創造性を解き放つ：スポーツ制作におけるテクノロジー、アート、そしてシンプルさについてのハリー・ガルシアへのインタビュー
1990年代からニューヨーク・メッツのテクニカル・ディレクターを務め、ホフストラ大学の非常勤教授でもあるハリー・ガルシアは、アート、テクノロジー、哲学を融合させたユニークな仕事をしている。 このインタビューでは、スイッチャーズのエキスパートであるボブ・クライテス氏が、自身の歩み、スタジアム・プロダクションの進化、そして仕事と学問の両面におけるシンプルなアプローチについて語っている。
Bob Crites:ハリー、あなたは1990年代からニューヨーク・メッツで長いキャリアを積んできましたね。 スタジアムのスポーツプロダクションにおけるテクノロジーとともに、あなたの役割はどのように進化してきましたか？
ハリー・ガルシア：テクノロジーの進歩とともに、私の役割は確実に進化してきた。 私はシアスタジアムでアンペックスVistaスイッチャーとアンペックスADOを使い、古いNTSCテレビフォーマットで仕事を始めましたが、現在はシティフィールドでグラスバレーK-Frame XPを使い、業界の最先端で仕事をしています。
私たちは、Smpte 2110プラットフォームで稼働するネットワークベースの施設で、Grass ValleyのOrbitIP管理システムを運用しています。 シティ・フィールドにある私たちの施設は完全に4Kで、Kayenneはリソースを難読化することなくネイティブに4Kを処理します。 我々は9台の有人4Kカメラを持っており、うち2台はHFRだ。 そして12台のPTZカメラが遠隔操作されている。 センターフィールドのLEDスクリーンは、表側が17,400平方フィート（大きな邸宅の約半分の面積）、裏側が6,900平方フィート（テニスコートの約2倍の面積）で、高速道路からも見ることができる。 両面基板の画素数は4000万以上。 また、リプレイ・サーバーやプレイバック・サーバー、ダイナミック・グラフィックス制作のための最新鋭のコンテンツ・マネジメント・システムなど、充実した設備も備えています。 これらのことはすべて、自分が不可欠な一員になるとは想像もしていなかったことだ。 このような形でスタートできたことは、僕にとって素晴らしいことだった。
メッツのプロダクション部門は、試合当日のプレゼンテーションのあらゆる面をコーディネートするブレンダン・マッケオンがトップで、EICはグレッグ・サリバンだ。 ファンとのエンゲージメントを高めたいという需要の高まりに応えるための大規模な運営であり、彼らには大きな責任がある。 彼らやゲームデイのスタッフ全員とともに、私はメッツのこの巨大なインフラストラクチャーのアップグレードに不可欠な役割を担ってきた。 Grass Valleyとの関係は模範的で、私を新たな高みへと導いてくれた。 私は毎日、各番組をポストシーズンの優勝決定戦のように扱うよう努力している。
私のパフォーマンス要件は、技術的な洞察力、創造的なビジョン、そして規律ある実行を要求する。 試合中の一瞬一瞬が監督の決断に影響を与えるので、私は正確でなければならないし、突発的な事態に素早く対応できる反射神経を持っていなければならない。 私たちは現在、演出を強化するためにムスコの照明コントロールをネットワーク上に導入しているので、すべての資産を適切に同期させるために予想しなければならないことがたくさんある。
BC：これだけ多くの画面をリアルタイムで管理する複雑さは、大きなチャレンジに違いありません。 どう対処しますか？
HG：運営上の観点から画面配信のプロフィールは、特定のGameDayオペレーターに渡ります。
その中で、私はセンターフィールドのLEDスクリーンを任されている。 メインボードの後ろにある逆LEDスクリーン、社内のIPTVシステム、そしてメッツの若いファンのために「ホームランダービー」をプロデュースしているウィッフルボールコートの補助ボード。 さらに、プレゲームとポストゲームでは、特定のソースを右上スクリーンにルーティングしている。 私のコントロール下にあるLEDスクリーンの割り当ては、スイッチャーのエンジニアリング出力、補助バスインターフェース、Grass ValleyのOrbitIP 管理システムを通じて行われる。 私はKayenneのバーチャルGPIを通して家のIPTVシステムをトリガーしている。 このGPIは、IPTVシステムをトグルして、放送フィードと私のスイッチャー出力を切り替えます。
割り当てられたスクリーンのフットプリントにコンテンツを配信するために、さまざまな配信先に適宜トリガーするマクロを構築した。 ホームランのような大事な場面では、私はKayenneからバーチャルGPIコマンドを発し、コンテンツ管理システムを作動させて、指定されたコンテンツを特定のスクリーンに再生する。 いわゆる "フル・テイクオーバー "だ。 このスクリプトの詳細では、すべての前方のLEDボードとLEDリボンボードが同期したコンテンツを再生している。 視覚的にも素晴らしい。 シーケンスが完了したら、センターフィールドのグラフィックをクリアし、センターフィールドスクリーンにKayenne Programの出力を表示するために、Kayenne経由でもう1つバーチャルGPIコマンドを送る。
BCです：おっしゃっていたGrass ValleyのKayenneスイッチャーは1,300以上のボタンがあり、インターフェースも複雑です。 このような複雑なシステムをどのように管理しているのですか？
HG：他のことと同じように、私は勉強し、時間を費やした。 また、UBSアリーナとシティ・フィールドの両方で私を鍛えてくれたトム・ハラデイという素晴らしいトレーナーにも恵まれた。 トムは、私がより複雑な使い方をするようになるにつれ、質問に答えてくれたり、スイッチャーのリソースのナビゲーションを早めてくれたりする貴重なリソースです。 しかし、私が多くの偉大なTDたちから聞かされてきたように、誰もがユニークなアプローチを持っている。 それはあなたにとって意味のあるものでなければならないし、プロダクションに役立つものでなければならない。 そのため、私の継続的な進歩の中心は、スイッチャーにショーを構築し、終わりのないプロダクションの成長曲線の要求に合うように、構築したショーを修正する方法を学ぶことだった。 1,300ものボタンは、改造を施したり、新しいステップを追加したり編集したりすることを繰り返すことで、簡単に理解できるようになる。
また、才能あるTDがたくさんいるので、コミュニティはとても重要だ。 セス・ツワイベルとジョー・ライターの2人の独創的なTDを挙げなければならない。 彼らの友情、視点の交換、洞察は、TDの芸術に対する新しいアイデアと視点を刺激してきた。
BC：シンプルであることがあなたの制作哲学の中心だとおっしゃっていましたね。 もっと詳しく説明してくれる？
HG:通常、テクニカルディレクターとして、特にライブスポーツプロダクションのペースの速い環境では、TDは番組ファイルをブランクのGrass Valleyスイッチャーにロードするために素早く動きます。 骨格や殻があり、基本的な動作部品があらかじめ組み込まれている。 そして、そのセットアップをそのプロダクションの要求に合わせて修正、調整、キュレートする。 複雑な要素が多いので、時間を節約するためには、長年のTDとしての経験からくる独自の手法で素早く効率的に物事を進めなければならない。
私はその作業モデルから多くのことを学び、その後、自分のやり方を模倣し、融合させて独自のアプローチを形成してきた。 シティ・フィールドでは、私は固定された施設にいるので、私のスイッチャーがブランクになることはない。
私はサッカーから野球に転向し、それらのショーファイルは非常にうまく機能するところまで修正した。 彼らは船内にいて、いつでも利用できる。
私のアプローチは、スイッチャーの近隣に多様な機能に特化したエリアを作ることだ。 私はこれらの地域をつなぐ道を作り、簡単に出入りできるようにする。 これは、スポーツの生中継に伴う突然の大事な瞬間に対処するための快適さと自信を生み出す。 リプレイからマルチボックスFX、高速カメラカット、フルテイクオーバーまで、双方向に簡単に行き来できる。 さらに、リアスクリーンと家のIPTVシステムも切り替えている。 これがKayenneを際立たせている。 仕事をこなし、準備ができたらさらに先へ進む。
だから、スイッチャーのレイアウトを明確にして、視覚的に見やすくすることが特に重要なんだ。本番中に現れるシーケンスで、どこから来てどこへ行くのか混乱することなく、素早く移動しなければならないからね。 このセットアップ方法は、この分野の多くの専門家が強調する、圧力下でもシームレスに操作できるシステムの必要性と一致している。
さらに、スイッチャーをより直感的に操作できるようにすることで、私が効率的に操作できるだけでなく、プロダクション・チーム全体に力を与えることができることがわかりました。 これは、コラボレーションと使いやすさが成功する生産環境の重要な要素としてますます認識されるようになっている業界のトレンドに沿ったものである。 インターフェイスをシンプルにすることで、技術的な複雑さにあまり詳しくない人でも効果的に貢献できるようになり、より団結力のあるダイナミックなチーム運営が促進される。
このような効率性こそが、優れたプロダクションとそうでないプロダクションの違いであり、フロントエンドのシンプルさが非常に重要な理由なのだ。
BCです：ホフストラ大学でも教鞭をとられていますね。 あなたの経験は、教育者としてのアプローチにどのような影響を与えていますか？
HG：ホフストラ大学のローレンス・ハーバート・コミュニケーションスクールで教えることは、実り多い経験でした。 この世界は若者にとって非常に厳しいものになっている。 彼らにとって、また多くの場合、大学教育費の管理にとって、その負担は計り知れない。
私は、自信がなかったり、最初のうちはコンセプトがつかめなかったり、どんなパスでも安全な場所を育てている。 スイッチングというのは抽象的な概念で、私はそれを始めるときに苦労して学んだ。 私は生徒たちに、"大きな賭け "をするような環境でミスをすることに伴う羞恥心を感じてほしくない。 私はそれを経験してきたし、本当に大変なんだ。 だから教えるのが好きなんだ。 学習プロセスは人それぞれであり、神経科学的な切り替えは楽器の演奏に似ている。 私は熱心なジャズ愛好家で、幼い頃から楽器を演奏していた。 私は途中で悪い音にぶつかったので、その人生経験を活かして、学ぶことの心地よさを生み出している。 その空間の中で、私は自分の長年の経験を生かし、TDという学問にインスピレーションを与え、励まし、魅力の入り口を開く。 組織の前方思考、ビジョン、問題解決の素晴らしい訓練だ。 生徒たちをそこへ導くことができたときは、非常にやりがいを感じる。 彼らがTDになるのを見ると、さらにやりがいを感じる。この分野での教育がいかに重要かを私は知っているし、見習い制度のように機能する、より広範な教育普及活動を想像することもある。
私のモットーは、何かを教えてくれる人がまったくいないときに、私に手を差し伸べることだ。
BC：最後に、スポーツ・プロダクションの将来と、その中でのあなたの役割をどのように考えていますか？
HG：テクノロジーとクリエイティビティは、これからもエキサイティングな形で融合していくと思います。 業界全体が、次に重要なことを成し遂げようと邁進している。 AIは強豪国になるだろう。 テクニカルな面でもクリエイティブな面でも、オペレーションをさらにカスタマイズするために、アプリケーションは膨大な量になるだろう。 クラウドベースのプロダクション・ムーブメントは完全に進行しており、世界中のリソースとプロダクション・チームをつなぐソリューションの規模を拡大している。
Grass Valleyの革新的で先進的なアプローチは、クラウドベースのAMPPプラットフォームによって、この分野で重要な役割を果たしています。 私はこのプラットフォームで成長し、非常に興味のあるアプリケーションを開発したいと思っています。だからこそ、私にとってGrass Valley Kayenneは、私の想像力を引き出す信じられないほどユニークなツールセットを備えた名器なのです。 私はまた、テクニカル・ディレクターのグローバル・コミュニティとつながり、アイデアを共有し、新たな可能性と革新性を育てたいと考えている。
限界に挑戦し、夢を現実に変える。 この旅の一部になれることに興奮している。
レッツゴー・メッツ
ハリー・ガルシアのユニークなアプローチは、技術的な熟練度、創造的なビジョン、そしてシンプルさを兼ね備えており、次世代のテクニカルディレクターにインスピレーションを与えながら、スポーツプロダクションの未来を形作っている。
