この最初の発表をきっかけに、その後の数年間、私にとって非常に興味深く、また個人的に意義深い活動につながりました。 米国やオーストラリアで開催された数多くのSMPTEカンファレンスをはじめ、同様の国内外のイベントにおいて、私はさらに多くの技術論文を発表する機会を得ました。その中には、ドイツで開催される年次FKTGカンファレンス、韓国のKOBAショー、ラスベガスのNABショーなどが含まれていました。
こうした寄稿文の作成は、常に多大な労力を要する作業でした。技術的な概念について調査を行い、データを収集し、試験結果を評価した上で、最終的にその知見を、世界中の業界専門家という聴衆にとって明確かつ理解しやすい形で提示しなければなりませんでした。
手間はかかったものの、私はこの仕事をいつも非常にやりがいのあるものだと感じていました。おそらく、それが私の技術的なバックグラウンドと、当時までに培ってきた長年のマーケティング経験とが、理想的な形で融合していたからでもあるのでしょう。
そして、この組み合わせは、その後の数年間でさらに重要なものとなっていくこととなった。カメラ技術の発展は加速の一途をたどった――HDRやUHDから、ますます高性能化するCMOSセンサーへ、そして最終的には、ほんの数年前まではほとんど想像もできなかったような解像度やフレームレートへと至った。
未来への展望 しかし、WCGやHDRを含むUHDの登場は、すでに新たな展開を示唆しています。すなわち、技術的に優れたソリューションであっても、もはやすべての用途において自動的に新たな標準となるわけではないということです。
4:3から16:9への移行、あるいはSDからHDへの移行にも、ある程度の時間がかかりました。こうした移行期間中は、下位互換性のある解決策や、複数のフォーマットによる番組の並行配信が必要でした。とはいえ、技術的に優れたフォーマットが、最終的には旧来のフォーマットを完全に置き換えることになるというのは、結局のところ明らかでした。
しかし、4K UHDに関しては、残念ながら現在の状況は異なります。
最初の国際スポーツイベントは、数年前、4K UHDで制作されました。しかし、その後行われた同種または類似のイベントの制作においては、1080p HLGに戻されるケースも見られました。つまり、技術的にはより高品質な映像が可能であっても、市場や制作・配信のエコシステムにおいて、それが自動的に採用されるとは限らないのです。
少なくとも制作の現場では、HDRがますます定着しつつあるようだ。しかし、エンドユーザーへの配信に関しては、状況はそれほど明確ではない。技術的には利用可能だが、その導入はもはや、技術的に実現可能かどうかや、より高い画質が得られるかどうかだけで決まるものではない。 コスト、制作ワークフロー、配信インフラ、消費者向けデバイス、そして最終的には視聴者の需要が、ますます重要な役割を果たしている。
私の見解では、これは根本的な変化を意味しています。私の職業人生における最初の数十年は、カメラ技術――そしてテレビスタジオ技術全体――の発展は、多くの場合、技術的な改良が次々と重ねられる過程として捉えることができ、一定の過渡期を経た後、新しい技術が古い技術を完全に置き換えるという流れでした。 今日では、その発展は、さまざまな用途や経済的な考慮事項によって、はるかに強く左右されているように思われます。
放送用カメラを扱って43年以上になる中で、おそらくこれが最も興味深い気づきでしょう：
技術の進歩は、もはや自動的に技術的な成功を意味するものではない。
現在利用可能な技術のうち、どれが最終的に長期にわたって定着し、どれが数年後には再び姿を消してしまうかは、予測が難しい。
というわけで、今もなおワクワクする時期が続いています。
まとめ 43年以上の歳月を経て、私の職業人生においてこれほど重要な部分を、ほんの数語で要約するのはもちろん難しいことです。この年月は、技術の変革、新たな挑戦、興味深いプロジェクト、そして何よりも、多くの素晴らしい人々との出会いに満ちたものでした。
長年にわたりこの進展を見守ることができ、また多くの分野でその形成にも一役買えたことを、心から感謝しています。その過程で経験し、学んだことの多くは、私が（名ばかりの）引退生活に入るにあたっても、間違いなく私の中に生き続けることでしょう。
そして、振り返ってみると、こう言えるのです。 「もう一度同じことをしてもいい 」と。
