Ce que j’ai appris en partageant une scène avec LinkedIn et Superconnector Studios à NAB
La semaine dernière, j’ai eu le privilège de participer à un panel au NAB Show 2026 aux côtés de Dave Pond et Gary Schneider de LinkedIn, Jack Verschleiser de Superconnector Studios, et notre modérateur Irad Eyal.
La session a exploré comment les entreprises se transforment des départements vidéo d’entreprise vers des studios internes pleinement opérationnels. Et honnêtement, je suis reparti avec plus que ce que j’ai donné.
C’est justement ça le but. On apprend le plus quand on se tait et qu’on écoute.
LinkedIn m’a rappelé ce que signifie réellement « dirigé par le client »
LinkedIn News gère une opération de production mondiale. Ce n’est pas une équipe de médias sociaux qui fait des clips. C’est une organisation de presse, et chaque décision technologique qu’ils prennent reflète cette identité. Quand ils ont parlé de centraliser la production pour que leur PDG puisse entrer dans n’importe quel bureau dans le monde et être en ligne en quelques minutes, tout à distance vers une salle de contrôle centrale, c’est exactement le cas d’usage que nous avons conçu pour AMPP.
Mais voici ce qui m’a vraiment convaincu. LinkedIn a été parmi les premiers à adopter. Ils avaient AMPP en 2019. Et au lieu de simplement valider notre technologie, ils nous ont poussés. Ils veulent des lignes directrices. Ils veulent une feuille de route claire. Ils veulent suivre à leur propre rythme tout en comprenant ce qui vient ensuite.
Ce n’est pas un client qui demande des fonctionnalités. C’est un partenaire qui te dit comment bien te présenter. Et nous en avons besoin davantage.
Chez Grass Valley, on parle beaucoup d’écouter les clients, mais être assis sur cette scène avec LinkedIn m’a rappelé qu’écouter n’est pas la même chose qu’entendre. L’ouïe est passive. Écouter, c’est faire quelque chose avec ce qu’on vous a dit.
Superconnector Studios m’a appris les connaissances institutionnelles
Jack et l’équipe de Superconnector Studios travaillent avec certaines des plus grandes marques de luxe au monde, les encadrant pour construire et maintenir la qualité de production en interne plutôt que de la sous-traiter. Leur perspective était fascinante parce qu’elle remet en question une mentalité dans laquelle beaucoup d’entreprises technologiques tombent, à savoir l’hypothèse que de meilleurs outils résolvent tout.
Ils ont soutenu que les marques ont besoin de connaissances institutionnelles. Les agences externes comprennent rarement assez en profondeur le flux de travail de production d’une marque. Les personnes qui produisent votre contenu doivent comprendre pourquoi il existe, pas seulement comment le rendre beau. Et ils ont besoin de la capacité de pivoter rapidement quand la stratégie change, ce qui arrive tout le temps.
Cela a résonné en moi parce que cela façonne la façon dont nous devrions positionner nos solutions. Nous faisons bien plus que « vendre une plateforme » aux organisations, car nous leur permettons aussi de développer des capacités de production durables. La technologie doit soutenir ce parcours, pas le compliquer.
L’authenticité est la nouvelle valeur de production
Un thème traverse chaque panéliste : l’authenticité. Le panel était unanime : le public peut sentir l’inauthenticité en quelques secondes. LinkedIn a partagé des données montrant que les spectateurs prennent une décision de rester ou de quitter en environ cinq secondes. Si ça ne semble pas réel, ils disparaissent.
Cela compte énormément dans la façon dont nous pensons les normes de qualité de diffusion dans les environnements d’entreprise, car les valeurs de production consistent à rendre les choses dignes de confiance. Un flux de travail bien configuré signifie que même le contenu filmé sur un téléphone peut offrir des résultats de haute qualité et « coûteux » à grande échelle. Mais ce genre d’authenticité ne vient pas par hasard. Cela dépend de systèmes qui rendent la qualité, la constance et la reproductibilité.
L’IA est apparue, naturellement, et le consensus était clair : les outils d’IA devraient soutenir le processus créatif, pas remplacer l’authenticité humaine à laquelle le public réagit réellement. Aucune voix générée par l’IA. Pas de raccourcis synthétiques. L’avenir de la vidéo d’entreprise est humain, et la technologie devrait le maintenir ainsi.
La définition logicielle change la donne, mais le matériel ne disparaîtra pas
Le panel a exploré ce qui se passe lorsque les organisations doivent s’adapter rapidement, et la réponse revenait sans cesse à l’infrastructure définie par logiciel. Les cycles traditionnels de renouvellement matériel, où vous êtes enfermé dans un engagement de sept ans, ne fonctionnent tout simplement pas dans un monde où les plateformes, les formats de contenu et les attentes de l’audience changent constamment.
Mais laissez-moi être clair sur quelque chose, car la nuance compte ici. La définition logicielle ne signifie pas que le matériel disparaît. Le matériel a absolument sa place. Pour de nombreuses entreprises, une infrastructure fiable et résiliente sur site n’est pas seulement préférable, elle est requise. Les politiques de sécurité, la souveraineté des données, la latence et la disponibilité opérationnelle l’exigent tous. Ce qui change, c’est la façon dont tu architectures autour de ça.
C’est quelque chose qui nous tient fermement à Grass Valley. La réalité pour la plupart des organisations qui produisent en interne est hybride. Certaines charges de travail sont disponibles sur site. Certains vivent dans le nuage. Certains passent d’un à l’autre selon la production, le lieu ou le moment. Une plateforme définie par logiciel signifie que vous pouvez opérer dans tous ces environnements sans être enfermé dans un seul modèle. Tu peux gérer les changements de stratégie sans tout arracher et recommencer. La gouvernance, la conformité et la validation éditoriale sont toutes en ligne sur une seule plateforme, peu importe où se situe l’infrastructure. Et ta capacité de production grandit avec toi plutôt que de te freiner.
Le but, c’est la flexibilité, pas le remplacement. Les organisations qui réussissent à faire ce travail sont celles qui construisent des environnements hybrides où le matériel et les logiciels fonctionnent ensemble, et où la plateforme s’adapte à l’opération plutôt que de forcer l’opération à s’adapter à la plateforme.
MXL et la conversation sur l’interopérabilité
Nous avons aussi parlé de MXL et de la poussée plus large vers l’interopérabilité. J’ai apprécié que le panel n’ait pas fui la discussion plus difficile ici. « L’industrie porte encore des cicatrices du ST 2110 » m’a frappé, et le consensus était que les cycles doivent être plus courts et plus ouverts dans leur caractère.
Ce qui semble différent, c’est que MXL est en fait prêt pour la suite. Avec la version 1.0.0 en production et fonctionnant en ligne lors des déploiements au NAB Show, l’interopérabilité devient quelque chose que les clients peuvent réellement voir et tester, plutôt que de planifier. J’ai vu plusieurs démonstrations à Vegas, toutes construites sur le même cadre, des systèmes audio aux technologies de salles.
La force de MXL réside dans la réduction des défis liés à l’intégration – c’est une norme qui facilite considérablement la collaboration des fournisseurs sans imposer de complexité au client. Et ce genre de progrès visible de l’écosystème est ce qui donne un vrai sens à l’interopérabilité.
Notre position est claire : nous ne souhaitons pas tout développer à l’intérieur de l’écosystème d’un seul fournisseur. Nous voulons mobiliser d’autres fournisseurs et construire quelque chose d’ouvert. Mais nous avons aussi la responsabilité de guider les clients tout au long de ce parcours. Les mondes de la diffusion et de l’audiovisuel convergent, et les personnes qui naviguent cette convergence ont besoin de partenaires honnêtes, pas seulement de présentations de produits.
Ce que cela signifie pour la façon dont nous nous présentons
En descendant de cette scène, je n’arrêtais pas de repenser à une phrase qui est venue au début de la séance : commencez par les résultats.
Chaque décision de flux de production devrait commencer par la raison pour laquelle le contenu est produit, et non par les outils à acheter. C’est la perspective que je veux apporter à chaque conversation que nous avons avec des entreprises qui mettent en place leurs propres installations de production internes. Qu’est-ce que tu essaies d’accomplir? Qui est votre public? À quoi ressemble le succès? La conversation sur la technologie survient après que ces questions ont été répondues.
Les solutions d’entreprise de Grass Valley sont de qualité diffusion et prêtes pour les affaires, et livrées sur une plateforme unique qui s’adapte à votre évolution. Mais notre vraie compétence, c’est le partenariat. Il s’agit d’écouter des clients comme LinkedIn, d’apprendre d’experts comme Superconnector Studios, et de se présenter comme collaborateurs plutôt que simplement fournisseurs.
Si vous construisez ou faites évoluer un studio interne, j’aimerais beaucoup savoir quels défis vous rencontrez. Les meilleures idées sur cette scène NAB ne venaient d’aucune entreprise en particulier. Ils venaient de la conversation.
Regardez le panel de Jon au NAB Show 2026
Jonathan Lyth est directeur de produit chez Grass Valley, où il dirige la stratégie AV de diffusion de l’entreprise pour les marchés d’entreprise.
