Entrevue avec Production 360. Article original publié ici

Le thème de ce numéro est la diffusion extérieure (OB) et la production à distance (RP). Comment évalueriez-vous la santé générale de ces marchés à l’heure actuelle?

Le marché est sain et évolue rapidement. La demande pour le contenu en direct demeure forte – particulièrement dans le sport – mais les diffuseurs et détenteurs de droits subissent une pression croissante pour offrir plus de contenu sur un plus grand nombre de plateformes tout en maintenant les coûts sous contrôle.

L’OB traditionnel demeure essentiel, surtout pour les productions haut de gamme et les grands événements internationaux où une capacité maximale sur place est requise. Ce qui a changé, c’est la façon dont l’industrie perçoit la production à distance : elle devient une partie centrale de la production live moderne plutôt qu’un flux de travail alternatif.

Ce que je trouve particulièrement enthousiasmant, c’est la transition vers la production à distance basée sur des logiciels. De plus en plus de flux de travail de production passent du matériel fixe aux environnements définis par logiciel, créant de nouvelles opportunités de scalabilité, de flexibilité et de partage des ressources. Je m’attends à ce que cette tendance se poursuive. La production à distance basée sur des logiciels jouera un rôle beaucoup plus important, même pour les grands événements internationaux qui ont traditionnellement reposé sur une vaste infrastructure d’OB sur site.

Je ne vois pas la production OB traditionnelle et la production à distance comme des modèles concurrents; Je vois un environnement hybride où le modèle de production est déterminé par les besoins spécifiques de chaque événement.

L’expansion du RP a été attribuée à divers facteurs techniques, économiques et pratiques. De votre point de vue, pourquoi RP a-t-il si rapidement grandi ces dernières années?

Plusieurs facteurs se sont réunis au bon moment. Premièrement, la technologie a mûri. Une meilleure connectivité IP, des liens de contribution améliorés et une latence plus faible ont rendu les flux de travail à distance suffisamment fiables pour des productions en direct exigeantes.

L’argument économique est tout aussi convaincant. Les diffuseurs doivent produire plus de contenu, mais les budgets ne croissent pas au même rythme. La production à distance leur permet d’évoluer beaucoup plus efficacement.

Il y a aussi un aspect humain. Les opérateurs qualifiés sont des ressources précieuses. Au lieu de passer du temps à voyager entre les événements, ils peuvent soutenir plusieurs productions à partir d’installations centralisées.

Le logiciel a probablement été le plus grand catalyseur. À mesure que la production en temps réel est passée du matériel dédié à une infrastructure définie par logiciel, de nouveaux modèles de production sont devenus possibles. Pour moi, c’est là que la vraie accélération a commencé.

La production à distance d’aujourd’hui a dépassé les économies de coûts pour créer de nouvelles façons de produire du contenu en direct.

Il y a une énorme pression sur les diffuseurs et les fournisseurs de services pour rendre OB et RP plus fluides et rentables. Quelles mesures DMC a-t-il prises à ce sujet?

Nous nous sommes concentrés sur l’élimination des inefficacités sans compromettre la qualité de la production. L’une des plus grandes étapes a été d’investir dans nos nouveaux véhicules de production à distance, construits autour de Grass Valley AMPP, fonctionnant sur des serveurs haute performance à l’intérieur des camions. Cela a changé notre façon de penser la production mobile.

Au lieu de s’appuyer entièrement sur du matériel à fonction fixe, une grande partie du traitement de production se fait désormais en logiciel. Cela nous donne beaucoup plus de flexibilité. Nous pouvons adapter la commutation, la rediffusion, l’audio et les graphismes à chaque production au lieu de concevoir chaque camion pour une capacité maximale.

Nous avons également beaucoup investi dans la standardisation des flux de travail au sein du groupe DMC. Ce n’est peut-être pas aussi visible que la nouvelle technologie, mais il a un impact opérationnel important. La normalisation simplifie l’ingénierie, améliore le support et réduit la complexité de l’installation.

D’après mon expérience, l’efficacité ne vient rarement d’une percée majeure. C’est généralement le résultat de nombreuses petites améliorations dans le flux de travail, l’automatisation et une utilisation plus intelligente des ressources.

Sur une note connexe, l’installation de production logicielle ouverte par DMC en 2025 a été conçue pour offrir une approche « évolutive et rentable » de la production sportive. Pouvez-vous nous parler du flux de travail de cette installation, de la façon dont elle offre une production sportive plus fluide, et du rôle de la technologie Grass Valley?

Notre parcours logiciel avec Grass Valley AMPP a commencé avant que beaucoup de gens ne réalisent à quel point nous étions engagés dans la production logicielle.

DMC a lancé sa première plateforme de production basée sur l’AMPP à Hilversum en 2024 pour soutenir nos opérations néerlandaises. Cela a prouvé que la production en direct basée sur logiciel était déjà capable de soutenir des productions exigeantes à grande échelle.

Nous construisons maintenant un centre de diffusion entièrement logiciel à Stockholm, qui sera opérationnel en septembre, tandis qu’une plateforme similaire pour nos opérations allemandes est prévue pour 2027.

Dans l’ensemble, c’est très excitant. Dans les six à douze prochains mois, tous les centres de diffusion DMC seront compatibles avec des salles de contrôle de production qui se connectent directement à nos camions de production à distance basés sur AMPP.

Une production peut être entièrement gérée à distance ou prolongée dans n’importe lequel de nos centres de diffusion. Tout aussi important, nous pourrons répartir des opérateurs peu importe l’emplacement : un mixeur de vision à Stockholm, un opérateur de rediffusion à Hilversum et un ingénieur du son en Allemagne pourront tous travailler sur la même production live. Ce niveau de flexibilité modifie la façon dont les équipes de production peuvent être construites et déployées.

Nous constatons aussi d’importants gains en efficacité de la bande passante. Les flux de travail modernes basés sur des logiciels permettent de produire une production multi-caméras à grande échelle en utilisant environ 100 Mbit de bande passante Internet publique sans compromettre la qualité de production.

Ça change l’économie de la production vivante. Des événements auparavant trop coûteux à produire à distance deviennent soudainement viables commercialement.

Au lieu de penser en termes de camions versus installations centralisées, nous pensons à un écosystème de production distribué où les ressources de calcul, les outils de production et les opérateurs peuvent se déplacer où ils sont nécessaires.

Ça a été un été très chargé pour le RP et l’obstétrique, surtout dans les sports en direct. Pouvez-vous présenter quelques-uns de vos projets récents dans ce domaine?

Ça a été un été chargé pour nous. À travers le groupe DMC, nous diffusons des milliers de productions sportives en direct chaque année, et les derniers mois ont inclus tout, du football et des courses de chevaux aux grandes diffusions sportives en studio. Beaucoup d’entre elles sont des productions à fort volume où les flux de travail à distance offrent des avantages opérationnels et commerciaux clairs.

Le football est un bon exemple. Les diffuseurs veulent couvrir plus de matchs, et pas seulement des rencontres premium, mais aussi des ligues secondaires et des programmes éditoriaux supplémentaires autour des matchs. La production à distance rend cela possible tout en maintenant la qualité de production attendue par le public.

Au-delà de notre production sportive quotidienne, notre travail de soutien à la couverture de la Coupe du Monde FIFA 2026 par MagentaTV est un bon exemple de la direction que prend la production en direct.

DMC Production Allemagne fournit des éléments clés de l’infrastructure de production pour le tournoi, en soutenant un modèle de production hautement distribué couvrant les studios de New York et Munich, ainsi que la production à distance depuis des stades à travers le Canada, le Mexique et les États-Unis.

L’ampleur parle d’elle-même : 104 matchs, plus de 1 000 heures de programmation, trois chaînes dédiées aux tournois, et une diffusion en UHD, HDR et Dolby Atmos.

La vraie différence, c’est la façon dont la production est rassemblée. Plutôt que de traiter chaque lieu comme une île de production séparée, le flux de travail relie plusieurs studios, lieux éloignés et ressources de production centralisées en un seul écosystème de production.

Pour moi, c’est un excellent exemple de la direction que prend l’industrie : combiner l’OB traditionnel avec la production à distance définie par logiciel pour offrir des événements internationaux majeurs avec beaucoup plus de flexibilité.

Enfin, donnez-nous un aperçu de ce qui attend l’entreprise dans la seconde moitié de cette année.

La deuxième moitié de l’année sera une période importante pour nous. Une étape majeure sera le lancement de notre nouveau Centre de diffusion de Stockholm, une autre étape importante dans notre transformation logicielle. Nous continuerons également à élargir nos capacités de production à distance tout en investissant dans l’automatisation et les flux de travail assistés par l’IA.

Ce qui m’enthousiasme, c’est la transformation plus large qui s’opère dans la production en direct. Nous en sommes encore aux premiers stades de la radiodiffusion basée sur des logiciels, et au cours des prochaines années, les frontières entre l’ingénierie de diffusion, l’infrastructure informatique et le développement logiciel continueront de s’estomper.

Chez DMC, nous nous concentrons sur la mise en place de cette technologie, mais avec un principe en tête : la technologie doit servir la narration, pas l’inverse.