Le plan IP dynamique
Sydney Lovely, chef de la technologie (CTO) et directrice générale, Réseautage
Je discute fréquemment avec d’autres directeurs de la technologie de l’industrie des médias et nos conversations portent souvent sur les défis d’ingénierie que nous devons surmonter, en particulier les façons d’améliorer l’efficacité du flux de travail pour faciliter la production et la distribution. Nous sommes tous bien conscients que notre tâche collective est de fournir la toile parfaite sur laquelle les producteurs et autres créateurs de contenu peuvent étoffer des drames captivants, une couverture sportive exaltante et des émissions d’information éclairantes. En fait, nous avons tous un objectif commun : jeter les bases qui permettent à nos clients créatifs d’enchanter les publics, tout en veillant à ce que le modèle d’affaires reste robuste, ce qui n’est pas vraiment une tâche simple!
Bien sûr, dans toutes ces conversations, nous parlons des défis auxquels sont confrontés les acteurs de l’industrie de tous types et de la façon dont les technologies basées sur IP peuvent jouer un rôle central pour les relever. Nous vivons une époque où les coûts de production des médias grimpent en flèche, car presque tous les radiodiffuseurs sont confrontés à un besoin urgent de produire plus de contenu de meilleure qualité et de le distribuer sur une plus grande variété de plateformes. Et ce n’est pas seulement le volume et l’étendue du contenu qui sont un problème; Les attentes du public quant à la qualité de production du contenu premium sont à un niveau record. Par exemple, aujourd’hui, la couverture des courses de Formule 1 comprend maintenant plus de 100 angles de caméra, y compris des caméras en bordure de piste, des caméras itinérantes, des caméras d’hélicoptère, des caméras de drone et au moins deux caméras dans chaque véhicule. Le fait est que le public d’aujourd’hui exige des expériences de visionnement plus viscérales et immersives, et l’échec de la livraison signifie moins de téléspectateurs et une baisse des revenus.
Le casse-tête pour les équipes d’ingénierie est donc de savoir comment faire plus avec moins. Comment pouvons-nous fournir la meilleure toile aux créateurs de contenu tout en jonglant avec les effectifs, les coûts d’exploitation et la capacité des installations? Pour certains, le passage à la IP est considéré comme un sauveur potentiel, mais si cette transition se concentre uniquement sur la migration des flux de travail traditionnels de l’IDS vers une nouvelle couche de transport, nous passons à côté de la véritable nature transformationnelle de la IP.
Trois piliers
Ce qui est clair, alors que nous poursuivons la refonte complète des processus de production qui a commencé avec le passage à la IP il y a quelques années, c’est que les radiodiffuseurs et autres producteurs de contenu doivent non seulement faire fonctionner la IP , mais aussi mettre la technologie au service d’eux. Nous savons tous qu’à l’aube de l’ère de l’Ethernet 400 Gigabit, le transport IP offre beaucoup plus de bande passante que le SDI 12 Gigabit – et la structure de commutation IP correspondante peut gérer plus de signalisation et offrir une meilleure flexibilité à un meilleur coût unitaire. Pourtant, les discussions sur les vitesses et les flux que nous voyons trop souvent passent à côté de la vision fondamentale qu’offre IP .
Ce dont nous avons besoin, c’est d’un nouveau plan pour le flux de travail de production qui tire parti de la IP pour acquérir l’agilité, le dynamisme et la flexibilité que les pionniers de l’Internet ont longtemps tenus pour acquis – des avantages qui permettront au secteur des médias et du divertissement de fonctionner à grande échelle. Nous devons considérer la IP comme une couche fondamentale qui non seulement réduit les coûts de production, mais libère la créativité des équipes de production qui façonnent du contenu dans tout un éventail de catégories et de formats – du sport au divertissement en passant par les nouvelles de dernière heure; que ce soit en direct à la télévision linéaire, diffusée sur demande ou coupée pour les médias sociaux.
À Grass Valley, nous décrivons cela comme le plan IP dynamique, qui repose sur trois piliers clés : la gestion dynamique de l’infrastructure, la gestion des appareils et le traitement des logiciels. Ces piliers, qui sont puissants mais assez complexes, sont gérés par l’orchestration dynamique du système pour permettre à toutes les parties de travailler ensemble de manière simplifiée et ouvrir la porte à d’énormes améliorations dans l’utilisation des ressources et les possibilités créatives.
Les piliers peuvent sembler familiers à ceux qui travaillent dans le monde des TI, qui regardent la pile d’applications et les opérations des centres de données d’Amazon, Google ou Microsoft. Ce concept s’appuie certainement sur ces pratiques informatiques, mais il y a aussi de grandes différences.
La IP pour la créativité dans les médias
La façon dont les entreprises de médias fonctionnent est assez différente d’un modèle de centre de données traditionnel. À bien des égards, la production médiatique ressemble plus à un studio d’artiste qu’à un centre de données. Peu importe la quantité de technologie dont nous disposons, nous sommes toujours une industrie créative qui conçoit un produit qui captive les consommateurs – la technologie est un outil et le processus qu’elle permet n’est pas une fin en soi.
Les médias sont beaucoup plus axés sur les éléments contrôlés par l’homme et sur ce que les gens font directement avec la technologie – qu’il s’agisse des caméras, des tables de mixage, des plates-formes d’éclairage, des salles de contrôle principales ou d’autres équipements – que la plupart du monde des TI. Il s’agit d’une quête créative et une grande partie de cet équipement n’est pas conçue pour être contrôlée par IP ou par un logiciel caché dans un centre de données distant.
Libérer le potentiel de l’humain créatif est l’essence même du Plan directeur dynamique de IP . Nous devons utiliser la IP d’une manière qui fonctionne pour les réalités de la production médiatique moderne, et nous devons créer des logiciels et des systèmes pour un monde où IP, l’IDS et une foule d’interfaces propriétaires étranges et merveilleuses peuvent fonctionner ensemble de manière orchestrée – et coexister avec le facteur humain. Il est essentiel que les innovateurs de notre secteur commencent à voir les choses de cette façon le plus tôt possible, car la transition vers IP et une industrie de la télévision plus axée sur les logiciels n’est clairement pas un projet du jour au lendemain.
Fondations futures
Lorsque je parle à mes collègues CTO, beaucoup me disent que les moteurs commerciaux de la transition vers la IP ont été centrés soit sur le développement de capacités de production à plus grande échelle, soit sur le besoin de contenu haut de gamme comme le UHD. Pour Grass Valley, le passage à IP ne consiste pas seulement à être plus grand et plus rapide, mais à être meilleur. C’est un concept dont les créatifs peuvent tomber amoureux! IP facilitera la création d’un contenu attrayant et racontera des histoires vraiment captivantes, tout en prenant plus de contrôle sur les ressources de production, aujourd’hui et à l’avenir.
En regardant dans la boule de cristal, nous voyons toute une série de nouvelles possibilités qui mèneront à un contenu plus captivant : diffusion basée sur des objets, vidéo immersive à 360 degrés ainsi que de nouvelles formes de réalité virtuelle et augmentée. La question de savoir si tout cela devient monnaie courante reste sujette à débat, mais ce qui est clair, c’est que, pour être prêts pour tout ce que l’avenir nous réserve, nous devons commencer à jeter les bonnes bases. Mais comme je l’ai dit d’en haut, je parle toujours aux gens et je serais vraiment intéressé d’entendre les autres dans l’industrie – quelles nouvelles technologies et approches de pointe espérez-vous tirer de vos systèmes IP ? Faites-moi savoir ce que vous en pensez.
– Sydney
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