Des pixels plus nombreux et de meilleure qualité sont inévitables. Voici comment équilibrer la science des pixels avec l’art du spectacle.

Chuck Meyer, directeur de la technologie

Il y a des années, j’ai beaucoup travaillé avec NFL Films. La raison pour laquelle ils ont été appelés « films » n’est pas si surprenante parce qu’à l’origine, ils tournaient tout sur pellicule. Ils avaient des caméras à chaque match. Ils ramenaient le film à leur usine principale, convertissaient tout sur de grands télécinémas et produisaient le signal.
Passez au moment où la radiodiffusion a commencé à passer aux formats HD et numérique. C’était un changement sismique pour l’industrie, et j’ai demandé à mes clients de NFL Films : Êtes-vous inquiets à ce sujet? Que vas-tu faire?

Ils m’ont dit que je manquais l’essentiel. Ils savent comment raconter l’histoire du football. Leurs angles de caméra et leur narration sont leur IP, et cette valeur se traduira dans n’importe quel format.

Aujourd’hui, la technologie vidéo évolue et les radiodiffuseurs doivent composer avec une douzaine de formats ou plus. Et à mesure que de plus en plus de téléspectateurs s’acclimatent à la 4K, HDR, WCG et j’ose dire à la 8K, ils s’attendront à un contenu plus net, plus lumineux et plus réaliste qu’auparavant. Mais en fin de compte, c’est toujours la force du contenu qui engage le public.

Trouver cet équilibre entre la technologie et la vision artistique est le défi que nos clients doivent relever chaque jour. Alors, que doivent-ils savoir? Et comment pouvons-nous vous aider?

L’inévitabilité de meilleurs pixels
Au cours des dernières années, notre industrie a tendance à augmenter le nombre de pixels. Mais le nombre de pixels à lui seul n’est pas si important. La plupart d’entre nous n’ont pas d’écran de 150 pouces à trois pieds pour créer une expérience immersive de style IMAX.

Au lieu de plus de pixels, il s’agit vraiment de meilleurs pixels, et la science derrière de meilleurs pixels progresse depuis un certain nombre d’années. La norme REC 2020 atteindra à peu près les limites de la perception humaine des couleurs.

L’œil humain peut discerner une gamme d’intensité de luminosité beaucoup plus grande que ce que nous croyons, et les écrans HDR (High Dynamic Range) d’aujourd’hui nous permettent de reproduire des détails de hautes lumières et d’ombres que nous ne savions même pas que nous manquions. Notre cerveau peut repérer ces lueurs ou ces mouvements subtils dans l’ombre qui nous font nous sentir plus partie prenante de l’action.

La gamme de couleurs commence toujours avec trois couleurs primaires utilisées pour fabriquer toutes les autres couleurs, mais à mesure que la technologie s’améliore, nous pouvons représenter les couleurs avec plus de précision et de profondeur. La large gamme de couleurs d’aujourd’hui, qui fait partie de la norme REC 2020, ajoute des dégradés de couleurs plus fins, égaye les verts et les jaunes en particulier, et rend l’image ultime plus réelle.

Combinez ces avancées techniques avec le fait que les téléspectateurs d’aujourd’hui ont beaucoup de choix dans la façon dont ils consomment le contenu. Ils peuvent vouloir le regarder sur un petit écran comme un téléphone ou une tablette, ou sur un grand écran qu’ils vomissent sur le mur. Ils peuvent le vouloir en direct, sur demande ou, dans le cas d’événements sportifs et de remises de prix, en direct.

Tout cela crée de la complexité dans le studio. Grâce à Internet, les consommateurs d’aujourd’hui voudront toujours que ce soit à leur façon. Pour répondre à cette demande, les studios peuvent avoir besoin d’offrir plusieurs formats pour une même diffusion. Donc, entre l’art du spectacle et la science des pixels plus nombreux et de meilleure qualité, l’équipement et les flux de travail appropriés sont nécessaires pour simplifier le processus.

Renforcer l’intention artistique
Notre travail consiste à fournir un flux de travail capable de répondre à toutes ces permutations tout en aidant les clients à créer les émissions les plus immersives et les plus attrayantes possibles. Nous suivons donc les technologies de pixels émergentes ainsi que ce que les consommateurs exigent et les ramenons au réalisateur et au processus de construction de l’émission.

Lorsque la HD a commencé, tout le monde parlait de la diffusion simultanée et de la nécessité de faire deux flux : HD et SD (définition standard). Nous avons dû donner au réalisateur les moyens d’examiner les deux flux et de prendre une décision artistique sur la façon de faire correspondre la HD à la SD.

Aujourd’hui, sur le plateau, nous permettons aux clients de travailler dans l’expérience HDR. Nous concevons notre équipement pour exécuter un flux de travail HLG complet ou un flux de travail PQ complet nativement, ce qui signifie que tout ce qui suit devient une simple conversion de sortie. Nous fournissons des outils qui permettent aux réalisateurs de comprendre les formats auxquels ils ont accès, et l’équipe de production peut mettre en œuvre les décisions simplement, en un seul endroit et sur un seul ensemble.

Parce que nous avons une gamme de couleurs plus large et une gamme d’intensité lumineuse plus élevée à mesure que nous passons au HDR, les décisions en matière de colorimétrie deviennent également plus importantes. À l’époque d’Hollywood, un « coloriste » travaillait dans un laboratoire pour développer le film. Aujourd’hui, nous plaçons cet artiste directement dans le studio, qu’il s’agisse d’un camion ou de son bureau à domicile, travaillant dans les coulisses pour ajuster la couleur presque en temps réel afin que la fidélité de l’image ultime soit vraie. Cela donne au réalisateur la possibilité de gérer les couleurs et de donner la meilleure impression artistique de ce qu’il tourne, non seulement des semaines plus tard, mais en direct.

Ces décisions deviennent continuellement plus riches, plus complexes et plus nuancées en raison des progrès scientifiques derrière les pixels et de la façon dont cela se traduit dans une multitude de formats. Mais nous nous efforçons toujours de garder les choses simples, et tout cela est tout à fait cohérent avec la façon dont nous amenons les clients vers le nuage.

Dans l’ensemble, tout cela fait partie du même continuum sur lequel nous travaillons depuis que l’industrie a commencé à s’éloigner de la pellicule : combiner la science derrière des pixels époustouflants avec des flux de travail faciles pour capturer une vision artistique, fournir les outils pour publier simultanément dans une variété de formats et faire en sorte que les clients puissent faire tout cela en un clin d’œil.

-Mandrin

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