Le principal fournisseur nord-américain d’installations mobiles de production standardise les switchers de production K-Frame entièrement natifs IP de Grass Valley pour sa flotte de camions de nouvelle génération

MONTRÉAL, CANADA – 9 juillet 2026 – Game Creek Video, l’un des plus grands fournisseurs de production mobile en Amérique du Nord, a conclu une entente avec Grass Valley pour acheter 10 switchers de production K-Frame entièrement configurés dans le cadre d’un programme d’expansion de flotte de deux ans.

Game Creek dessert les grandes ligues sportives professionnelles et la production d’événements en direct haut de gamme à travers les États-Unis, et l’accord perpétue une relation de longue date entre les deux compagnies. Deux systèmes K-Frame ont déjà été livrés, les huit restants étant prévus pour les deux prochaines années.

« Nous avons toujours investi dans une technologie qui offre à nos clients la flexibilité et la performance dont ils ont besoin pour les productions les plus exigeantes », a déclaré Pat Sullivan, président et fondateur de Game Creek Video. « La plateforme K-Frame et sa configuration entièrement native IP reflètent notre engagement à servir nos clients exigeants en développant des clients en construisant une flotte de camions prêts pour les flux de travail modernes de production en direct. »

Chaque système K-Frame sera déployé avec une surface de contrôle Kayenne 4ME et configuré de façon identique, avec neuf ME et une architecture IP 192×96 entièrement chargée. La spécification commune offre à Game Creek un cadre opérationnel cohérent à travers sa flotte pour soutenir des productions sportives et de divertissement haut de gamme.

« La combinaison d’échelle, de fiabilité et de capacités IP a fait de K-Frame le choix idéal pour notre prochaine génération de camions », a déclaré Jason Taubman, SVP, Technologie, Game Creek Video. « Standardiser sur une architecture commune donne à nos équipes d’ingénierie et de production les mêmes capacités uniques, peu importe le camion sur place. »

Le projet poursuit une relation qui s’étend sur plusieurs générations de camions de production Game Creek et étend encore la présence de K-Frame sur le marché nord-américain de la production mobile. « Game Creek est reconnu pour être en avance sur sa courbe en matière d’investissements technologiques et pour avoir établi une barre exceptionnellement élevée en matière de normes de production », a déclaré Greg Doggett, vice-président des ventes chez NAM Sports chez Grass Valley. « Cet engagement reflète la force de notre relation et la confiance que l’industrie a en K-Frame alors que Game Creek continue de faire progresser les capacités de sa flotte respectée. »

Grass Valley présentera ses plus récentes solutions de production en direct, incluant la famille de commutateurs de production K-Frame, au kiosque 219 lors de la 44e conférence annuelle IDEA, qui se tiendra du 12 au 15 juillet au Northern Kentucky Convention Center, à Cincinnati, OH.

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour chaque besoin – d’une création unique exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment été à l’origine de l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure déterminée à façonner et à diriger la révolution médiatique.

Comment IMS Productions et FOX Sports ont étendu la couverture de la 109e édition des 500 miles d’Indianapolis.

Le dernier tour des 500 miles d’Indianapolis de cette année a offert le genre de fin que les diffuseurs réclament et dont les téléspectateurs se souviendront toute leur vie. Un dépassement dramatique sur la dernière ligne droite a conclu la meilleure arrivée de course jamais réalisée, un record de 0,0233 seconde et les courses les plus compétitives de mémoire récente, couronnant un autre mois exaltant de mai à l’Indianapolis Motor Speedway.

Pour IMS Productions et FOX Sports, la course représentait aussi l’une des productions les plus grandes et les plus exigeantes techniquement de l’année, avec plus de 100 caméras, 32 flux embarqués, des ressources de rediffusion étendues et un ensemble graphique en expansion alimentant le programme en direct.

La course elle-même est l’un des événements phares du sport automobile et jouit d’un statut emblématique en Amérique. « C’est un événement spectaculaire », déclare Jason King, directeur de l’ingénierie chez IMS Productions. « Il y a beaucoup d’histoire et de narration derrière tout ça. Il capture encore, en grande partie, l’esprit de la fin de semaine de la fête du Souvenir. Je ne peux généralement pas exprimer aux gens à quel point c’est intense d’entendre 350 000 personnes quand ce cor de Taps joue dans l’installation et résonne sur le terrain. »

Le terrain du speedway s’étend sur une vaste superficie de 559 acres, l’action se déroulant sur une piste ovale rectangulaire de 2,5 milles, avec des virages peu inclinés et d’immenses lignes droites. « Cette année, nous venions de donner un peu plus de 100 caméras pour l’émission », explique King. « Ensuite, tu as tous les canaux de rediffusion et tous les onboards. Nous avions 16 caméras embarquées avec des trajets doubles captant simultanément deux signaux vidéo. Ça nous donne 32 flux avant même de commencer à regarder les versions propres et sales. »

Gérer toutes ces caméras et flux, ainsi que les systèmes de rediffusion, les graphiques, la télémétrie et des dizaines de flux spécifiques à la course, est une opération d’équipe étendue; et un succès que King attribue à la relation naissante entre IMS et Fox Sports.

« Ces deux dernières années avec FOX comme partenaire, ça a vraiment été différent de toutes les autres relations de réseau que j’ai eues », dit-il. « On voit leur passion dans ce qu’on fait. »

Faire monter les téléspectateurs dans la voiture

Cet investissement est surtout visible dans la façon dont la course est présentée à l’écran. Steve Dixon, ingénieur superviseur et ingénieur responsable chez IMS Productions, affirme que les innovations introduites pour la course de cette année ont ajouté un nouveau niveau d’immersion aux téléspectateurs. « FOX a ajouté beaucoup de packs graphiques supplémentaires cette année, principalement liés aux caméras embarquées, et c’était spectaculaire. Les fans ont adoré. »

Un système suit automatiquement les mouvements de la caméra et ajuste les superpositions graphiques pendant que la caméra embarquée fait le tour du cockpit. « FOX a mis au point un système qui tape automatiquement le graphique « HUD » au-dessus de la caméra Roll Hoop pendant le panoramique. Ça donne l’impression que le graphique est vraiment là et fait partie de la voiture », explique-t-il. « Ce look ‘Top Gun’, ou la vue du conducteur, c’est vraiment cool et tout le monde adore ça. »

Pour King, des développements comme ceux-ci changent fondamentalement la façon dont le public profite désormais du sport. « Tu n’as jamais été aussi proche de l’action. Baisser un peu la caméra dans le cockpit qu’avant, ajouter ces graphismes et ajouter plus de télémétrie des voitures a changé la façon dont vous vivez la course. C’est vraiment vous emmener dans le cockpit avec le pilote. »

Gérer la charge de travail croissante

Depuis de nombreuses années, les switchers de production Grass Valley sont au cœur du flux de travail de production en direct d’IMS Productions. En effet, King affirme que pendant toutes les années où il a été impliqué du côté diffusion, Grass Valley a été la seule voiture dans la course. « On n’a jamais envisagé un autre changeur. C’est ce en quoi notre entreprise a confiance et en quoi nos partenaires de réseau ont confiance. »

À mesure que la production a augmenté, les exigences imposées à l’équipement qui la soutient ont aussi augmenté. « On achète la plus grosse chose que les gars de Grass Valley fabriquent et on souffre quand même », plaisante King. « Beaucoup de sports de bâton et de balle s’intègrent parfaitement dans les ressources disponibles. La course automobile est différente parce que nous avons tellement de sources uniques. »

Pour l’Indy 500, IMS Productions a utilisé son système Kayenne K-Frame SXP-I et a demandé une trame de traitement vidéo supplémentaire prêtée. Grass Valley a déployé un commutateur K-Frame VXP pour supporter les flux de travail de sous-commutation pendant l’événement, ce que King suggère qu’ils pourraient finir par installer de façon permanente.

« Le VXP sub-compact est arrivé et a géré tous nos changements de replays et a très bien fonctionné », ajoute Dixon. « Cela permettait au TD principal de l’émission de tout garder à bord dans le commutateur tandis que le TD de la libération de bande gérait séparément les ressources de rediffusion. »

Même avec ces ressources supplémentaires, l’équipe fonctionnait presque à pleine capacité. « Même avec le VXP, ils ont maxé les 48 entrées », poursuit Dixon. « Chaque onboard et chaque rediffusion est enregistrée, et nous enregistrons à la fois des flux propres et des flux sales.

Kings ajoute que les directeurs techniques veulent accéder rapidement à tous les flux disponibles. « Ils veulent tout à portée de main : tous les flux propres, tous les flux sales, toutes les ressources de rediffusion. On ne peut pas toujours tout leur donner, alors il faut être intelligents dans la façon dont on partage ces ressources. »

Le besoin de vitesse

Les 500 miles d’Indianapolis peuvent être décidés en quelques heures, mais la production commence quelques semaines avant le jour de la course. Les unités mobiles, les systèmes de relecture, l’infrastructure de routage et les installations de contrôle doivent tous être assemblés et intégrés dans une fenêtre opérationnelle serrée.

Cette année, FOX Sports a mis en place une installation centrale d’ingénierie dédiée conçue pour rationaliser ces flux de travail à travers le complexe.

« C’est vraiment un changement de jeu », dit King. « Fini de jeter des choses dans les baies ventrales et de faire passer des câbles à travers le complexe. Nous étions en grande partie prêts avant leur arrivée parce qu’une grande partie de l’infrastructure était déjà connectée. »

En regardant vers l’avenir, Brad Cheney de FOX Sports voit les flux de travail de propriété intellectuelle jouer un rôle de plus en plus important pour soutenir la croissance future.

« Pouvoir avoir plusieurs locomotives de manœuvre Grass Valley reliées ensemble et fonctionner de façon cohérente dans un environnement qui nous permet d’accélérer la production pour atteindre la vitesse de la course est extrêmement important », dit-il. « En nous lançant dans ce nouveau monde de la propriété intellectuelle, nous l’avons fait en sachant que nous avons beaucoup d’opportunités au cours des prochaines années pour vraiment avancer en matière de connectivité, de flexibilité et des capacités créatives que nous recherchions. »

King le dit simplement. « On va vite. On grandit vite. Le sport grandit vite », dit-il. « On a besoin que notre équipement soit juste là avec nous et Grass est là pour le voyage. »

Un fournisseur de services de diffusion basé à Singapour a déployé des caméras Grass Valley, des switchers et une infrastructure de flux de travail hybride dans les productions sportives et de divertissement

MONTRÉAL, CANADA – 19 mai 2026 – Grass Valley a conclu un accord d’entreprise de trois ans avec Phoenix Broadcast Solutions alors que la société basée à Singapour étend ses opérations de production en direct à travers l’APAC et le Moyen-Orient.

L’accord inclut le déploiement de caméras Grass Valley série LDX, de commutateurs de production K-Frame et d’infrastructures Densité/XIP pour soutenir les flux de travail OB, REMI et hybrides à travers les projets sportifs et de divertissement.

Phoenix Broadcast Solutions offre des services de production en direct pour des productions sportives internationales et multi-événements, en se spécialisant dans les flux de travail OB, REMI et hybrides pour les grands événements sportifs et les diffuseurs à travers l’APAC et le Moyen-Orient. Dans le cadre de la refonte de ses opérations, l’entreprise cherchait un écosystème de production évolutif capable de soutenir un déploiement rapide à travers de multiples régions géographiques et divers environnements de production.

« Nous recherchions une infrastructure de production capable de s’adapter au type de projets que nous livrons sur différents marchés », a déclaré Siddhartha Tyagi, fondateur et directeur général de Phoenix Broadcast Solutions.

« Cela signifiait améliorer la flexibilité et l’interopérabilité des flux de travail, soutenir les exigences de production UHD et 4K, permettre REMI et les flux de travail distribués, et maintenir la fiabilité à travers les productions sportives multi-sites à grande échelle. Nous voulions aussi la flexibilité de travailler à la fois dans des environnements IP et de bande de base, selon les exigences opérationnelles et régionales de chaque projet. »

Le déploiement inclut des caméras LDX 150 et LDX 98 pour la production sportive en direct, ainsi que des switchers K-Frame avec surfaces de contrôle Kayenne et Karrera pour des productions multi-caméras dans les environnements OB et REMI. L’infrastructure Densité et XIP prendra en charge une combinaison de flux de travail IP et de bande de base, permettant à Phoenix d’adapter les systèmes selon les exigences du lieu, du projet et régionales.

Les systèmes sont déployés par phases conformément au calendrier de production de Phoenix à travers l’APAC et le Moyen-Orient, les équipes d’ingénierie de Grass Valley et Phoenix collaborant à la configuration et à l’intégration de divers systèmes audio, de communication et de transmission tiers.

« Les solutions de Grass Valley nous offrent la flexibilité et la fiabilité nécessaires pour livrer au plus haut niveau sur plusieurs marchés », a ajouté Tyagi. « Ce partenariat est une étape importante dans la construction d’une infrastructure de diffusion prête pour l’avenir. »

Les systèmes sont déjà utilisés dans les principales productions internationales de Phoenix, améliorant la flexibilité opérationnelle entre les projets tout en permettant un déploiement plus rapide entre les régions et une plus grande cohérence entre les flux de travail.

Pour Grass Valley, cet accord renforce sa position sur les marchés croissants de production vivante à travers l’APAC et le Moyen-Orient.

« Phoenix Broadcast Solutions représente une nouvelle génération d’entreprises de diffusion : agiles, ambitieuses et bâties sur une expertise approfondie de l’industrie », déclare Evan Boyd, vice-président principal, ventes APAC, Grass Valley. « Nous sommes fiers de soutenir leur parcours avec des solutions qui permettent à la fois performance et flexibilité à grande échelle. »

On s’attend à ce que le partenariat s’étende davantage à mesure que Phoenix Broadcast Solutions continue de développer ses opérations dans le sport et la production d’événements en direct.

Visitez le kiosque de Grass Valley (5C2-7) lors de Broadcast Asia 2026, qui aura lieu du 20 au 22 mai à l’EXPO de Singapour, pour découvrir comment l’entreprise soutient les fournisseurs de médias à travers l’APAC et le Moyen-Orient avec une production en direct évolutive, des opérations distribuées et une infrastructure de diffusion de nouvelle génération.

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour chaque besoin – d’une création unique exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment été à l’origine de l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure déterminée à façonner et à diriger la révolution médiatique.

La nouvelle initiative combine bourses, apprentissage pratique et accès à la technologie de Grass Valley pour aider les universités à développer des talents prêts pour l’industrie afin de produire des sports en direct

MONTRÉAL, CANADA – 6 avril 2026 – Grass Valley a annoncé aujourd’hui le lancement de son programme Future Playmakers, une nouvelle initiative mondiale conçue pour soutenir et développer la prochaine génération de professionnels dans la production sportive et la technologie des médias.

Programmé avant le NAB Show, le programme reflète les investissements continus de Grass Valley dans l’éducation, le développement de la main-d’œuvre et la croissance à long terme de l’industrie. Il est conçu pour aider les étudiants à acquérir de l’expérience pratique tout en permettant aux établissements d’enseignement supérieur de renforcer leurs programmes de production grâce à l’accès à des outils et des flux de travail professionnels.

Le programme Future Playmakers combine bourses, apprentissage pratique, accès à la technologie et collaboration institutionnelle. Il est conçu pour créer un vivier durable de talents formés selon des solutions standard de l’industrie utilisées dans la production sportive en direct et événementielle.

« Développer la prochaine génération de talents est essentiel pour l’avenir de notre industrie », a déclaré Jon Wilson, PDG de Grass Valley. « Le programme Future Playmakers vise à donner aux étudiants un véritable accès aux outils, aux flux de travail et aux expériences qui définissent la production live moderne, tout en renforçant nos partenariats avec les institutions qui façonnent cette main-d’œuvre future. »

Dans le cadre de ce programme, Grass Valley sélectionnera jusqu’à 10 étudiants chaque année parmi les établissements partenaires participants. Les étudiants sélectionnés recevront un soutien financier ainsi que l’accès à des occasions d’apprentissage expérientiel conçues pour combler le fossé entre les études académiques et les environnements de production réels.

Un élément central du programme est l’Expérience technologique Grass Valley Montréal, où les étudiants interagiront directement avec la technologie et les équipes de l’entreprise. L’expérience comprend une visite guidée de l’usine, des démonstrations pratiques de produits avec des caméras, des commutateurs de production, des AMPP et des solutions d’orchestration, ainsi que des sessions de flux de travail de production en direct et l’accès à des experts de l’industrie.

« L’industrie évolue rapidement, et il y a un besoin clair de talents qui comprennent à la fois la production et la technologie », a déclaré Greg Doggett, vice-président des ventes, NAM Sports, Grass Valley. « Ce programme est conçu pour offrir aux étudiants cette exposition dès le début, tout en aidant les établissements d’enseignement supérieur à bâtir des programmes qui reflètent la façon dont la production en direct fonctionne aujourd’hui et en donnant une visibilité importante sur la direction que prend l’industrie. »

Les établissements participants bénéficient d’opportunités de bourses, d’une visibilité accrue dans l’industrie et d’une collaboration plus étroite avec Grass Valley grâce à l’alignement technologique et à l’engagement des programmes. L’initiative est ouverte aux établissements d’enseignement supérieur et aux programmes de production investissant dans les flux de travail de diffusion et de production en direct de nouvelle génération.

En connectant étudiants, éducateurs et professionnels de l’industrie, le programme Future Playmakers vise à offrir une valeur à long terme à l’ensemble de l’écosystème médiatique. Il soutient le développement d’opérateurs, d’ingénieurs et de spécialistes de la production équipés pour travailler dans des environnements de plus en plus complexes, basés sur la propriété intellectuelle et définis par logiciel.

Grass Valley partagera des mises à jour supplémentaires sur les établissements participants à mesure que le programme s’étendra.

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour chaque besoin – d’une création unique exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment mené l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure dévouée à façonner et diriger la révolution médiatique.

John Howard est l’un des directeurs techniques les plus expérimentés du sport en direct, travaillant semaine après semaine sur le Sunday Night Football de NBC et contribuant à 10 diffusions du Super Bowl au cours des 20 dernières années. Ici, il partage son point de vue sur l’art derrière la production live et pourquoi le rôle du switcher est souvent négligé.

Quand les gens parlent de grands championnats, tout le monde parle des caméras. Les nouveaux angles, les pylônes, tout ce qu’ils ont ajouté cette année. C’est parfait. J’adore ce côté-là, mais ce n’est pas ce qui fait que la série fonctionne.

Le véhicule qui raconte finalement l’histoire visuelle est le switcher. Et personne n’en parle vraiment.

Et le travail lui-même est souvent mal compris. Ce n’est pas juste couper des caméras. Un directeur technique est impliqué tout au long du PROCESSUS de planification, pas seulement pour construire l’émission et tout mettre en place, mais aussi pour s’assurer que tout fonctionne selon le plan avant même qu’elle soit diffusée.

Je fais ça depuis longtemps. Sunday Night Football sur NBC, semaine après semaine, c’est mon bureau. J’ai aussi travaillé sur 10 Super Bowls. L’échelle est énorme, mais ce n’est pas vraiment le défi.

Lors de l’émission de cette année, nous avions trois K-Frame XPentièrement chargés dans le complexe. Une dédiée à la pré-partie, une autre que j’ai utilisée pour couper la partie live, et une autre dans une unité séparée qui gérait les replays et les éléments additionnels. Ils étaient tous essentiellement pleins.

Tu penses que 192 entrées, c’est beaucoup. Dans une émission comme ça, ce n’est pas le cas. Tu as besoin de ça et même plus.

Ce que l’expérience enseigne avec le temps, c’est comment la structurer. Qu’est-ce qui reste proche, ce qui bouge ailleurs, comment tout est organisé pour que ça fonctionne quand le spectacle est en direct. C’est ça, le boulot.

« L’élégance, c’est la norme. Pas du flash. Pas la complexité en soi. Élégance. »

S’il y a une chose que j’ai apprise, c’est que le vrai défi n’est pas la technologie. Ce n’est pas trop réfléchir.

Il y a beaucoup de puissance de feu disponible. Beaucoup d’options. Et il est très facile d’aller trop loin. C’est facile de trop planifier, de trop construire, d’essayer de tout prévoir. Mais cette complexité revient sur le moment, quand les choses deviennent chargées.

La plupart du travail consiste en mémoire musculaire. Assis devant un panel, tout doit être exactement là où on s’attend à ce qu’il soit. Pas de recherche, pas d’hésitation.

Ça ne fonctionne que si c’est bien construit à l’avance.

C’est là que la discipline entre en jeu. Si quelque chose n’a pas besoin d’être compliqué, ça ne devrait pas l’être.

Beaucoup de choses dépendent aussi de la relation avec le réalisateur. Il y a une entente là-dedans. Parfois, un appel arrive, et retenir un shot un peu plus longtemps aide à la situation. Ce genre de communication n’est écrit nulle part, mais c’est crucial.

Chaque émission est différente. Un spectacle de football n’est pas construit de la même façon qu’un spectacle de golf. La disposition change, les priorités changent, l’approche change.

Le système doit s’adapter à cela. La mise en place doit suivre la série, pas l’inverse.

À Sunday Night Football, j’essaie quelque chose chaque semaine. Ça pourrait être petit. Il se pourrait même qu’il ne fasse pas d’air. Mais le but est toujours de faire quelque chose d’amélioré.

Avec le temps, cela devient un échange créatif. Une transition, un regard, quelque chose de subtil qui s’intègre naturellement à la série.

Tout n’a pas besoin d’être utilisé. Si quelque chose n’apporte pas à l’histoire, c’est que ça n’a pas sa place là.

C’est vraiment ça.

Sunday Night Football affronte le divertissement en prime time. Ce n’est pas juste un jeu. C’est un spectacle. Et le public est plus large que ce que les gens pensent.

Donc la question revient toujours à la même chose. Si la série est regardée sans son, est-ce que ça a encore du sens? Est-ce que l’histoire apparaît juste à partir des images?

Si la réponse est oui, alors ça fonctionne.

Je ne pense pas qu’on en parle assez.

Grass Valley, rien que son nom, ça veut dire télévision. Ça veut dire diffuser. Mais ce qui compte, c’est que ça continue d’avancer.

L’entreprise continue d’évoluer, d’innover, et le fait à tous les niveaux, pas seulement au plus haut niveau. Ça, c’est important.

Et ça fonctionne parce que ce n’est pas à sens unique.

Il y a un échange constant. Les commentaires reviennent aux ingénieurs. Les idées viennent d’un usage réel. Rien n’est construit isolément.

Souvent, ce qui est nécessaire est en fait plus simple. Ça a juste un but clair.

C’est ça, la relation. Ça marche dans les deux sens.

Chaque image en direct de football NFL aux États-Unis, CBS, Fox, NBC, ESPN, AMAZON PRIME, toutes passent par un commutateur Grass Valley.

Réfléchissez-y.

Dix-sept ans, à chaque diffusion, à ce niveau.

Ça n’arrive pas par hasard.

Cela arrive parce que le produit continue d’évoluer, et parce que les personnes qui l’utilisent font partie de ce processus.

Et c’est ce qui nous pousse tous à avancer.

En collaboration avec son partenaire d’intégration Tab M Solutions, Grass Valley a livré une mise à niveau de la propriété intellectuelle pour alimenter plus de 150 événements en direct annuels dans la compétition ACC

MONTRÉAL, CANADA – 18 mars 2026 – Grass Valley a élargi son partenariat à long terme avec l’athlétisme de l’Université de Pittsburgh en complétant une mise à niveau majeure de son infrastructure de production, transférant les installations de diffusion du département vers une infrastructure IP SMPTE ST 2110.

Pitt Athletics soutient 19 programmes NCAA Division I dans l’Atlantic Coast Conference (ACC) et produit plus de 150 événements en direct chaque année pour diffusion, diffusion en continu, forums vidéo et distribution interne. La mise à jour de la propriété intellectuelle, réalisée en partenariat avec l’intégrateur Tab M Solutions, visait à moderniser et à préparer l’avenir de l’infrastructure de production en temps réel de Pitt, son backend original basé sur SDI de 2018 approchant de la fin de vie sur plusieurs composants critiques.

« Avec plus de 150 événements produits chaque année, nos demandes de production continuent de croître tant sur les plateformes de diffusion que sur les lieux », a expliqué Patrick O’Shea, directeur des opérations et de la stratégie aux sports de l’Université de Pittsburgh. « L’installation originale du LDX 86 nous a permis d’opérer en 1080p dès le premier jour, et cette mise à niveau nous positionne maintenant pour des capacités IP, HDR et des capacités élargies de ralenti. Travailler avec Tab M Solutions et Grass Valley nous a permis de moderniser de manière à protéger nos investissements actuels tout en nous donnant la flexibilité nécessaire pour évoluer à long terme. »

L’installation originale de 2018 comprenait 14 caméras Grass Valley LDX 86 , dont deux unités sans fil intégrées de façon transparente dans la nouvelle dorsale IP ST 2110.

La mise à niveau a remplacé trois cadres de manœuvre K-Frame de la série V et trois panneaux Korona par deux châssis K-Frame XP pleine grandeur et trois panneaux Kayenne . Entièrement équipée de cartes IP SMPTE ST 2110, l’architecture double K-Frame XP alimente maintenant six suites de commutateurs réparties sur cinq PCR existantes et une nouvelle salle de contrôle, offrant une capacité ME accrue, un traitement partagé, des flux de travail simultanés de diffusion et de cartes vidéo, ainsi qu’une résilience accrue du système.

Malgré la coordination de plus d’une douzaine de fournisseurs, Tab M Solutions a complété le détachement sans perturber le calendrier de production de Pitt.

« Pitt avait besoin d’une infrastructure de production évolutive capable de soutenir l’expansion à travers plusieurs salles de contrôle tout en augmentant la flexibilité et la résilience », a déclaré Kevin Tucker, associé et CTO chez Tab M Solutions. « En tirant parti de l’écosystème K-Frame XP de Grass Valley dans une architecture entièrement 2110, nous avons centralisé les ressources, augmenté la capacité et créé une voie claire vers le HDR et élargi les flux de travail au très ralenti. »

Joe Wire, PDG de Tab M Solutions, a ajouté : « Notre relation avec Pitt Athletics a toujours été centrée sur une stratégie à long terme. Depuis le déploiement original du 1080p jusqu’à cette transformation complète de la propriété intellectuelle, l’objectif a été de maintenir Pitt à l’avant-garde de la technologie de production universitaire. En bâtissant sur un écosystème évolutif de Grass Valley, nous veillons à ce que leurs capacités de production continuent d’évoluer en fonction des exigences de l’ACC, des diffuseurs nationaux et des plateformes de contenu émergentes. »

Le projet met également en valeur la croissance continue de Grass Valley en matière de production universitaire et de salles, démontrant une transition fluide de SDI vers la propriété intellectuelle tout en préservant les investissements à long terme dans les caméras.

« Nous sommes fiers de notre partenariat de longue date avec Pitt et Tab M ainsi que des innovations que nous apportons au marché de la production universitaire », a conclu Greg Doggett, vice-président des ventes, NAM Sports chez Grass Valley. « Ce projet met en lumière la longévité de la plateforme LDX 86, la migration sans faille de SDI à IP 2110, la scalabilité de l’architecture K-Frame XP, ainsi qu’une voie claire vers le HDR et des capacités SSMO élargies. »

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de concevoir des solutions pour chaque besoin – d’une création unique exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment été à l’origine de l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure déterminée à façonner et à diriger la révolution médiatique.

Article original écrit pour AV Magazine

Le Sam Walton Hall Event Center de Walmart combine événements en direct et opérations de diffusion dans un environnement IP SMPTE ST 2110. En se standardisant sur les systèmes de production de Grass Valley, l’installation permet des communications cohérentes et multilingues au sein d’une main-d’œuvre mondiale de plus de deux millions d’associés .

Lorsque Walmart a commencé à développer son nouveau campus corporatif à Bentonville, Arkansas, l’objectif était clair : créer un environnement central capable de soutenir la collaboration, la communication et la culture à l’échelle mondiale. Au cœur du site de 350 acres se trouve le Sam Walton Hall Event Center, un lieu spécialement conçu pour servir à la fois d’espace d’événements en direct et de centre de diffusion pour l’une des plus grandes main-d’œuvre au monde.

En activité depuis janvier 2025, Sam Walton Hall soutient les communications internes des 2,1 millions d’associés de Walmart à travers le monde. L’installation réunit des opérations de production, de diffusion et d’événements en direct au sein d’une seule infrastructure connectée, permettant à l’entreprise de communiquer de façon constante entre les bureaux, les régions et les fuseaux horaires.

« Il est situé en plein centre du campus », explique Dave Magnia, ingénieur en chef des événements sur le campus chez Walmart. « Depuis n’importe quel immeuble de bureaux, c’est une courte marche. L’intention était de rendre les événements et diffusions à l’échelle de l’entreprise faciles d’accès, tant sur le plan technique qu’opérationnel. »

Écosystème de production unifié

Le Centre d’événements est le résultat d’un processus de développement de cinq ans impliquant Walmart, APRO Designs et Grass Valley. Les premières conceptions étaient basées sur des flux de travail SDI traditionnels, reflétant la longue histoire de Walmart dans la radiodiffusion interne. L’entreprise exploite son propre studio de télévision depuis 1988, utilisant à l’origine la distribution par satellite pour communiquer directement avec les magasins à travers les États-Unis.

Au fur et à mesure que le projet du campus évoluait, l’équipe a réévalué son approche technique et a pris la décision de passer à une architecture SMPTE ST 2110 basée sur IP (IP). Bien que le déménagement n’ait pas été initialement motivé par des exigences créatives, les avantages opérationnels et d’infrastructure sont devenus de plus en plus évidents durant la phase de conception. « Quand on a commencé à faire les calculs, les économies de câblage étaient importantes à elles seules », explique Magnia. « Une fois qu’on arrive à la taille des routeurs à cette échelle, réduire le cuivre et la main-d’œuvre a un réel impact. La propriété intellectuelle nous a aussi donné beaucoup plus de flexibilité dans la conception et la distribution du système. »

L’installation de 130 000 pieds carrés comprend un auditorium de 1 150 places, un centre de conférences de 900 places divisé en six salles, un studio de télévision diffusée, un studio de radio, deux salles de contrôle auxiliaires et un amphithéâtre extérieur. Une exigence fondamentale était que chaque espace puisse être exploité indépendamment ou combiné en productions plus grandes, selon l’événement. « La constance de l’opérateur était cruciale », dit Magnia. « Nous voulions que le personnel puisse se déplacer entre les salles de contrôle et voir les mêmes panneaux, les mêmes agencements et les mêmes flux de travail. »

Les locomotives de manœuvre de production Grass Valley K-Frame ont été déployées dans les salles de contrôle pour répondre à cette exigence, offrant un environnement opérationnel uniforme peu importe l’échelle de production. L’orchestration du système et la gestion des signaux sont gérées à l’aide de Grass Valley Orbit, ce qui permet le contrôle du routage à travers la vidéo, l’audio, le timecode et les métadonnées au sein de l’infrastructure IP.

Le passage à SMPTE 2110 a également permis à Walmart de décentraliser son traitement du signal. Au lieu de dépendre d’une seule salle centrale de rack, les passerelles IP et interfaces permettaient de distribuer les E/S dans tout le bâtiment, simplifiant l’expansion et réduisant les contraintes physiques.

Faire le pont entre les mondes de l’audio et de l’informatique

Aujourd’hui, le Centre d’événements supporte une large gamme de diffusions internes, diffusées mondialement via des plateformes telles que Zoom, YouTube et WorkVivo, le réseau de communication interne de Walmart. Le contenu est offert en plusieurs langues, dont l’anglais, le français, l’hindi, le mandarin et l’espagnol, reflétant la répartition géographique de la main-d’œuvre de Walmart.

« Pouvoir gérer efficacement les flux de travail audio multilingues était essentiel », explique Magnia. « Avec le 2110, on peut jumeler différentes pistes audio et adapter les sorties sans repenser le système. »

L’intégration audio était l’un des aspects les plus complexes du projet. L’infrastructure audio de production de Walmart est construite autour de consoles Yamaha utilisant Dante, en plus d’un système Q-SYS pour l’audio en arrière-plan sur tout le campus. L’intégration de ces environnements dans un cadre 2110 nécessitait une coordination étroite entre les équipes d’ingénierie de diffusion et TI.

La sécurité était un autre facteur clé. En tant qu’installation corporative, le système devait se conformer à des politiques strictes de sécurité informatique sans compromettre la performance de diffusion. Walmart a déployé des commutateurs Cisco Nexus et a travaillé en étroite collaboration avec les ingénieurs Cisco et Grass Valley pour valider et optimiser la configuration réseau. « Chaque déploiement 2110 est différent », note Magnia. « Il n’y a pas de plan unique. Avoir des partenaires qui comprennent à la fois la diffusion et la propriété intellectuelle était essentiel pour faire fonctionner le système. »

La relation de longue date de Walmart avec Grass Valley a joué un rôle central dans le choix des technologies. L’entreprise s’appuie depuis des décennies sur les systèmes Grass Valley dans les studios, les environnements OB et les installations de production en direct. « Cette familiarité et cette fiabilité comptent », dit Magnia. « Quand on construit quelque chose à cette échelle, il faut avoir confiance à la fois dans la technologie et dans le soutien qui la sous-tend. »

En regardant vers l’avenir, Walmart continue d’explorer une intégration plus poussée de la propriété intellectuelle et des options de contrôle plus flexibles, incluant une utilisation accrue d’interfaces tierces et des flux de travail personnalisés pour les opérateurs. Le centre événementiel Sam Walton Hall a été conçu pour accueillir cette évolution. « Cette installation n’est pas statique », conclut Magnia. « C’est une plateforme qui nous permet d’adapter notre façon de communiquer à mesure que l’organisation évolue. »

En combinant les systèmes de production de Grass Valley avec une infrastructure SMPTE 2110, Walmart a établi un environnement de diffusion évolutif et résilient qui soutient une communication inclusive et mondiale au sein de son personnel, tout en maintenant la discipline opérationnelle de l’ingénierie de diffusion traditionnelle.

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Pour de nombreuses organisations de l’audiovisuel diffusé, la vidéo en direct était autrefois réservée à des moments occasionnels : la réunion publique annuelle, une mise à jour financière majeure ou un événement phare. Aujourd’hui, il apparaît beaucoup plus souvent et joue un rôle direct dans les opérations quotidiennes. Les équipes de direction l’utilisent pour établir une direction et bâtir la confiance. Les équipes de communication en dépendent pour engager les main-d’œuvre distribuées. Les lieux et les équipes d’événements s’y appuient pour façonner la façon dont les publics perçoivent une marque en temps réel. Lorsque ces moments se présentent, ils créent un élan important pour l’entreprise, mais lorsqu’ils ne le font pas, le coût est immédiat et visible.

L’un des plus grands changements dans ce domaine est la façon dont les publics jugent différemment le contenu vidéo. Oui, le volume a augmenté, mais surtout, les audiences se sont habituées à consommer du contenu selon leurs propres conditions (en direct, rejoué, extrait, partagé), sur tous les appareils et plateformes. Qu’il s’agisse d’un briefing pour investisseurs, d’une mise à jour de la direction ou d’un événement en direct, les publics comparent désormais ces expériences au meilleur contenu qu’ils voient ailleurs, et avec la demande d’attention actuelle, si un moment n’est pas bien livré ou capturé proprement, la valeur s’estompe presque immédiatement.

Ce changement transforme la production en direct d’un exercice créatif en une responsabilité opérationnelle. Dans de nombreuses organisations, les équipes peuvent encore livrer une production solide une fois, mais beaucoup moins peuvent maintenir ce niveau semaine après semaine à mesure que de nouveaux formats et plateformes émergent et que les attentes continuent de monter. Cette incohérence va éroder la confiance à l’intérieur comme à l’externe, même lorsque les événements individuels semblent réussis.

Pourquoi la constance est un facteur de différenciation

Lorsque la production en live est vue à travers le prisme d’une série de projets ponctuels, les systèmes tendent à dériver vers des solutions de contournement. Cela peut signifier des configurations sur mesure, des intégrations soigneusement construites pour gérer les heures de pointe, une série d’étapes manuelles, ou même des efforts héroïques qui vont au-delà du devoir. À court terme, cela peut fonctionner, mais à moyen ou long terme, ces solutions de contournement ont tendance à devenir le modèle opérationnel et s’adaptent rarement proprement. À mesure que la production live augmente, ces dépendances deviennent plus difficiles à gérer.

À ce moment-là, le risque augmente et la confiance commence à baisser, non pas parce que les équipes manquent de compétence, mais parce que le système lui-même n’a pas été conçu pour une utilisation répétée. Et ce qui était un risque de production devient soudainement un risque d’affaires lorsque la fiabilité et la rapidité ne peuvent pas être assurées d’un événement à l’autre. L’échelle durable vient de l’effet de levier. Cela nécessite des environnements de production qui permettent aux équipes de réutiliser ce qui fonctionne déjà et de s’adapter rapidement à différents scénarios. La simplicité aide, mais l’objectif principal est de maintenir le contrôle, tant en termes de ressources et de risques, que sur la façon dont la capacité de production évolue parallèlement à l’organisation elle-même, évitant ainsi la déstabilisation de ce qui fonctionne déjà.

Ce que Grass Valley présente à l’ISE 2026

À l’ISE 2026, notre priorité est la façon dont les organisations conçoivent des systèmes de production en direct qui tiennent la route dans le temps. Les conversations portent sur des défis pratiques qui émergent une fois que la vidéo en direct devient partie intégrante des opérations quotidiennes. Trois thèmes clés sur notre kiosque (#4Q900) cette année incluent :

1. Vitesse d’antenne : Comme la production en direct dépasse les événements spécialisés, les équipes doivent démarrer rapidement, sans longs cycles d’installation ni intervention technique profonde. Les systèmes doivent supporter une utilisation fréquente sans ajouter de friction ni augmenter les risques.

2. Augmenter la production sans s’engager excessivement dans la demande maximale : Beaucoup d’organisations ont besoin de la capacité d’augmenter la capacité de production à des moments clés, puis de réduire leurs coûts sans coûts ou charges opérationnelles inutiles. Cela nécessite une architecture qui aligne la capacité avec l’utilisation réelle, plutôt que des hypothèses fixes sur l’échelle.

3. Rendre le contenu en direct plus difficile : Les productions en direct servent de plus en plus un second but, servant de point de départ pour des communications en cours. On s’attend à ce que ce même événement alimente des mises à jour internes/messagerie externe et un visionnage à la demande, souvent en quelques heures. Cela donne une nouvelle importance à la façon dont le contenu est capturé et stocké, car la valeur à plus long terme est de plus en plus créée après la fin de la diffusion.

Ensemble, ces pressions poussent les organisations vers des systèmes de production conçus pour la réutilisation et la résilience, tout en demeurant fiables à mesure que la vidéo en direct s’intègre à travers l’entreprise. À l’ISE 2026, nous engagerons les équipes qui naviguent maintenant dans ces décisions, en explorant à quoi ressemble la production live durable en pratique, alors que la vidéo en direct devient une partie permanente de leur communication et de leur fonctionnement.

Lorsque Blue Origin a lancé le New Glenn pour la mission NG-2, la plupart des spectateurs ont vu une diffusion propre et fluide. Ce qu’ils n’ont pas vu, c’est la façon inhabituelle dont tout s’est assemblé : un spectacle en direct réparti à travers le pays mais contrôlé depuis une seule salle à Washington, D.C. Et dans cette pièce, l’équipement de Grass Valley jouait un rôle discret mais important.

Ce n’était pas une production de lancement typique. C’était l’une des configurations REMI les plus ambitieuses jamais tentées, et elle a soumis le flux de travail de Broadcast Management Groups et les outils qu’il contient à un véritable test concret.

Qu’est-ce qui a rendu cette émission différente

Au lieu d’envoyer de grandes équipes de production et des camions sur chaque site Blue Origin, BMG a centralisé presque tout à l’intérieur de leur Centre des Opérations Réseau. Depuis cette salle, ils ont géré plus de 50 flux de caméras en direct provenant d’endroits qui ne pouvaient pas être plus différents : la rampe de lancement à Cape Canaveral, le centre de contrôle de mission dans le Kent, l’étage de fabrication de moteurs à Huntsville, les installations de New Shepard au Texas, un plan panoramique sur la plage, une barge flottant dans l’Atlantique, et même des caméras fixées sur le propulseur lui-même.

Les gens qui dirigeaient le spectacle n’étaient pas du tout près de ces caméras. Ils étaient à des kilomètres de là, à Washington, alternant et ombragant chaque flux comme si tout se passait juste devant le bâtiment.

C’est là qu’un flux de travail stable et un matériel fiable comptaient.

À l’intérieur de la salle de contrôle de BMG

Le jour du lancement, le NOC ne ressemblait pas à un immense complexe de diffusion ou à une ferme à camions. C’était comme un espace de travail ciblé où tout le monde connaissait déjà la routine. Les opérateurs surveillaient les flux entrants. Les équipes graphiques et de rediffusion ont vérifié leurs systèmes. Les communications étaient constantes entre le NOC et les équipages dispersés dans les installations de Blue Origin.

Presque tout dépendait du timing et de la confiance. Une fois la fusée sur la rampe, il n’y avait pas beaucoup de place pour improviser. L’équipe avait besoin d’un équipement qui se comporte de manière prévisible pour que les opérateurs puissent se concentrer sur la gestion de la complexité, et non sur la lutte avec les outils.

Où Grass Valley s’intègre dans le flux de travail

BMG a utilisé les solutions Grass Valley de la même façon que beaucoup d’équipes quand les enjeux sont élevés : discrètement et de façon constante.

La locomotive de manœuvre Kayenne était au centre de la production. Avec des dizaines de sources en direct arrivant, le switcher devait être la partie du système dont personne n’avait à s’inquiéter. Ça l’était. Chaque source, chaque transition, chaque mouvement à travers la ligne temporelle… Il gérait la charge sans attirer l’attention sur lui.

Pour une production nécessitant un ombrage à distance sur plus de 50 signaux entrants, cette cohérence comptait. Lorsque l’équipe du NOC faisait des ajustements, elle pouvait faire confiance à la réaction de l’image, ce qui devient un vrai avantage lorsqu’on ombrage un lancement de fusée à des centaines ou des milliers de kilomètres de distance.

Comme l’a dit Todd Mason, PDG de BMG, l’équipement Grass Valley est devenu « une partie intégrante » de leur flux de travail REMI. C’est la partie que tu veux mettre en place, verrouiller, et ne plus y penser.

Comment tout s’est mis en place le jour du lancement

Quand la fusée a finalement décollé, la pièce à Washington n’a pas explosé ni retombé dans le silence. Les gens se penchaient simplement un peu plus près de leurs moniteurs. Certains opérateurs surveillaient Cape Canaveral. D’autres observaient la caméra embarquée. Certains se concentraient uniquement sur les niveaux et le timing. L’atterrissage du propulseur ajoutait une autre couche à l’instant … la sensation étrange de regarder un tir en direct d’une barge en mer, assis dans une salle de contrôle loin de la côte.

Malgré l’ampleur de l’ensemble, la diffusion semblait stable, ce qui est probablement le meilleur compliment qu’une production comme celle-ci puisse recevoir. Pas de drame. Pas de course. Juste beaucoup de pièces en mouvement qui se comportent comme elles devraient le faire.

Ce que cela signifie pour la future production live

La diffusion du New Glenn NG-2 a montré qu’un événement national, multi-sites et sous haute pression, peut être produit avec une présence sur place beaucoup plus petite que ce à quoi nous sommes tous habitués. Il a démontré qu’un NOC centralisé et un flux de travail basé sur le cloud peuvent gérer quelque chose d’aussi complexe qu’un lancement de fusée. Et ça a montré à quel point un équipement fiable et familier devient important quand tout le reste de la production est réparti sur la carte.

Il ne s’agissait pas seulement de prouver un concept technique, mais aussi de prouver que cette méthode de travail est prête à être utilisée régulièrement.

Le rôle de Grass Valley n’était pas la partie bruyante de l’histoire, mais c’était une partie stable. Et cette stabilité a aidé BMG à réaliser une diffusion qui semblait fluide pour le public, même si elle s’étendait entre États, fuseaux horaires et une fusée en orbite.