ニール・メイコック、チーフ・マーケティング・オフィサーによる、Grass Valley

私たちは皆、プレミアムライブコンテンツの価値を認識している。世界中のスタジアムやアリーナで、あらゆる主要なグローバルスポーツが復活しているように見える今、なおさらだ。最近の全米オープンテニスであれ、2021年のプライムタイム・エミー賞であれ、FIFAワールドカップ予選であれ、大きなプレミアムライブイベントは多くの放送スケジュールのハイライトであり、国全体、あるいは世界中の視聴者を集めている。

しかし、主要なイベントを離れても、ライブやライブに近いエンタテインメント・コンテンツは活気に満ちて成長しており、従来とは異なる消費プラットフォームを通じて視聴者を見つけることが増えている。このような番組を通じて、メディア企業は、リーチするのが難しい層とエンゲージする新しい方法を見出している。

ストリクトリー・カム・ダンシング」／「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」（最近、英米で最新シリーズが始まった）、「I’m A Celebrity Get Me Out of Here…」、「ラブ・アイランド」などの番組は、誰が善人で誰が悪人か、誰が出場者で誰が退場者か、そして最終的に誰が大勝者なのかをめぐるドラマを追いかけたいファンにとって、指名テレビとなっている。これらの番組の成功は、「リアリティ」ジャンルの人気上昇と、ライブ・エンタテインメント・コンテンツの幅広いグローバル化を浮き彫りにしている。

同様に印象的なのは、リアリティ番組が、オーバー・ザ・トップ・ストリーミングやソーシャルメディア・プラットフォームにまたがるライブ付随番組の分野にまで枝分かれしているという事実である。こうしたライブまたは「アズライブ」コンテンツのスピンオフ番組は、クラウドプロダクションを利用することで、比較的低コストで制作することができ、ソーシャルメディアや視聴者投票などのインタラクティブ要素を通じて視聴者のエンゲージメントを促進する革新的な方法で配信されるようになっている。

ビッグ・ブラザー』や『サバイバー』を見ればわかるように、リアリティTVは新しいものではない。ソーシャル・プラットフォームを通じた積極的なエンゲージメントや、複数のメディアを横断して交流することを望む高度なコネクションを持つファンが後押ししているのだ。TV、ストリーミング、ソーシャル活動は、今やすべて、より広範なブランド・エンゲージメント戦略の一部として連携している。

愛を広げる

2006年にスタートした英国版『ラブ・アイランド』の例を挙げると、当時の視聴者数はわずか200万人強で、当時のリアリティ番組のライバルだった『ビッグ・ブラザー』の半分に過ぎず、比較的失敗作と考えられていた。しかし、ITVによると、2018年までに『ラブ・アイランド』の視聴者数は、全デバイスで330万人のピークに達し、この年最大のデジタルチャンネル視聴者数となった。ラブ・アイランド』は2020年のシリーズで平均視聴者数590万人を記録した。今年は、16ヶ月の休止期間を経て、全デバイスで1話平均400万人の視聴者を獲得し、44夜連続で16歳から34歳の視聴者数を記録した。また、商業的にもヒットし、広告主は広告1回につき10万ポンドを要求された。番組の9つの公式スポンサー・パートナーには、500万ポンドを支払うと報じられた食品宅配ブランドも含まれていた。

テレビの視聴者は、独占的なオンライン・コンテンツ、テレビ放送に先駆けた「ファースト・ルック」プレビューのソーシャルメディア投稿、番組の公式ツイッター、インスタグラム、スナップチャット・アカウントを通じて共有されるミームなど、エンゲージメント・ストーリーのほんの一部にすぎない。この活動は、投票、ゲーム、クイズ、番組公式アプリを通じた通知ストリーム（5分前の番組予告を含む）によってさらに増幅され、最近では、『ラブ・アイランド』は、視聴者が番組に対して投票できる唯一の方法を自身のアプリにした。さらに、Kantar MediaのSocial TV Ratingsによると、『ラブ・アイランド』は2018年、ツイッターで最も話題になったTVシリーズとなり、最も近いライバルの2倍以上のツイート数を記録した。2021年の放送期間中、#loveislandは毎晩ツイッターでトレンド入りし、公式インスタグラムアカウントは300万人のフォロワーを誇り、フェイスブックページは約150万人のフォロワーと130万以上の「いいね！」を獲得した。

テレビ視聴者は「ラブ・アイランド」ブランドの中核だが、その顧客エンゲージメントはまさにマルチプラットフォームであり、かつてはソーシャルメディアの世界からの侵食と戦う準備ができていたメディア・エンターテインメント部門の重要な傾向を浮き彫りにしている。この種の番組を放映しているTVメディア・ブランドが今日明らかに言っているのは、「打ち負かせなければ、無償で利用しろ！」ということだ。ラブ・アイランド』の結果は、すべてのメディアにおいて、視聴者の大半を占める18歳から29歳というリーチしにくい層が占めるという、広告主にとっての金鉱を掘り当てることができたということだ。

もうひとつ、より制作中心の認識として、映像コンテンツは、たとえ元々放送されることのなかった何時間ものラッシュであっても、与え続ける贈り物であるということがある。コンテンツを複数のメディアで再利用できるだけでなく、インタラクティブなビデオゲームやウェブ限定コンテンツ、ソーシャルミームなど、100種類もの用途に再利用できる可能性があり、非常に効率的なビジネスモデルとなっている。

遠距離恋愛

もうひとつの新たなトレンドは、今日のメディア・エンターテインメント市場で求められる柔軟性を得るために、リモート制作技術やクラウドベースのメディア技術を利用することである。Love Island USA』の場合、2020年版の番組は、COVIDの社会的距離の要件を満たすため、遠隔地に軸足を移した。番組はラスベガスの複数のホテルで撮影され、終了したが、制作はロサンゼルスに広がり、ロガーはオーストラリア、テクニカル・コンサルタントはフィリピン、マネージメント・チームはイギリスにいた。HP RGS（Remote Graphics Software）経由で300人のリモート・エディターを使い、ラスベガスでホストされている最大1.5Pbのメディアに専用のIP/ファイバー・リンク経由でアクセスし、週5晩のショーを確実にこなした。同様に、2021年版のショーでは、ハワイの複数の撮影場所とLAの制作施設を使用した、同様に複雑な分散制作セットアップが使用された。

ラブ・アイランドUSA』が、パンデミック（世界的大流行）の中で、2年連続でこのような高い制作クオリティで放送されたことは、驚くべきことだ。そして、ITVアメリカ、ベクセル／NEP ブロードキャスト・サービス、ザ・スイッチなどを含む合同チームの信じられないほどの創意工夫の証でもある。両作品とも、COVIDの安全性を保ちながら、技術的に可能なことの限界に挑戦した。

世界中のメディア企業がラブアイランドのモデルに注目し、次の大きなスポーツイベントの権利確保に頼らない提案で水面下でテストを行っている。現実のラブアイランドは、ライブとニアライブの領域で起こっている激変の申し子に過ぎない。実際、メディア市場は、新しいプレミアム・ライブ・エンターテイメント番組だけでなく、技術革新や、Grass Valley 、世界中のパートナーや顧客と協力して、クラウドやソフトウェアの効率に基づいて市場をリードする進歩を開拓する、より広範な変革も受け入れている。リニアTVであれ、ストリーミングであれ、ソーシャル・メディアであれ、あるいは上記のすべてであれ、クラウド制作プラットフォームがこれまで以上に簡単で、効率的で、スケーラブルなライブの実験を行う時が来ている。