Les vacances d’été scolaires au Royaume-Uni ont commencé, ce qui, dans notre industrie, indique généralement que le compte à rebours silencieux vers l’IBC est lancé (quatre semaines restantes, mais qui compte?). À mesure que l’IBC d’Amsterdam se rapproche, je pense qu’il vaut la peine d’être plus précis sur ce que signifie réellement le chevauchement croissant entre les médias de diffusion et les médias d’entreprise.

Les organisations investissent davantage dans la vidéo parce qu’elle fait désormais partie de leur fonctionnement. L’adresse d’un PDG peut influencer la façon dont les employés réagissent à un changement de direction. Un appel sur les résultats peut affecter la confiance des investisseurs. Ces productions ne s’inscrivent peut-être pas dans une grille télévisée, mais elles font face au genre de surveillance que les diffuseurs subissent depuis des décennies.

Les gens passent leur vie entourés de vidéos de haute qualité. Le même appareil diffuse en direct des sports, du contenu des créateurs et une assemblée publique d’entreprise, et les auditoires ne baissent pas leurs attentes simplement parce que le contenu provient d’une entreprise plutôt que d’un diffuseur. Si ça a l’air mauvais, que ça sonne mal ou qu’il est maladroit, les gens se déconnectent ou vont ailleurs. Une mauvaise production peut aussi nuire à la crédibilité d’une organisation, la faisant paraître négligente ou non professionnelle.

Dans ce contexte, aspirer à la « qualité de diffusion » est bien plus qu’une simple discussion sur la résolution. C’est une question de confiance : que tout aura l’air et le son corrects, que le flux de travail a été bien planifié et que l’opérateur ne compte pas sur la chance quand le flux sera en ligne.

« Les 20% restants » font la majeure partie du travail

Une des choses que nous avons apprises en nous développant davantage vers l’entreprise, c’est que la plateforme centrale n’a pas besoin d’être réinventée pour chaque cas d’usage. Le même moteur de production peut soutenir un diffuseur ou une entreprise mondiale, donc le défi est de l’adapter au fonctionnement de chaque organisation.

Lors d’un des panels InfoComm auxquels j’ai participé cette année, J’ai décrit cela comme « les 20 derniers pour cent ». La plateforme centrale fournit la puissance de traitement et la résilience opérationnelle, mais il reste à faire comprendre comment cette organisation fonctionne réellement. Une équipe technologique en milieu de travail a des priorités différentes de celles d’un ingénieur de diffusion, tout comme un lieu de culte géré par des bénévoles a des besoins différents d’un lieu qui organise des événements majeurs en direct. La plateforme sous-jacente peut être très similaire, mais l’expérience autour doit refléter ces différences.

Les logiciels nous donnent beaucoup plus de liberté pour construire des technologies puissantes en dessous tout en simplifiant ce que les gens utilisent au quotidien. Cela ne rend pas l’ingénierie moins importante. Au contraire, ça devient plus important parce que les gens arrêtent de le remarquer. Cette flexibilité doit aussi s’intégrer confortablement à l’environnement informatique de l’organisation. Des revues de sécurité viendront, les équipes d’infrastructure poseront des questions détaillées (et elles devraient le faire), et les fournisseurs de diffusion qui entrent dans des environnements d’entreprise devront comprendre ces exigences tôt et les concevoir dès le départ. Les normes peuvent différer de celles d’une installation de diffusion, mais les attentes en matière de résilience restent les mêmes.

Ce principe s’applique aussi aux normes de l’industrie. Je suis sincèrement intéressé par la direction que prend IPMX parce que je pense qu’il a un potentiel énorme. Mais adopter une norme simplement parce qu’elle existe n’est pas une stratégie! Le point de départ devrait toujours être le résultat que vous essayez d’atteindre et les personnes qui utiliseront le système. Tout le reste découle de là.

La valeur est mesurée différemment

Quand la conversation tourne vers le retour sur investissement, les mesures changent aussi. En diffusion, on a l’habitude de parler des chiffres d’audience et des retours commerciaux. Mais l’entreprise est très différente, car la valeur réside dans ce que la communication accomplit, et ce n’est pas toujours quelque chose que l’on peut capturer sur un tableau de bord.

Une diffusion exécutive pourrait aider une nouvelle équipe de direction à bâtir sa crédibilité au sein d’une organisation mondiale, tandis qu’un meilleur flux de production pourrait permettre à une équipe de communication de réagir plus rapidement lorsque les circonstances changent. Ailleurs, le succès peut simplement signifier qu’une équipe peut organiser un événement important sans avoir besoin de soutien extérieur à chaque fois. En fin de compte, la valeur de la technologie dépend de ce que l’organisation cherche à accomplir. Nous devons comprendre à quoi ressemble le succès dans chaque environnement avant de décider ce qui doit faire partie du flux de travail.

C’est probablement le plus grand changement que j’ai remarqué ces dernières années. Nous passons encore beaucoup de temps à parler des caméras et des standards, et nous continuerons à le faire. Mais les conversations les plus intéressantes commencent ailleurs : avec l’organisation, ce qu’elle essaie d’accomplir, et les personnes qui utiliseront le système longtemps après le départ de l’équipe d’installation.

Une plateforme de production spécialement conçue combinant du matériel Grass Valley avec des outils de production définis par logiciel, permettant aux entreprises de s’adapter et d’évoluer sans remplacer l’infrastructure

MONTRÉAL, CANADA, 17 juin 2026 – Grass Valley, un fournisseur de premier plan dans les solutions de production active, a lancé aujourd’hui AMPP Edge Live, un système de production conçu spécialement pour offrir des capacités de production professionnelle aux équipes d’entreprise sans la complexité des environnements multi-fournisseurs traditionnels. Grass Valley dévoile AMPP Edge en direct lors de l’InfoComm 2026 à Las Vegas, du 17 au 19 juin (North Hall : N7369-MR).

Les équipes d’entreprise dans l’éducation, le gouvernement, les communications corporatives, les lieux de culte, les événements en direct et la production médiatique subissent une pression croissante pour créer plus de contenu vidéo pour leur public. À mesure que la demande de production augmente, de nombreuses organisations se voient demander d’en faire davantage avec des ressources limitées et de petites équipes techniques, mais les systèmes de production existants manquent souvent de flexibilité pour soutenir de nouveaux flux de travail sans investissements supplémentaires significatifs.

AMPP Edge Live répond à ce défi en offrant une base de production flexible qui s’adapte aux besoins organisationnels. En combinant le matériel Grass Valley, l’accélération GPU NVIDIA Blackwell et le système d’exploitation AMPP en une seule solution, la plateforme permet aux organisations de déployer les capacités dont elles ont besoin, avec la liberté d’étendre, de réaffecter et d’adapter les services selon l’évolution des besoins.

Plutôt que d’investir dans des systèmes séparés pour les besoins de production futurs, les organisations peuvent s’appuyer sur une plateforme de production commune qui évolue par logiciel. De nouvelles capacités peuvent être introduites sans repenser l’infrastructure sous-jacente, tandis que le matériel Grass Valley validé et un modèle unifié de propriété offrent la fiabilité et la performance prévisible dont les organisations ont besoin pour des flux de travail de production critiques.

« Les besoins en production évoluent constamment alors que les attentes du public évoluent, créant des défis pour les entreprises dont les infrastructures de production n’ont pas été conçues pour répondre aux exigences actuelles », a déclaré Jonathan Lyth, directeur produit pour les médias d’entreprise à Grass Valley. « Les entreprises ont besoin de plateformes de production qui allient agilité opérationnelle à la confiance en une performance fiable. AMPP Edge Live offre les deux, permettant aux organisations d’adapter et d’étendre leurs capacités de production sans ajouter de complexité opérationnelle. »

La solution est disponible en deux modèles répondant à des besoins de production différents :

• AMPP Edge Live 4000 est idéal pour la production d’événements en direct et offre la performance nécessaire pour exécuter des solutions telles qu’Event Producer X, qui réunit la commutation de production, les graphiques, le mixage audio, l’enregistrement, le streaming, la surveillance et le contrôle de production dans une seule interface naviguante.
• AMPP Edge Live 6000 ajoute des performances de traitement pour des exigences de production plus exigeantes et prend en charge Sport Producer X, qui combine commutation, graphisme, score, synchronisation, intégration des données et rediffusion instantanée pour la production sportive.

À travers les deux modèles, les opérateurs peuvent gérer des flux de travail qui nécessitaient auparavant plusieurs systèmes spécialisés et du personnel dédié, le tout dans un même environnement de production.

Au-delà de la flexibilité, AMPP Edge Live simplifie la gestion du cycle de vie grâce à un modèle de propriété unifié. Grass Valley conçoit, valide et supporte AMPP Edge Live comme solution complète, gérant la validation matérielle, la compatibilité logicielle, les mises à jour et le support par un seul point de responsabilité. Cela enlève une grande partie du fardeau d’intégration associé aux environnements multi-fournisseurs tout en aidant à s’assurer que les organisations restent prêtes aux besoins futurs en production.

AMPP Edge Live est construit sur un châssis 4 RU à courte profondeur avec une alimentation redondante et des cartes d’E/S AMPP modulaires, permettant d’adapter la connectivité à chaque flux de travail. Il inclut une sécurité de niveau entreprise, une gestion centralisée et des contrôles d’accès basés sur les fonctions, et fait partie de l’univers Grass Valley Media, supportant les flux de travail sur site, hybrides et connectés au cloud. Le résultat est un environnement de production qui permet aux organisations de se concentrer sur la création de contenu plutôt que sur la gestion de l’infrastructure, sans compromettre la flexibilité, la fiabilité ou la performance.

AMPP Edge Live est maintenant disponible dans les modèles d’appareils L4000 et L6000, avec des options de cartes d’E/S AMPP SDI 8 et SDI 12 ainsi que des choix de stockage média de 2 To ou 4 To.

Note aux éditeurs

Grass Valley présentera AMPP Edge en direct à InfoComm 2026 (North Hall, N7369-MR, 17–19 juin). Les visiteurs peuvent aussi voir la technologie Grass Valley en action au Pitch (Kiosque N8063), une vitrine immersive de production en direct. Pour organiser une rencontre avec un porte-parole de Grass Valley, veuillez contacter grassvalley@platformcomms.com

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À propos de Grass Valley

Grass Valley permet à plus de 90% des plus grandes marques médiatiques du monde de créer et de diffuser des histoires captivantes qui captivent le public. Au cœur de ses solutions se trouve le GV Media Universe (GVMU combinant des solutions matérielles avancées avec l’agilité, l’élasticité et l’adaptabilité du système d’exploitation multimédia AMPP . Ensemble, ils forment un écosystème transparent et évolutif pour des flux de travail efficaces et innovants.

Avec un portefeuille allant de la caméra au consommateur, Grass Valley offre la flexibilité de construire des solutions pour chaque besoin, allant d’un seul créatif exploitant une immense puissance de production à des équipes réparties globalement collaborant sans heurts. Cette diversité de capacités permet aux clients de créer des flux de travail efficaces qui inspirent et engagent leur public.

Avec plus de 65 ans d’expertise, Grass Valley a constamment été à l’origine de l’évolution de la création de contenu en direct et de la narration. Basée à Montréal et soutenue par Black Dragon Capital, l’entreprise demeure déterminée à façonner et à diriger la révolution médiatique.

InfoComm 2026 est le plus grand salon professionnel AV en Amérique du Nord, et pour la première fois, le salon dispose d’une présence AV dédiée à North Hall. Si vous êtes un décideur antivirus d’entreprise évaluant une infrastructure de production, c’est votre occasion de voir ce qui est disponible, de comparer des approches et d’avoir des conversations directes avec les entreprises qui construisent les plateformes sur lesquelles vous compterez.

Mais les salons professionnels peuvent être accablants. Des centaines d’exposants, des milliers de produits, et beaucoup de bruit marketing qui se disputent votre attention. Savoir quoi évaluer, et quelles questions poser, fait la différence entre une visite productive et une visite épuisante.

Voici ce qu’il faut surveiller si vous évaluez des solutions de production de qualité broadcast pour un environnement d’entreprise.

Demandez à propos de la scalabilité, pas seulement des capacités

Chaque vendeur sur le plancher démontrera des capacités impressionnantes. Changement multi-caméras, graphismes en temps réel, diffusion en continu : ce sont des enjeux majeurs. La question qui importe pour un acheteur d’entreprise n’est pas ce que le système peut faire lors d’une démonstration. C’est la façon dont le système se comporte quand vos besoins changent.

La plateforme peut-elle gérer un briefing interne à deux caméras et un événement global à douze caméras en utilisant la même interface opérateur? Peut-il évoluer sans nécessiter une architecture système différente? Votre équipe peut-elle apprendre un flux de travail et l’appliquer à chaque scénario de production qu’elle rencontre?

Si la réponse implique un produit différent pour une échelle différente, c’est un signal d’alarme. Vous achetez de la complexité, pas de la scalabilité.

Évaluez l’expérience de l’opérateur, pas seulement les ensembles de fonctionnalités

Les personnes qui gèrent votre système de production sont rarement des ingénieurs de diffusion à temps plein. Ce sont des techniciens audiovisuels, des spécialistes en communications, des membres d’équipes informatiques adjacentes, ou parfois des bénévoles et des étudiants. L’expérience de l’opérateur doit correspondre aux personnes qui l’utiliseront.

Chez InfoComm, demandez aux fournisseurs de vous montrer à quoi ressemble la deuxième journée. Pas la démo principale, mais le briefing du mardi matin où une personne doit diffuser un flux propre et professionnel sur quatre plateformes en 15 minutes. C’est le flux de travail qui compte.

Interroger le modèle de sécurité

Pour toute organisation qui gère du contenu sensible, qu’il s’agisse de données de revenus d’entreprise, de communications gouvernementales ou de dossiers étudiants, l’architecture de sécurité de la plateforme de production est non négociable. Demandez spécifiquement aux fournisseurs : où se situent les données de production? Qu’est-ce qui quitte votre réseau? Quel est le modèle d’authentification? Comment la plateforme s’intègre-t-elle à votre cadre de sécurité informatique existant?

Si la réponse est vague, ou si le modèle de sécurité exige de faire confiance à un cloud tiers pour vos données de production, cela vaut la peine de le savoir avant d’investir.

Cherchez l’intégration, pas l’isolement

Une plateforme de production n’existe pas dans le vide. Il doit fonctionner avec votre infrastructure antivirus existante, votre environnement réseau, vos systèmes de gestion de contenu et vos canaux de distribution. La locomotive de manœuvre de production la plus performante au monde est un handicap si elle ne peut pas interopérer avec les systèmes, elle est à côté.

Renseignez-vous sur les normes ouvertes. Renseignez-vous sur l’intégration de l’API. Demandez comment la plateforme gère les environnements mixtes de fournisseurs, car chaque environnement antivirus d’entreprise est un environnement mixte de fournisseurs.

Exigez un dossier d’affaires, pas seulement un dossier technologique

La meilleure technologie de production au monde est sans importance si vous ne pouvez pas construire un dossier d’affaires pour elle. Demandez aux fournisseurs d’expliquer les économies opérationnelles, la réduction des risques, l’efficacité du personnel et la valeur de contenu que leur plateforme offre. Si la conversation se limite aux spécifications et aux fonctionnalités sans se connecter aux résultats d’affaires, elle n’est pas prête pour un processus d’approvisionnement d’entreprise.

Par où commencer chez InfoComm

La salle de réunion de Grass Valley se trouve dans la zone AV North Hall Broadcast. Nous avons structuré notre présence InfoComm autour de conversations de 15 minutes conçues pour vous aider à évaluer si l’infrastructure de production de qualité diffusion correspond à votre environnement opérationnel et à votre budget.

Pas de démo de produit. Pas de vente agressive. Une conversation avec quelqu’un qui a passé les 60 dernières années à construire des systèmes de production qui résistent à la pression, et qui comprend que les acheteurs d’entreprise ont besoin de cas d’affaires, pas de brochures.

Réservez votre rencontre

Les visiteurs sans rendez-vous sont les bienvenus. Mais avec des créneaux limités, réserver à l’avance garantit votre temps.

Personne ne prévoit que son infrastructure AV devienne un goulot d’étranglement. Cela se fait graduellement, une solution de contournement à la fois, un « on va régler ça après le prochain événement » à la fois, jusqu’à ce que l’écart entre ce dont l’organisation a besoin et ce que le système peut offrir devienne impossible à ignorer.

Pour les organisations produisant de la vidéo en direct à une échelle significative, les panneaux sont remarquablement cohérents à travers les secteurs. Que vous gériez les communications d’entreprise, les services médiatiques gouvernementaux, la diffusion universitaire, la production de lieux ou les opérations d’esport, les points de friction sont souvent les mêmes.

Voici cinq indicateurs que votre environnement de production a dépassé ses bases actuelles.

1. Vos plus grands événements nécessitent une configuration complètement différente de votre production quotidienne

Si votre assemblée publique, conférence annuelle ou événement phare de votre PDG nécessite une équipe de production externe, une salle de contrôle temporaire ou une configuration technique fondamentalement différente de vos opérations quotidiennes, c’est un problème d’évolutivité.

Dans un environnement de production de qualité diffusion, la même plateforme gère les deux. L’interface opérateur, le routage du signal, les graphiques et le chemin de distribution demeurent constants, que la production soit une simple mise à jour interne à deux caméras ou un événement multi-sites et diffusé globalement à douze caméras. L’échelle change. Le système ne le fait pas.

Quand vos plus grands moments nécessitent une infrastructure parallèle, vous payez deux fois : en coût, en complexité et en risque.

2. L’expertise de votre équipe ne se transfère pas entre les événements ou les lieux

Un opérateur audiovisuel très compétent dans la salle du conseil A ne devrait pas avoir besoin de se requalifier pour l’Auditorium B. Un ingénieur vidéo qui gère le flux de signal à votre siège social ne devrait pas faire face à une architecture complètement différente dans votre bureau régional.

Lorsque les flux de travail varient selon les salles, sites ou types d’événements, la cohérence opérationnelle disparaît. Le savoir devient personnel plutôt qu’institutionnel. Et l’organisation devient dépendante d’individus spécifiques plutôt que d’un système fiable.

Les environnements de diffusion ont réglé ce problème il y a des décennies. Les opérateurs travaillent dans un cadre de production cohérent, peu importe l’échelle ou l’emplacement. Cette constance permet aux équipes de diffusion de diffuser des milliers d’heures de diffusion en direct par année sans que tout ne s’effondre.

3. La réaffectation du contenu après l’événement est manuelle, lente ou inexistante

L’adresse d’un PDG à l’assemblée publique contient des messages pertinents pour les communications externes, les relations avec les investisseurs, le recrutement, le marketing et la formation interne. Une conférence de presse gouvernementale produit les images nécessaires à travers plusieurs départements. Un cours universitaire a de la valeur comme contenu à la demande pendant des années.

Mais si l’extraction de cette valeur nécessite un téléchargement manuel, un réencodage et une redistribution via des systèmes déconnectés, la plupart des choses n’arrivent jamais. L’événement en direct se termine, et le contenu meurt avec.

Les systèmes de production conçus pour un usage professionnel traitent la gestion de contenu comme une partie intégrante du flux de travail, et non comme une pensée secondaire. L’ingestion, le catalogage, le découpage et la distribution multiplateforme sont intégrés à la chaîne de production, donc le contenu dans lequel votre organisation investit continue de générer de la valeur bien après la fin du flux en direct.

4. La sécurité et la conformité sont des pensées secondaires, pas de l’architecture

Pour les entreprises gérant des informations sensibles au marché, les agences gouvernementales traitant de contenu classifié ou sensible, et les établissements éducatifs soumis à des obligations d’accessibilité, la posture de sécurité de l’environnement de production est importante.

Beaucoup de configurations antivirus d’entreprise s’appuient sur des outils grand public ou de qualité prosumeur qui acheminent le contenu via des services cloud tiers avec une visibilité limitée sur la gestion des données. Pour une réunion départementale, cela peut être acceptable. Pour une conférence sur les résultats, un briefing ministériel ou une émission diffusant des communications institutionnelles sensibles, ce n’est souvent pas le cas.

Les architectures antivirus de diffusion sont conçues en tenant compte de la souveraineté des données. Le plan de données de production reste sur votre réseau. Le plan de contrôle offre une flexibilité moderne gérée par le cloud. La sécurité n’est pas une configuration, c’est l’architecture.

5. Chaque production live ressemble à la première

C’est le signe le plus clair. Si votre équipe aborde chaque événement en direct avec une nouvelle vague d’anxiété, retestant les connexions, reconstruisant des configurations, vérifiant que la solution de contournement de la semaine dernière tient toujours, le système ne les soutient pas. C’est les mettre à l’épreuve.

Dans les organisations qui ont investi dans une infrastructure de production de qualité radiodiffusion, les événements en direct sont des opérations routinières. Non pas parce que les enjeux sont moindres, mais parce que le système est conçu précisément pour ce type d’utilisation soutenue, répétable et à haute pression. C’est pour ça que l’équipement de diffusion est conçu. C’est pour ça que ça existe.

Ce qui s’en vient ensuite

Reconnaître ces signes est la première étape. S’adresser à eux ne nécessite pas de construire une station de diffusion. Cela nécessite de repenser le modèle de production, en passant d’un ensemble d’outils antivirus à une plateforme de production intégrée qui s’adapte à l’organisation.

Grass Valley est à l’InfoComm 2026 à Las Vegas (du 17 au 19 juin) spécifiquement pour avoir ces conversations. Si l’un des cinq panneaux ci-dessus vous semble familier, une rencontre de 15 minutes sur le plancher du salon pourrait changer votre façon de penser à ce qui est possible.

Réservez une rencontre

Il fut un temps où la production vidéo de qualité diffusée appartenait exclusivement aux entreprises médiatiques. Les caméras, l’infrastructure de commutation, le routage des signaux, les flux de travail de production : tout cela a été conçu pour des organisations dont tout le modèle d’affaires reposait sur la diffusion du contenu.

Ce temps est révolu.

Aujourd’hui, une entreprise du Fortune 500 produit plus d’heures de contenu vidéo en direct par année que plusieurs stations de télévision régionales. Le point de presse quotidien d’une agence gouvernementale rejoint plus de téléspectateurs que la plupart des émissions d’information par câble. La diffusion en direct de la remise des diplômes d’une université attire un public qui ferait l’envie d’un diffuseur de milieu de marché.

L’échelle a changé. Les attentes ont changé. Mais dans la plupart des organisations, l’infrastructure de production sous-jacente n’a pas suivi le rythme.

L’écart entre les attentes et les infrastructures

Le défi n’est pas l’ambition. Les organisations d’entreprise comprennent la valeur de la vidéo professionnelle en direct. Les équipes de communication interne savent qu’une réunion de PDG bien maîtrisée bâtit plus de confiance qu’un flux de webcam fragile. Les agences gouvernementales reconnaissent que la qualité d’un briefing public façonne la confiance du public. Les universités constatent que la diffusion de qualité de production des événements sur le campus renforce l’inscription et l’engagement des anciens.

Le défi est opérationnel. La plupart des environnements antivirus d’entreprise ont été conçus pour la conférence et la présentation : un projecteur, un microphone, un partage d’écran. Ils n’ont pas été conçus pour la production en direct multi-caméras, les graphismes en temps réel, la distribution multiplateforme, et la fiabilité qui fait que le système fonctionne sous pression, pas seulement dans des conditions idéales.

Lorsque ces organisations doivent prendre leurs responsabilités, pour une réunion générale mondiale, une journée des investisseurs, une audience publique très médiatisée, elles font généralement l’une de deux choses. Ils embauchent une équipe de production externe à un coût important et avec une répétabilité limitée. Ou ils poussent leurs systèmes antivirus existants au-delà de ce pour quoi ils ont été conçus, en s’appuyant sur des solutions de contournement, des processus manuels et une expertise individuelle pour traverser la journée.

Aucune des deux approches ne fonctionne. Aucun des deux ne construit la capacité institutionnelle. Et les deux comportent des risques qui deviennent plus visibles chaque fois qu’un flux en direct a de l’importance.

Ce que « AV de diffusion » signifie réellement

L’industrie a un nom pour cette convergence : Broadcast AV. C’est le terme adopté par AVIXA, l’IABM et l’industrie professionnelle AV au sens large pour décrire l’application d’équipements, de flux de travail et de normes de qualité diffusion dans des marchés en dehors des médias traditionnels et du divertissement.

L’AV diffusé ne consiste pas à transformer un bureau d’entreprise en studio télévisuel. Il s’agit d’apporter la rigueur en ingénierie, la fiabilité opérationnelle et la flexibilité de production autour desquelles les systèmes de diffusion sont construits dans des environnements où la vidéo en direct est devenue opérationnellement cruciale, mais où l’infrastructure n’a pas encore rattrapé son retard.

C’est le segment à la croissance la plus rapide dans l’AV professionnel. Les recherches d’AVIXA sur l’IOTA identifient le Broadcast AV comme le deuxième plus grand domaine de solutions dans le ProAV à l’international, avec une croissance qui dépasse la plupart des catégories AV traditionnelles. La demande est alimentée par tous les secteurs : les entreprises, les agences gouvernementales, les établissements d’enseignement, les lieux d’événements et les organisations d’esports investissent tous dans des infrastructures de production qui vont au-delà de la simple conférence.

Le changement opérationnel

Ce qui différencie l’AV en diffusion par rapport à l’achat de meilleures caméras ou à la mise à niveau d’un mur vidéo, ce n’est pas le matériel. C’est le modèle de production.

Dans un environnement de diffusion, le système de production est conçu comme un flux de travail intégré. Les caméras, la commutation, les graphismes, l’audio, le routage, l’enregistrement et la distribution fonctionnent tous dans une architecture unifiée. Les opérateurs travaillent dans une interface cohérente, que la production soit une simple entrevue à deux caméras ou un événement en direct à douze caméras. Le système évolue sans être reconstruit.

Ce modèle de production, intégré, évolutif, cohérent avec l’opérateur, est exactement ce dont les organisations d’entreprise ont besoin alors que leurs besoins vidéo en direct dépassent ce que les outils de conférence peuvent offrir. La technologie existe. Les plateformes existent. La question pour la plupart des organisations est de savoir si elles reconnaissent que l’écart entre leurs attentes et leur infrastructure est un problème résoluble, et non un compromis inévitable.

Où cela va-t-il

InfoComm 2026 a ajouté pour la première fois une zone AV dédiée à la diffusion à North Hall : un signal clair de la part du plus grand organisme commercial de l’industrie que ce marché n’émerge plus. C’est arrivé.

Grass Valley sera présent à InfoComm avec une présence ciblée dans ce domaine. Nous avons passé plus de soixante ans à concevoir les systèmes de production dont dépendent les principaux diffuseurs mondiaux. Maintenant, nous apportons cette même rigueur d’ingénierie à chaque organisation où la production vidéo en direct a de vrais enjeux commerciaux.

Si vous êtes responsable de l’infrastructure de production dans un environnement corporatif, gouvernemental, éducatif, de lieu ou d’esport, et que vous ressentez l’écart entre ce que votre organisation attend et ce que vos systèmes actuels peuvent livrer de manière fiable, c’est une conversation qui vaut la peine d’être menée.

Nous partagerons plus d’informations dans les semaines à venir. Pour l’instant, la question est simple : votre infrastructure de production est-elle conçue pour la direction que prend votre organisation, ou pour là où elle était?

Ce que j’ai appris en partageant une scène avec LinkedIn et Superconnector Studios à NAB

La semaine dernière, j’ai eu le privilège de participer à un panel au NAB Show 2026 aux côtés de Dave Pond et Gary Schneider de LinkedIn, Jack Verschleiser de Superconnector Studios, et notre modérateur Irad Eyal.

La session a exploré comment les entreprises se transforment des départements vidéo d’entreprise vers des studios internes pleinement opérationnels. Et honnêtement, je suis reparti avec plus que ce que j’ai donné.

C’est justement ça le but. On apprend le plus quand on se tait et qu’on écoute.

LinkedIn m’a rappelé ce que signifie réellement « dirigé par le client »

LinkedIn News gère une opération de production mondiale. Ce n’est pas une équipe de médias sociaux qui fait des clips. C’est une organisation de presse, et chaque décision technologique qu’ils prennent reflète cette identité. Quand ils ont parlé de centraliser la production pour que leur PDG puisse entrer dans n’importe quel bureau dans le monde et être en ligne en quelques minutes, tout à distance vers une salle de contrôle centrale, c’est exactement le cas d’usage que nous avons conçu pour AMPP.

Mais voici ce qui m’a vraiment convaincu. LinkedIn a été parmi les premiers à adopter. Ils avaient AMPP en 2019. Et au lieu de simplement valider notre technologie, ils nous ont poussés. Ils veulent des lignes directrices. Ils veulent une feuille de route claire. Ils veulent suivre à leur propre rythme tout en comprenant ce qui vient ensuite.

Ce n’est pas un client qui demande des fonctionnalités. C’est un partenaire qui te dit comment bien te présenter. Et nous en avons besoin davantage.

Chez Grass Valley, on parle beaucoup d’écouter les clients, mais être assis sur cette scène avec LinkedIn m’a rappelé qu’écouter n’est pas la même chose qu’entendre. L’ouïe est passive. Écouter, c’est faire quelque chose avec ce qu’on vous a dit.

Superconnector Studios m’a appris les connaissances institutionnelles

Jack et l’équipe de Superconnector Studios travaillent avec certaines des plus grandes marques de luxe au monde, les encadrant pour construire et maintenir la qualité de production en interne plutôt que de la sous-traiter. Leur perspective était fascinante parce qu’elle remet en question une mentalité dans laquelle beaucoup d’entreprises technologiques tombent, à savoir l’hypothèse que de meilleurs outils résolvent tout.

Ils ont soutenu que les marques ont besoin de connaissances institutionnelles. Les agences externes comprennent rarement assez en profondeur le flux de travail de production d’une marque. Les personnes qui produisent votre contenu doivent comprendre pourquoi il existe, pas seulement comment le rendre beau. Et ils ont besoin de la capacité de pivoter rapidement quand la stratégie change, ce qui arrive tout le temps.

Cela a résonné en moi parce que cela façonne la façon dont nous devrions positionner nos solutions. Nous faisons bien plus que « vendre une plateforme » aux organisations, car nous leur permettons aussi de développer des capacités de production durables. La technologie doit soutenir ce parcours, pas le compliquer.

L’authenticité est la nouvelle valeur de production

Un thème traverse chaque panéliste : l’authenticité. Le panel était unanime : le public peut sentir l’inauthenticité en quelques secondes. LinkedIn a partagé des données montrant que les spectateurs prennent une décision de rester ou de quitter en environ cinq secondes. Si ça ne semble pas réel, ils disparaissent.

Cela compte énormément dans la façon dont nous pensons les normes de qualité de diffusion dans les environnements d’entreprise, car les valeurs de production consistent à rendre les choses dignes de confiance. Un flux de travail bien configuré signifie que même le contenu filmé sur un téléphone peut offrir des résultats de haute qualité et « coûteux » à grande échelle. Mais ce genre d’authenticité ne vient pas par hasard. Cela dépend de systèmes qui rendent la qualité, la constance et la reproductibilité.

L’IA est apparue, naturellement, et le consensus était clair : les outils d’IA devraient soutenir le processus créatif, pas remplacer l’authenticité humaine à laquelle le public réagit réellement. Aucune voix générée par l’IA. Pas de raccourcis synthétiques. L’avenir de la vidéo d’entreprise est humain, et la technologie devrait le maintenir ainsi.

La définition logicielle change la donne, mais le matériel ne disparaîtra pas

Le panel a exploré ce qui se passe lorsque les organisations doivent s’adapter rapidement, et la réponse revenait sans cesse à l’infrastructure définie par logiciel. Les cycles traditionnels de renouvellement matériel, où vous êtes enfermé dans un engagement de sept ans, ne fonctionnent tout simplement pas dans un monde où les plateformes, les formats de contenu et les attentes de l’audience changent constamment.

Mais laissez-moi être clair sur quelque chose, car la nuance compte ici. La définition logicielle ne signifie pas que le matériel disparaît. Le matériel a absolument sa place. Pour de nombreuses entreprises, une infrastructure fiable et résiliente sur site n’est pas seulement préférable, elle est requise. Les politiques de sécurité, la souveraineté des données, la latence et la disponibilité opérationnelle l’exigent tous. Ce qui change, c’est la façon dont tu architectures autour de ça.

C’est quelque chose qui nous tient fermement à Grass Valley. La réalité pour la plupart des organisations qui produisent en interne est hybride. Certaines charges de travail sont disponibles sur site. Certains vivent dans le nuage. Certains passent d’un à l’autre selon la production, le lieu ou le moment. Une plateforme définie par logiciel signifie que vous pouvez opérer dans tous ces environnements sans être enfermé dans un seul modèle. Tu peux gérer les changements de stratégie sans tout arracher et recommencer. La gouvernance, la conformité et la validation éditoriale sont toutes en ligne sur une seule plateforme, peu importe où se situe l’infrastructure. Et ta capacité de production grandit avec toi plutôt que de te freiner.

Le but, c’est la flexibilité, pas le remplacement. Les organisations qui réussissent à faire ce travail sont celles qui construisent des environnements hybrides où le matériel et les logiciels fonctionnent ensemble, et où la plateforme s’adapte à l’opération plutôt que de forcer l’opération à s’adapter à la plateforme.

MXL et la conversation sur l’interopérabilité

Nous avons aussi parlé de MXL et de la poussée plus large vers l’interopérabilité. J’ai apprécié que le panel n’ait pas fui la discussion plus difficile ici. « L’industrie porte encore des cicatrices du ST 2110 » m’a frappé, et le consensus était que les cycles doivent être plus courts et plus ouverts dans leur caractère.

Ce qui semble différent, c’est que MXL est en fait prêt pour la suite. Avec la version 1.0.0 en production et fonctionnant en ligne lors des déploiements au NAB Show, l’interopérabilité devient quelque chose que les clients peuvent réellement voir et tester, plutôt que de planifier. J’ai vu plusieurs démonstrations à Vegas, toutes construites sur le même cadre, des systèmes audio aux technologies de salles.

La force de MXL réside dans la réduction des défis liés à l’intégration – c’est une norme qui facilite considérablement la collaboration des fournisseurs sans imposer de complexité au client. Et ce genre de progrès visible de l’écosystème est ce qui donne un vrai sens à l’interopérabilité.

Notre position est claire : nous ne souhaitons pas tout développer à l’intérieur de l’écosystème d’un seul fournisseur. Nous voulons mobiliser d’autres fournisseurs et construire quelque chose d’ouvert. Mais nous avons aussi la responsabilité de guider les clients tout au long de ce parcours. Les mondes de la diffusion et de l’audiovisuel convergent, et les personnes qui naviguent cette convergence ont besoin de partenaires honnêtes, pas seulement de présentations de produits.

Ce que cela signifie pour la façon dont nous nous présentons

En descendant de cette scène, je n’arrêtais pas de repenser à une phrase qui est venue au début de la séance : commencez par les résultats.

Chaque décision de flux de production devrait commencer par la raison pour laquelle le contenu est produit, et non par les outils à acheter. C’est la perspective que je veux apporter à chaque conversation que nous avons avec des entreprises qui mettent en place leurs propres installations de production internes. Qu’est-ce que tu essaies d’accomplir? Qui est votre public? À quoi ressemble le succès? La conversation sur la technologie survient après que ces questions ont été répondues.

Les solutions d’entreprise de Grass Valley sont de qualité diffusion et prêtes pour les affaires, et livrées sur une plateforme unique qui s’adapte à votre évolution. Mais notre vraie compétence, c’est le partenariat. Il s’agit d’écouter des clients comme LinkedIn, d’apprendre d’experts comme Superconnector Studios, et de se présenter comme collaborateurs plutôt que simplement fournisseurs.

Si vous construisez ou faites évoluer un studio interne, j’aimerais beaucoup savoir quels défis vous rencontrez. Les meilleures idées sur cette scène NAB ne venaient d’aucune entreprise en particulier. Ils venaient de la conversation.

Regardez le panel de Jon au NAB Show 2026

Jonathan Lyth est directeur de produit chez Grass Valley, où il dirige la stratégie AV de diffusion de l’entreprise pour les marchés d’entreprise.

Article original écrit pour AV Magazine

Le Sam Walton Hall Event Center de Walmart combine événements en direct et opérations de diffusion dans un environnement IP SMPTE ST 2110. En se standardisant sur les systèmes de production de Grass Valley, l’installation permet des communications cohérentes et multilingues au sein d’une main-d’œuvre mondiale de plus de deux millions d’associés .

Lorsque Walmart a commencé à développer son nouveau campus corporatif à Bentonville, Arkansas, l’objectif était clair : créer un environnement central capable de soutenir la collaboration, la communication et la culture à l’échelle mondiale. Au cœur du site de 350 acres se trouve le Sam Walton Hall Event Center, un lieu spécialement conçu pour servir à la fois d’espace d’événements en direct et de centre de diffusion pour l’une des plus grandes main-d’œuvre au monde.

En activité depuis janvier 2025, Sam Walton Hall soutient les communications internes des 2,1 millions d’associés de Walmart à travers le monde. L’installation réunit des opérations de production, de diffusion et d’événements en direct au sein d’une seule infrastructure connectée, permettant à l’entreprise de communiquer de façon constante entre les bureaux, les régions et les fuseaux horaires.

« Il est situé en plein centre du campus », explique Dave Magnia, ingénieur en chef des événements sur le campus chez Walmart. « Depuis n’importe quel immeuble de bureaux, c’est une courte marche. L’intention était de rendre les événements et diffusions à l’échelle de l’entreprise faciles d’accès, tant sur le plan technique qu’opérationnel. »

Écosystème de production unifié

Le Centre d’événements est le résultat d’un processus de développement de cinq ans impliquant Walmart, APRO Designs et Grass Valley. Les premières conceptions étaient basées sur des flux de travail SDI traditionnels, reflétant la longue histoire de Walmart dans la radiodiffusion interne. L’entreprise exploite son propre studio de télévision depuis 1988, utilisant à l’origine la distribution par satellite pour communiquer directement avec les magasins à travers les États-Unis.

Au fur et à mesure que le projet du campus évoluait, l’équipe a réévalué son approche technique et a pris la décision de passer à une architecture SMPTE ST 2110 basée sur IP (IP). Bien que le déménagement n’ait pas été initialement motivé par des exigences créatives, les avantages opérationnels et d’infrastructure sont devenus de plus en plus évidents durant la phase de conception. « Quand on a commencé à faire les calculs, les économies de câblage étaient importantes à elles seules », explique Magnia. « Une fois qu’on arrive à la taille des routeurs à cette échelle, réduire le cuivre et la main-d’œuvre a un réel impact. La propriété intellectuelle nous a aussi donné beaucoup plus de flexibilité dans la conception et la distribution du système. »

L’installation de 130 000 pieds carrés comprend un auditorium de 1 150 places, un centre de conférences de 900 places divisé en six salles, un studio de télévision diffusée, un studio de radio, deux salles de contrôle auxiliaires et un amphithéâtre extérieur. Une exigence fondamentale était que chaque espace puisse être exploité indépendamment ou combiné en productions plus grandes, selon l’événement. « La constance de l’opérateur était cruciale », dit Magnia. « Nous voulions que le personnel puisse se déplacer entre les salles de contrôle et voir les mêmes panneaux, les mêmes agencements et les mêmes flux de travail. »

Les locomotives de manœuvre de production Grass Valley K-Frame ont été déployées dans les salles de contrôle pour répondre à cette exigence, offrant un environnement opérationnel uniforme peu importe l’échelle de production. L’orchestration du système et la gestion des signaux sont gérées à l’aide de Grass Valley Orbit, ce qui permet le contrôle du routage à travers la vidéo, l’audio, le timecode et les métadonnées au sein de l’infrastructure IP.

Le passage à SMPTE 2110 a également permis à Walmart de décentraliser son traitement du signal. Au lieu de dépendre d’une seule salle centrale de rack, les passerelles IP et interfaces permettaient de distribuer les E/S dans tout le bâtiment, simplifiant l’expansion et réduisant les contraintes physiques.

Faire le pont entre les mondes de l’audio et de l’informatique

Aujourd’hui, le Centre d’événements supporte une large gamme de diffusions internes, diffusées mondialement via des plateformes telles que Zoom, YouTube et WorkVivo, le réseau de communication interne de Walmart. Le contenu est offert en plusieurs langues, dont l’anglais, le français, l’hindi, le mandarin et l’espagnol, reflétant la répartition géographique de la main-d’œuvre de Walmart.

« Pouvoir gérer efficacement les flux de travail audio multilingues était essentiel », explique Magnia. « Avec le 2110, on peut jumeler différentes pistes audio et adapter les sorties sans repenser le système. »

L’intégration audio était l’un des aspects les plus complexes du projet. L’infrastructure audio de production de Walmart est construite autour de consoles Yamaha utilisant Dante, en plus d’un système Q-SYS pour l’audio en arrière-plan sur tout le campus. L’intégration de ces environnements dans un cadre 2110 nécessitait une coordination étroite entre les équipes d’ingénierie de diffusion et TI.

La sécurité était un autre facteur clé. En tant qu’installation corporative, le système devait se conformer à des politiques strictes de sécurité informatique sans compromettre la performance de diffusion. Walmart a déployé des commutateurs Cisco Nexus et a travaillé en étroite collaboration avec les ingénieurs Cisco et Grass Valley pour valider et optimiser la configuration réseau. « Chaque déploiement 2110 est différent », note Magnia. « Il n’y a pas de plan unique. Avoir des partenaires qui comprennent à la fois la diffusion et la propriété intellectuelle était essentiel pour faire fonctionner le système. »

La relation de longue date de Walmart avec Grass Valley a joué un rôle central dans le choix des technologies. L’entreprise s’appuie depuis des décennies sur les systèmes Grass Valley dans les studios, les environnements OB et les installations de production en direct. « Cette familiarité et cette fiabilité comptent », dit Magnia. « Quand on construit quelque chose à cette échelle, il faut avoir confiance à la fois dans la technologie et dans le soutien qui la sous-tend. »

En regardant vers l’avenir, Walmart continue d’explorer une intégration plus poussée de la propriété intellectuelle et des options de contrôle plus flexibles, incluant une utilisation accrue d’interfaces tierces et des flux de travail personnalisés pour les opérateurs. Le centre événementiel Sam Walton Hall a été conçu pour accueillir cette évolution. « Cette installation n’est pas statique », conclut Magnia. « C’est une plateforme qui nous permet d’adapter notre façon de communiquer à mesure que l’organisation évolue. »

En combinant les systèmes de production de Grass Valley avec une infrastructure SMPTE 2110, Walmart a établi un environnement de diffusion évolutif et résilient qui soutient une communication inclusive et mondiale au sein de son personnel, tout en maintenant la discipline opérationnelle de l’ingénierie de diffusion traditionnelle.

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L’an dernier, Grass Valley a fait ses débuts dans l’ISE Show et l’a abordé très délibérément comme un exercice d’écoute. On apprend rapidement comment les équipes construisent dans de vraies contraintes, ainsi que les pressions autour lesquelles elles doivent composer et ce qu’elles attendent et dont elles ont besoin des systèmes qui les soutiennent.

Douze mois plus tard, le retour à Barcelone a vraiment confirmé comment la diffusion, l’audiovisuel, l’informatique d’entreprise et la production en direct se chevauchent et influencent désormais les mêmes projets. Ce chevauchement était visible dans les types d’environnements que les gens décrivaient tout au long de la semaine. Des studios corporatifs produisant des productions hebdomadaires dans le cadre des opérations internes, des espaces gouvernementaux conçus pour la capture permanente, l’archivage et la supervision, ainsi que des salles de contrôle de lieux accueillant à la fois des publics en salle et distribués en standard.

La convergence est maintenant attendue dans la conception

À mesure que la vidéo devient plus intégrée, les questions que les équipes posent changent. Les équipes veulent des flux de travail auxquels revenir sans reconstruire à partir de zéro, et elles veulent savoir que lorsque les attentes changent, le système avancera au même rythme. La plupart des organisations découvrent avec le temps que les exigences sont rarement fixées et que ce qui semble suffisant lors de l’installation peut devenir restrictif un an plus tard.

Les environnements d’entreprise apportent des couches supplémentaires de responsabilité. Des cadres de gouvernance sont souvent en place avant l’introduction de la technologie de production, tandis que la surveillance de la sécurité est courante. Dans les milieux financiers, la politique dicte où les médias peuvent exister et comment ils peuvent évoluer, tandis que dans les contextes gouvernementaux, la continuité et la surveillance sont considérées comme des attentes fondamentales.

La production définie par logiciel a attiré l’attention dans ce contexte parce qu’elle permet une séparation dans la structure de l’architecture. Avec AMPP, le traitement des médias peut rester dans l’environnement contrôlé par le client lorsque nécessaire, tandis que l’orchestration et la gestion des flux de travail fonctionnent de manière indépendante. Cette flexibilité laisse de la place pour s’adapter au fil du temps et permet aux équipes de reconfigurer les flux de travail sans démanteler tout le déploiement.

Quand la permanence change la conversation

Une autre observation clé de l’exposition était la longévité des installations d’entreprise. Ce sont des environnements qui devraient rester opérationnels à long terme et les intégrateurs jouent un rôle clé parce qu’ils comprennent comment la production s’intègre dans le bâtiment, le réseau ou le modèle de gouvernance. Leur perspective détermine souvent si un système devient partie intégrante de l’approche opérationnelle standard de l’organisation.

Qu’il s’agisse de surfaces d’intégration, d’API, de soutien à long terme ou de la capacité à connecter la production à un système plus large, tout cela fait partie de ce qui détermine si une plateforme peut être standardisée au fil du temps. Ces considérations influencent la viabilité à long terme plus qu’une seule spécification de produit. L’activation des canaux est donc directement liée à la pertinence du produit. Si les partenaires ne peuvent pas étendre et adapter la plateforme avec confiance, la durée de vie du système se raccourcit.

Développement pour des cycles de vie réels

En regardant la feuille de route à venir, plusieurs thèmes émergent. Le soutien de l’IPMX est prévu pour la fin de 2026, en s’appuyant sur les fondations existantes du ST 2110. L’interopérabilité continue de façonner les décisions de déploiement, particulièrement dans les environnements où l’infrastructure doit coexister avec des stratégies réseau plus larges. Le développement de produits progresse également dans une itération régulière, avec des ajouts de fonctionnalités de plus en plus influencés par les retours des clients issus des environnements déployés.

Mais alors que les priorités de 2026 se concentrent sur les marchés corporatif, financier, gouvernemental et des salles, il était intéressant de voir comment d’autres secteurs, dont l’esport, l’éducation, les lieux de culte et la santé, sont déjà actifs et risquent de devenir des domaines d’attention plus structurés. L’ambition pour les médias d’entreprise est simple : bâtir une base de revenus qui peut croître et s’aligner avec la diffusion avec le temps, reflet de l’ampleur de la vidéo, surtout dans des organisations qui ne se seraient pas qualifiées d’opérations médiatiques il y a quelques années.

Ce que révèle l’ISE sur la direction que prend tout cela

L’ISE 2026 a renforcé que la convergence entre l’audiovisuel diffusé et les médias d’entreprise influence désormais tout, de la conception des systèmes à l’intégration et à l’approvisionnement. Les équipes abordent la vidéo comme infrastructure, la longévité et l’adaptabilité faisant désormais partie des critères d’évaluation dès le départ. Pour Grass Valley, cela renforce simplement la direction sur laquelle nous sommes déjà concentrés. Nous sommes là pour soutenir les équipes dotées de plateformes et d’écosystèmes partenaires qui correspondent à cette réalité d’entreprise, où la convergence façonne comment les systèmes sont censés fonctionner et évoluer au fil du temps.